アネット・バルビエ

アネット・ルイーズ・バルビエ（1950年9月29日 - 2017年6月5日）^{[1] [2]}は、アメリカの芸術家、教育者。 1970年代からビデオアート、ネットアート、インスタレーションアート、インタラクティブパフォーマンス、新興技術や実験技術に取り組んできた。 ^{[3] [4] [5]}彼女の作品のテーマは、「家庭の問題、ローカルでは家庭生活として、より広義では私たちが環境と関わる方法」を扱っている。^[6]批評的な対話と音声を取り入れた初期の作品「Home Invasion [1995]」は、Leonardoからアクセス可能。「かつては不可侵だった家庭空間は、ラジオ、テレビ、電子メール、電話など、あらゆる種類の電子通信によってますます混乱させられている。」^[7]彼女はシカゴを拠点としていた。

バルビエはシカゴのヘゲヴィッシュで生まれ育った。^[8]彼女はフランシス・デ・セールス高校を卒業した。^{[8]バルビエは}イリノイ大学シカゴ校に入学し、1974年に造形芸術とグラフィックアートの学士号を取得した。1977年にはシカゴ美術館附属美術大学（SAIC）で美術学修士号を取得した。^[8]

人生経験に突き動かされて、バルビエの「家」に対する見方は年月とともに変化した。ある時、バルビエは大学を中退してフランスで1年間過ごしたが、これは彼女の作品の中心に家、文化、アイデンティティの問題を据えるきっかけとなった。数年後、3歳の娘とフルブライトの講師としてインドに赴いた際、世界についての自分の概念を問い直すには旅が大切だと確信した。^[9]バルビエはかつて、家族とともに郊外のクック郡森林保護区の端に住んでいた。コヨーテ、タカ、水鳥、鳴鳥、シカを頻繁に見かける自然環境との密接なつながりは、忘れがたい印象を残した。^[10]時が経つにつれ、彼女の焦点は個人的な重視から地球規模の考察へと移り、人口の変化や相互依存がますます明らかになるにつれて、「家」がより広く定義されるようになった方法に注目するようになった。^{[9] [11]}

晩年の作品で、バルビエは、具体化がアイデアの表現を促進する方法を再調査し、テクノロジーを喪失のメタファーとして用いて、自然界と私たちの関係に疑問を投げかけました。レーザー彫刻の破壊的なプロセスによる材料の損失は、焼却によって材料を除去するため、生息地の喪失、種全体の喪失、在来植物や動物の多様性の喪失と比較されます。^[12]バルビエの作品は、自然界やシステムとは対照的に、家や場所というアイデアを取り上げ、「信じられないほど複雑で壊れた文明の小さな交差点を詩的に可視化」し、^[13]「比喩としてのビジョン」を強調しています。^[14]

バルビエは1982年にノースウェスタン大学のラジオ・テレビ・映画学部の准教授として教職に就き、2005年まで在籍した。 ^{[8] 2005年には}コロンビア大学シカゴ校のインタラクティブアート・メディア学部に加わり、2012年まで在籍し、名誉教授として退任した。^[8]

アネット・バルビエは、個人の活動に加え、パートナーのドリュー・ブラウニングとの長期にわたるコラボレーションであるアンリアル・エステイツを通じて共同制作を行ってきた。^{[15] [16]} 1970年代からいくつかのプロジェクトに取り組んできたアンリアル・エステイツは、新しいテクノロジーがもたらす可能性を探求し続けており、オリジナルコンテンツはアーティストとメディアの対話から生まれると信じている。さらに、この対話は「アーティスト」とメディアの間だけで行われる必要はない。マイクやビデオカメラなどの機器、最近ではコンピューター、バイオフィードバック装置、DNAスキャンなどを通じて、作者の権利は視聴者にまで広がり、視聴者を参加者にすることができる。バルビエとブラウニングは、パフォーマンス、インスタレーション、娘のセリーヌなど、多くのプロジェクトで共同制作を行ってきた。^[17]また、障害と公共空間を調査するプロジェクトにも取り組んでいる。^[18]

