アノニマグループ

アメリカの芸術家共同体であるアノニマ・グループは、1960年にオハイオ州クリーブランドで、エルンスト・ベンカート、フランシス・ヒューイット、エド・ミエツコフスキーによって設立されました。自我崇拝と抽象表現主義者の自動的なスタイルを拒否するという志を貫き、芸術家たちは共同で、科学的現象と光学的知覚の心理学を精密に調査した、グリッドベースの空間的に変動するドローイングや絵画に取り組みました。作品には、提案、プロジェクト、マニフェスト（本質的には社会主義的）などの文章が添えられており、芸術家たちはこれらを作品の経験と理解に不可欠だと考えていました。芸術家のアド・ラインハルトの立場やロシア構成主義者の立場と多くの共通点を持つ彼らのドローイング、絵画、文章は、 1965年にニューヨーク近代美術館で開催された「レスポンシブ・アイ」展に展示されました。展示に参加していた他のアーティストたちと同様、アノニマの作品は、後に高度に商業化され宣伝されるようになったオプアートのカテゴリーに誤って格下げされた。近年のオプアートの再考と再文脈化である、コロンバス美術館で行われた2006年の大規模なオプティック・ナーヴ展では、当時新たな光学情報を研究していたヨーロッパのゼロ・グループ、グルッポ・N、GRAVなどとともに、アノニマが唯一のアメリカの共同グループと位置付けられている。

美術の修士号を持ち、後に知覚心理学の博士号取得に向けたコースワークを修了したフランシス・ヒューイットは、アノニマ・グループの概念的枠組みを提供しました。彼らのプロジェクトは、視覚知覚の科学と心理学に関する最新の情報に取り組んでいました。商業芸術界との関わりを最終的に拒否するなど、アノニマの反商業的姿勢 (以下の声明を参照) は、当時の有名なアーティストの辞書から彼らを除外する結果となりました。バーモント州バーリントンのロバート・ハル・フレミング美術館で 1992 年に開催されたフランク・ヒューイットの回顧展のカタログエッセイで、ウィリアム・C・リプケは、アーティストたちは「商業化と大衆化によって、彼らの作品が取り組んでいる本当の問題が曖昧になっている」と考えていたと書いています。さらに、彼は、アノニマの作品は「知覚心理学の理論とデータ、つまり、スタイルや経済的な圧力に関係なく視覚情報を体系的に研究するという姿勢に照らして理解すると、よりよく理解できる」と書いています。

アノニマグループは 1971 年に解散しましたが、彼らの作品の影響は、彼らの文章、デッサン、絵画を通じて現在まで続いています。グループの分析的で非個人的な創作過程の見方は、長年にわたって数え切れないほどのアーティストに影響を与えてきた深い寛大な精神とバランスが取れています。3 人のアーティストは全員、長年の教師生活を送り (フランク ヒューイットは 1992 年に死去)、芸術の学生に光学的知覚の構造を正確に理解させることに専念しました。これは、アーティストにとって非常に貴重な基礎です。彼らのアイデアは、多くの現代アーティストの作品に反映されています。

• ローリー、ヘンリー P.、アノニマ グループ、レオナルド、第 2 巻、第 4 号 (1969 年 10 月)、pp. 423–430 doi :10.2307/1572131
• リプケ、ウィリアム、アノニマ グループ回顧展、1960 ～ 1971 年。 1971 年 10 月 28 日～11 月 26 日、ロバート ハル フレミング博物館、バーモント大学出版局、1971 OCLC  309069
• エグバート、ドナルド D.、「芸術と政治における「前衛」の理念」、アメリカ歴史評論、第 LXXIII 巻、第 2 号、1967 年 12 月、339-366 ページ。レオナルド、第 3 巻、第 1 号、1970 年 1 月、75-86 ページ。

• 「フレミングが新しい芝生の学術的オープンを発表」バーリントン：バーモント大学フレミング博物館 [1]
• 「フランシス・ヒューイット（1936-1992）」D.ウィグモア・ファインアート社[2]
• フランシス・R・ヒューイット「反応する眼」ボルチモア：ボルチモア美術館、1965年[3]
• エルンスト・ベンケルトのスケッチブックとノートのコレクション目録、特別コレクション、バーモント大学図書館
• コロンバス美術館で開催されるアノニマ・グループをフィーチャーした視神経展
• クリーブランド美術館所蔵作品
• 1965年タイム誌のアノニマグループに関する記事
• アノニマグループアーカイブ
• Anonima 創設メンバー、エド・ミエツコフスキー氏への Geoform インタビュー、2012 年
• マイケル・オーレン、「知覚再教育のためのアノニマ・プログラム、1960-70年」、クリーブランド美術史研究5（クリーブランド：クリーブランド美術館、2000年）、42-71ページ。