アノワ

アノワは、ガーナの作家アマ・アタ・アイドゥーによる戯曲で、アイドゥーがカリフォルニアのスタンフォード大学からケープコースト大学で教えるために帰国した後の1970年に出版された。 ^{[ 1 ]}アノワは、両親のオサムとバドゥアが紹介した求婚者を拒否し、最終的に悪魔が変装したことが明らかになる見知らぬ男と結婚する娘のガーナの伝統的な物語に基づいている。この戯曲は1870年代のゴールドコーストを舞台とし、ヒロインのアノワと奴隷商人コフィ・アコの破綻した結婚の物語を描いている。

この劇には、老夫婦がコーラス役を担うという独特な特徴がある。彼らは劇の重要な場面に登場し、劇中の出来事について独自の見解を述べる。

アノワの現代的で自立した女性としての態度に、コフィ・アコは腹を立てる。彼は彼女に、他の「普通の」女性のよう振る舞うように要求する。アノワは幻覚の世界に生きており、子供を産めない悲しみに打ちひしがれている。裕福な夫は妻に苛立ち、彼女に別れを告げる。アノワは彼と口論になり、彼が子供を産む能力を失っており、子供がいないのは彼女のせいではなく彼のせいだと知る。この真実を知ったコフィ・アコは自殺し、アノワは入水自殺する。

アノワは、自らの意思で決断を下し、自分の望むように生きたいと願う現代女性を象徴している。しかし、彼女は部族出身でありながら、都会育ちの気質も持ち合わせているという矛盾も抱えている。彼女のこうした態度が、最終的に彼女の破滅を招くことになる。

アノワ –アノワはこの劇の主人公です。彼女はコフィ・アコの妻であり、アベナ・バドゥアとオサムの唯一の子供です。アノワは最初に「痩せていて体格の小さい」若い女性として描写されます。^{[ 2 ]}アノワは、自分の決断を下し、自分が望むような人生を送ることを大切にする、自由奔放な女性として描かれています。

コフィ・アコ –コフィ・アコはアノワの夫です。彼はンソナ家の出身で、オサムによれば、ンソナ家はイェビで最も優れた家の一つとされています。^{[ 2 ]}コフィはハンサムで「背が高く、体格の良い若い男」と描写されています。^{[ 2 ]}コフィは動物の皮を取引して生計を立てる勤勉なビジネスマンです。コフィはゴールドコースト全体で最も裕福な男の一人になります。

アベナ・バドゥア –アベナ・バドゥアはアノワの母親であり、オサムの妻です。バドゥアがコフィ・アコとの結婚について抗議した後、バドゥアとアノワは仲違いしてしまう。バドゥアさんは、娘がもっと伝統的なイェビ族の女性のようになってほしいと願っている。

オサム ―オサムはアノワの父親であり、バドゥアの夫である。バドゥアとは異なり、オサムはアノワの結婚相手に無関心で、娘に決めさせている。劇中では、オサムがタバコを吸っている場面がよく見られる。

老人 –老人は「塩コショウを食べる口」の片割れです。老人と老婆は対話を通して物語の背景を説明します。老人と老婆はどちらも一人称の語り手とみなされています。老人は「穏やか」で「秩序正しい」と描写されています。^{[ 2 ]}

老婆 ―老婆は「塩コショウを食べる口」の片割れです。老婆は老人と共に、対話を通して物語の背景を説明します。老婆と老人はどちらも一人称の語り手とみなされています。老婆は杖をついて歩きますが、常に落ち着きがなく、よく動き回っている姿が見られます。

ボーイ –ボーイはコフィとアノワの奴隷である。劇中ではボーイは「ボーイ」としか呼ばれない。アノワは不妊で子供がいないが、ボーイはアノワを「母」、コフィを「父」と呼ぶ。^{[ 2 ]}

少女 –少女はコフィとアノワの奴隷である。少女は劇中で「少女」としか呼ばれない。少年と同様、少女はアノワを「母」、コフィを「父」と呼ぶ。少女はコフィとアノワを慕っており、彼らの子供になりたいと願っている。^{[ 2 ]}

Panyin – Panyin は、Kofi と Anowa の 8 歳の奴隷です。パンインはカクラの双子の兄弟です。

カクラ –カクラはコフィとアノワの8歳の奴隷です。カクラはパンインの双子の兄弟です。

アマ・アタ・アイドゥーの『アノワ』には多くのテーマ^{[ 3 ]}やモチーフ^{[ 4 ]}が存在するが、学者たちが合意している主なテーマは以下の通りである。

アマ・アタ・アイドゥーの『アノワ』では、視点という中心テーマは、交差性を含む統一的なレンズを通して見られることが多い。ヨギタ・ゴヤルの学術論文では、視点の理解が強調したいテーマを理解する上で重要であると認められている。要約すると、アイドゥーは、書かれたテキスト内の各キャラクター間の同一性と相違の両方を受け入れ、理解することによって、物語の完全性が得られることを認めている。さらに、アイドゥーの戯曲『アノワ』では、分割された役割の理解と、これらの相違が互いにどのように相互作用するかの理解が重要となる。^{[ 7 ]}

アーティストのミンナ・ニエミとヤバ・バドエによれば、アイドゥーの戯曲『アノワ』は、アフリカ人女性の視点と声が封じ込められてきた歴史において、先見性のある要素を表している。しかし、より具体的には、アイドゥーは、作品全体を通して女性と男性の両方の登場人物の間でオープンで正直なコミュニケーションを表現することで、異性愛規範的で覇権的なジェンダー役割に挑戦することの重要性を表している。^{[ 8 ]}したがって、アイドゥーはアフリカ人女性作家としての自分の声と役割を男性の同僚よりも劣っていると考えていたため、最終的には文学的、社会的にジェンダー不平等と誤った表現を取り巻く問題が浮き彫りになる。^{[ 9 ]}このように、コニー・ラプーが主張するように、アイドゥーのフィクション化された作品は、アフリカ人女性劇作家および作家としての彼女自身の現実世界の経験を象徴的に表現している。^{[ 10 ]}アイドゥーの『アノワ』は、男性性と女性性の描写を通して、二元的なジェンダー役割に取り組み議論するための先見性のあるアプローチを表している。^{[ 10 ]}

アノワはガーナの民話に基づいた象徴的な戯曲となった。^{[ 11 ]}この戯曲は1991年にイギリスのロンドンで、1970年にはヒューマニティーズ・プレス（ニューヨーク州ニューヨーク）で上演された。^{[ 12 ]} 2002年に開催されたジンバブエ国際ブックフェアでは、アノワは「アフリカ人女性によるベストブック12選」というコレクションの一部として評価された。これは11の小説と1つの戯曲に関する批評エッセイ集である。ジンバブエ国際ブックフェアは、この12冊の文学作品を初めて「20世紀のアフリカのベストブック100選」に選出した。^{[ 13 ]} 

アノワは、2012年にカリフォルニア大学サンタバーバラ校の多文化キャストが上演した際に、アメリカでも認知されるという社会的インパクトを生み出した。^{[ 14 ]}この劇は、主人公の役割が社会に良い影響を与えていることから、現代​​アフリカ劇として知られている。アノワは、過去25年間のアフリカ演劇の注目すべき戯曲を集めたペーパーバック『Contemporary African Plays』 （ブルームズベリー・グループのページに掲載）にも収録されている。 ^{[ 15 ]}このペーパーバックは、アフリカの文化と伝統を強調するこの劇の重要性を称えている。^{[ 15 ]}