2012年、unreal-estatesとV1b3（Video in the Built Environment）^[19]は、Propeller Fundから共同助成金を受け、一連の拡張現実（AR）公共作品のためのプラットフォームを作成した。当時最先端だった、拡張現実の最初の芸術的使用の1つとして、その結果生まれたExpose Intervene Occupyは、シカゴの人々を批判的に巻き込むために拡張現実技術を使用した一連のアーティストプロジェクトで構成されていた。^{[20] [21]} unreal-estatesは、国内外で講演や展示を行い、「最先端技術を扱う喜びと悲しみ」の両方を共有してきた。^[22] unreal-estatesへのインタビューは、Media-N、Journal of the New Media Caucus [Fall 2010: v.06 n.02 Dynamic Coupling]に掲載された。^[23]

2018

• シカゴ・ニューメディア1973–1992、ギャラリー400、シカゴ、イリノイ州、10/1/19 - 12/15/19 ^{[24] [25]}

2014

• 個展、シカゴ・アーティスト・コアリション、2014年8月^[12]
• グループ展「Avian Spirits」、ブラッシュウッドセンター、ライアソンウッズ保護区、イリノイ州レイク郡、2014年7-9月^[26]
• グループ展「絶滅」、ブラッシュウッドセンター、ライアソンウッズ保護区、レイク郡、イリノイ州、2014年3-4月^[27]
• 回顧展、ファウンテンズ財団916、2-3/2014; ^[28]
• BOLTレジデントの展覧会のプレビュー、シカゴ・アーティスト・コアリション・ギャラリーにて2月7日から27日まで。^[12]

2013

• トランスグレッションズ、イリノイ州レイク郡ライアソンウッズ保護区ブラッシュウッドセンターでの個展、2013年11月9日～2014年1月16日^[29]

2012

• アプローチ、ビデオ ゲリラ ツアー 2012、サンパウロ、ブラジル、11/12
• 9月12日、アリゾナ州アルバカーキで開催された国際電子芸術シンポジウム（ISEA）でのドキュメンタリー「Expose, Intervene, Occupy（EIO）」
• ウィンズ オブ チェンジ、ニュー メディア フェスティバル LA、ロサンゼルス デジタル アート センター、カリフォルニア州ロサンゼルス、2012 年 7 月 12 日～8 月 4 日
• イリノイ州シカゴの大学映画ビデオ協会 (UFVA) での EIO、8/12
• Scan2go、モバイル メディア ベースの作品を扱う College Art Association 展示会に招待されたアーティスト、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2012 年 2 月。

2011

• ジョージア州サバンナで開催された国際デジタルメディアアート協会 (IDMAA) 会議での IDEAS 展示。招待アーティスト - Subtractions シリーズ。また、ドリュー・ブラウニングとの 2 つの共同作品、Puff (インタラクティブ インスタレーション) と Winds of Change (ビデオ) が審査員による展示会 10/11 で展示されました。
• ブルードとニキ・ノリン、シカゴのコロンビア大学プロジェクトルームにて、7月11日
• V1b3、カレッジアート協会、審査グループ展：ステージ：ビデオインスタレーション、ニューヨーク、2/11
• カリット2ギャラリーでのグループ展「Synthesis: Processing and Collaboration」招待作品、「Speak to Me Softly: インタラクティブインスタレーションのビデオドキュメント」、2011年1月～3月
• V1b3、IDMAA カンファレンス、バンクーバー、BC、11/10、アメリカン ドリーム、ビデオ 2010
• ギャラリー アフェロ、ニューアーク、ニュージャージー、ホーム インベージョン、オーディオ作品、2,3/10 2009
• Site Unseen（委託作品）、エレベーターミュージック、サウンドインスタレーション、シカゴ文化センター、2008年11月9日
• アップグレード ネットワーク、ステージと国土安全保障アドバイスの上映、スコピエ、マケドニア、9/08

2007

• ポルボ ギャラリー、エシュロン、検索用語: インタラクティブ インスタレーション、シカゴ、イリノイ州、2007 年 8 月 – 9 月
• Web3dart 2007、ダナ センター サイエンス アンド アート ミュージアム、ロンドン、イギリス、ペルージャ大学、ウンブリア、イタリア、5/07、エクストリーム メジャーズ

2006

• Site Unseen（委託作品）、シカゴ文化センター、Rise/Run、2006年11月。

2005

• UFVA、ドラゴンの道、国土安全保障アドバイス、脱出、インスタレーションとビデオ、8/05、シカゴ、イリノイ州 - IDMAA カンファレンス、スティグマタとウェーブ ハーモニーの審査員による展示会、2 つのインタラクティブ インスタレーション、オーランド、フロリダ州、3/05

2004

• アートシナジーの委託による「River of Many Sides」のパフォーマンス、米国とベトナムのアーティストとのコラボレーション、2004年6月、UICシアター、シカゴ、イリノイ州
• IDMAA カンファレンス、ウェブ作品「Extreme Measures」の審査員による展示会、フロリダ州オーランド、2004 年 3 月

2003

• 科学産業博物館でのインタラクティブなインスタレーション「Waiting in Line」の委託、2003 年 8 月 14 日から 18 日まで

2002

• 「Home Works」 - ベティ・ライマー・ギャラリー、シカゴ美術館付属美術大学、2002 年 12 月 - 2003 年 2 月、SAIC 同窓会ショーでの HOME 展示会。
• V.02、シカゴ現代美術館、2002年4月18日/19日、アートとテクノロジーに関する会議/展示会でのHOMEの展示

2001

• 「コンタクト ゾーン」、ニッケル美術館、カナダ、アルバータ州カルガリー、2001 年 10 月～12 日。ホーム CDROM。
• アルスエレクトロニカ会議・展示会、2001年9月、オーストリア、リンツ；CAVEの仮想現実環境「Home」

2000

• インター・ソサエティ・フォー・エレクトロニック・アーツ（ISEA）、ホーム、パリ、フランス、2000年12月。-FILE、ホーム、イメージ・アンド・サウンド博物館、サンパウロ、ブラジル、2000年8～9月

1998

• 女性監督の椅子、パティオライト、3分間の人生、98年3月、イリノイ州シカゴ

1997

• シカゴで開催された ISEA カンファレンスに関連して、イリノイ州立ギャラリーで 1997 年 9 月～10 日に開催された「Electronic Immersions: 4 Generations of Illinois Artists」展に展示されました。
• ウェブサイト「The Home Page」は、1997 年 4 月 5 日に開催された国立女性美術館の「女性とマルチメディア芸術」展で紹介されました。

1996

• IV 国際セミオティカ会議ビジュアル; 「ビデオナラティブ」 11-12/96

1995

• イメージ ユニオン (Ch. 11、WTTW、シカゴ、イリノイ州) では、Longing (1995 年 4 月 20 日) と Domestic Portraits, Moving to the Suburbs (1994 年 11 月) が上映されました。
• 第4回全米詩ビデオフェスティバル、1995年4月5日〜7日ビデオフェスティバル、テキサス州ダラス、

1994

• シカゴ映画製作者招待上映、1994年3月4日
• ジェームズ・リバー・フェスティバル・オブ・ザ・ムービング・イメージ、バージニア・コモンウェルス大学、ロンギング、1994 年 4 月 15 日～17 日

1993

• ミルバレー映画祭、カリフォルニア州ミルバレー、The Kitchen Goddess、1993 年 11 月 - ダラス ビデオ フェスティバル、テキサス州ダラス、The Kitchen Goddess、1993 年 11 月

1992

• 親密なテクノロジー/架空の人物、セントローレンス大学、ニューヨーク州カントン、沈黙のテーブル、3/92

1990

• 「My Country 'Tis of Thee」（ビデオテープにちなんで名付けられたショー）、アメリカ映像博物館、ニューヨーク州アストリア、1990 年 1 月 13 日～19 日
• 「In Search of Paradise」、Artists Space、ニューヨーク、LACE、ロサンゼルス、Women'sMovements、1990 年 1 月 18 日～2 月 24 日 - 第 12 回サンフランシスコ アート インスティテュート フィルム アンド ビデオ フェスティバル、Women's Movements、1990 年 4 月 20 日～22 日
• imMEDIAte family、ニューハウス現代美術センター、スナッグ ハーバー文化センター、スタテン アイランド、ニューヨーク、Table of Silence、1990 年 4 月 28 日～9 月 2 日。(その後、これらのテープはニューヨークのケーブルテレビ局で巡回上映されました)。 *ヒューストン国際映画祭、女性運動、銀賞、1990 年 4 月
• UFVA、正式上映、女性運動、1990 年 6 月、正式回答者ジョン・コールドウェル (レビューは Journal of South Asian Cinema に掲載)。
• ダウンタウン コミュニティ TV 上映シリーズ、ニューヨーク、女性運動、1990 年 8 月 28 日

1989

• これが私、沈黙のテーブル、911、コンテンポラリー アート センター、シアトル、ワシントン州、1989 年 11 月

1988

• 「It's About Time」、ラーニング チャンネルのインディペンデント、1988 年 4 月、「Table of Silence -Women in the Director's Chair」、Table of Silence、シカゴ、1988 年 3 月

1987

• チャンネル 11、WTTW、公共テレビ、イメージ ユニオン、シカゴ、1987 年 2 月 - サン パオロ ビデオ フェスティバル、ブラジル、1987 年 9 月

1986

• ライフストーリーズ、ミネアポリス芸術デザイン大学ギャラリー、1986 年 10 月 11 日
• アメリカ映画協会ナショナルビデオフェスティバル、カリフォルニア州ロサンゼルス、1986年12月
• 「ビデオと言語、ビデオとしての言語」、LACE、ロサンゼルス、1986年12月およびバーグマンギャラリー、
• ルネッサンス協会、シカゴ大学、3/87

1985

• アセンズ ビデオ フェスト、オハイオ州アセンズ、1985 年 11 月
• 第1回国際ビデオビエンナーレ、オーストリア、ウィーン、1985年9月
• ビデオ - 国際ビエンナーレ、ヨーゼフスプラッツ、ドイツ、1985 年 4 月
• 1985 年、ビデオ/コンピュータ グラフィックス パフォーマンス「Chase Scene」のヨーロッパ ツアー (ウェールズ、パリ)。ニューヨークのセント マークス教会の Dancespace で初演、1984 年 10 月。参加アーティスト。-「シカゴ」、シカゴのアーティストによる作品集、バンフ センター、アルバータ州バンフ、1985 年 2 月～3 日

1984

• グレート レイクス ビデオ アンド フィルム フェスティバル、ウィスコンシン州ミルウォーキー、1984 年 10 月
• 個展、インスタレーションとテープ、センター・フォー・ニュー・テレビジョン、イリノイ州シカゴ、84年9月 -オルタナティブ・スペース、シカゴ現代美術館、84年7月

1983

• イメージ ユニオン、第 11 章、WTTW、「ダンス イン サイレンス」、1983 年 10 月および 1982 年 10 月

1982

• 女性監督 A から Z、センター フォー ニュー TV、シカゴ フィルムメーカーズ、ARC ギャラリー、1982 年 12 月 12 日

1981

• 「Expression」、Television Francaise 1 制作、パリ発、国際放送、1981 年 12 月
• 第 3 回エアランゲン ビデオ フェスティバル、ドイツ、エアランゲン、1981 年 5 月
• アンソロジー フィルム アーカイブのビデオ、ニューヨーク、1981 年 4 月
• 神経電子実験装置、メディアアートセンター、パリアメリカンセンター、フランス、4/81
• So To Speak、ビデオ/ダンスパフォーマンス、MoMing Dance and Arts Center、シカゴ、イリノイ州、1981年3月、イリノイ大学シカゴ校、1982年1月

1979

• ビデオ ローマ II、ローマ、イタリア、9/79

1978

• イメージユニオン、WTTW、シカゴ、ビーチボールブギー、1975年11月78日
• シカゴとその周辺展（彫刻）、シカゴ美術館、1/75

• ローズ・ゴールドセン・ニューメディアアート・アーカイブ、コーネル大学図書館^[30]
• アルスエレクトロニカセンター、オーストリア、リンツ^[31]
• イリノイ州ギャラリー、イリノイ州ビル、イリノイ州シカゴ
• シカゴ美術館、ビデオデータバンク、イリノイ州シカゴ^[2]
• 米国領事館図書館、マドラス、インド
• インド映画テレビ研究所、インド、プネ

• アーティスト・レジデンシー、BOLT、シカゴ・アーティスト・コアリション、2013～2014年
• アーティスト・レジデンシー、プレーリー・センター・オブ・ジ・アーツ、イリノイ州ピオリア、2012年4月、国土安全保障アドバイス、UFVA審査員賞、2005年8月
• スティグマタ、最優秀賞、国際デジタルメディアアート協会、2005年3月
• Wave Harmonies、審査員賞、国際デジタルメディアアート協会、2005年3月
• ホーム、第2位、ファイルウェブアート、9/00
• 国内ポートレート1＆2、優秀賞、第19回イリノイ映画・ビデオアーティストフェスティバル、4/94
• 憧れ、金賞、ヒューストン・ワールドフェスト、94年5月
• 女性運動部門、ヒューストン国際映画祭銀賞、4/90
• 女性運動部門、インディペンデントビデオ部門、シカゴ国際映画祭、シルバープレート、1989年11月
• シカゴ国際映画祭「テーブル・オブ・サイレンス」銀賞および銀賞ヒューゴ賞受賞、1987年11月
• Inside 、シカゴ国際映画祭、インディペンデントビデオ部門、金賞、1984年11月
• アーティスト・レジデンシー、エクスペリメンタル・テレビジョン・センター、ニューヨーク州オウィゴ、8/83
• 『Eye See the World So Beautifully』、シカゴ国際映画祭、シルバー・プレート受賞、'79

• セリーヌ・ブラウニングによる『Fountains』回顧展のためのエッセイ^[32]
• 「見るための部屋」メリッサ・ポッター、メディアN、ニューメディアコーカスジャーナル、2011年秋：V.07 N.02 ^[33]
• 「家ほど居心地のよい場所はない: アネット・バルビエの作品における具現化のパラドックス」、ジェニファー・マキオラッティによるレビュー、After Image、2006 年秋、第 34 巻、第 3 号
• artnet.com、Victor M. Cassidy による InTransit 展「Path of the Dragon」のレビュー、Gosia Koscielak Gallery、6/06
• River of Many Sides、The Artletter の Kathryn Farley によるレビュー: www.artletter.com、2004 年 7 月 - 引用元: Fischnaller, Franz. 「E-Art ... Net ... Society」、Editori Riuniti、ローマ、イタリア、2004 年 6 月
• Paul Hertz、「Leonardo: The Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology」、第 30 巻、第 4 号、1997 年、MIT Press。
• コールドウェル、ジョン、南アジア映画ジャーナル、5/91
• クラインハンス、チャック、「ビジュアルナラティブ：ニューシカゴビデオ」、ニューアートエグザミナー、5/87
• ストライヤー、クリス、「監督の椅子に座る女性たち」、アフターイメージ、第 14 巻、#10、1987 年 5 月 - ベヤード、ルイス、「リール ライフ: 女性映画とビデオの祭典」、リーダー、1987 年 3 月 6 日
• ヒクソン、キャサリン、「ビデオニュース：物語に戻る」、リーダー、1987 年 2 月 13 日
• ランキン、スコット、「ビデオと言語、ビデオとしての言語」、ロサンゼルス現代展示センターでの展覧会カタログ、1986 年 12 月 4 日 - 1987 年 1 月 18 日
• スミス、アマンダ、「身体と箱」、ヴィレッジ・ヴォイス、1984 年 10 月 20 日

• Bukalski, Peter J.、Annette Barbier。「MFA プログラムのための大学映画ビデオ協会ガイドライン」Journal of Film and Video 52.1 (2000): 33-47。
• Kuiper, John B. 他「会長フォーラム: UFVA は過去から未来へ何をもたらすべきか?」Journal of Film and Video 49.3 (1997): 73-84。
• ハーディン、テッド。『3 分間の人生とパティオの照明』。第 50 巻。イングルウッド: 大学映画ビデオ協会、1998 年。
• ハーディン、テッド。ビデオレビュー:「3 Minute Life」および「Piano Lights」。50 巻。イリノイ州シカゴ: University Film and Video Association、1998 年。
• バルビエ、アネット。ビデオレビュー：「砂漠で：ウェブワーク」監督：エドモンド・チボー。第 49 巻。イリノイ州シカゴ：大学映画ビデオ協会、1997 年。
• バルビエ、アネット。砂漠の中で：ウェブワーク。49巻。イングルウッド：大学映画ビデオ協会、1997年。
• バルビエ、アネット。「ビデオレビュー - デボラ・フォート監督の『ダイケオトミー』」映画とビデオジャーナル 45.2-3 (1993): 111
• バルビエ、アネット。dykeotomy。45巻。イングルウッド：大学映画ビデオ協会、1993年。

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