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Anna Tsouhlarakis is a Native American artist who creates installation, video, and performance art.[1] She is an enrolled citizen of the Navajo Nation and of Muscogee Creek and Greek descent. Her work has been described as breaking stereotypes surrounding Native Americans and provoking thought, rather than focusing solely on aesthetics.[2][3] Tsouhlarakis wants to redefine what Native American art means and its many possibilities.[4] She also works at the University of Colorado Boulder as an assistant professor.[5]
Anna Tsouhlarakis was born in 1977 in Lawrence, Kansas.[6] She was raised by her father and her grandmother. She spent most of her childhood in Kansas and New Mexico until she permanently moved to New Mexico. Growing up, Tsouhlarakis was surrounded by artists and learned traditional work such as beading and woodworking. Her father, Naveek, was a contractor before becoming a full-time artist as a jeweler. She began making art by using scraps of copper or wood that her father would bring back. Other artists also helped guide her in different types of media and on what it is like to be a Native American contemporary artist.[2]James Luna and other Native artists inspired her work through videos and installations.[7] She then found her footing in the media she preferred to use which was not as traditional. Tsouhlarakis used to compete in powwow dances when she was young and had a traditional wedding.[2] Art critics, such as Mindy Besaw, have stated that by doing the contrary of what is expected of Native artists, Tsouhlarakis' artworks help break stereotypes that confine many Native artists to do what is seen as traditional art. For example, this could be seen in the 2004 video, Let's Dance![3]
In 1999, Tsouhlarakis received a Bachelor of Arts degree from Dartmouth College. In 2002, she received her Masters of Fine Arts degree from Yale University. She also attended American University in Italy and New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture.[2]
ツォウララキスは現在、夫と3人の子供と共にワシントンDCに住んでいる。 [ 9 ]
彼女は現在、自身のウェブサイトやソーシャルメディアで見ることができる多くのプロジェクト、展覧会、レジデンシー、作品に取り組んでいます。その一つが「ネイティブガイドプロジェクト」で、彼女は看板やソーシャルメディアを使って視聴者からのフィードバックを共有しています。[ 10 ]
『レジェンズ』では、ツォウララキスはダクトテープを使って、写真とパフォーマンスアートの両方の要素を取り入れたシリーズを制作しています。ダクトテープは女性の体を覆い、それぞれの写真で体の異なる部分を覆っています。皮膚からダクトテープを剥がすのは痛みを伴う作業ですが、女性はシリーズを通して冷静さを保っています。ジェニファー・マクナットは、このシリーズの背後にある意味を理解するのは難しいかもしれないが、ツォウララキスは鑑賞者に『レジェンズ』シリーズに対する独自の解釈をしてほしいと考えていると述べています。[ 2 ]
ツォウララキスは、学校と家庭で触れるものに違いがあることに気づき、アインシュタインの時間に関する理論と自身の文化の信念からインスピレーションを得て、2011年のビデオインスタレーション「Intervals of Pretense」を制作しました。ビデオ全体を通して、手は絶えず動いており、マクナットは、実際には何も作られていないのに何かを作っているという錯覚を生み出し、製品とプロセスのどちらが重要かという疑問を提起すると述べています。さらに彼女は、このビデオには過去、現在、未来が同時に含まれており、時間の概念に戻ると述べています。[ 2 ]これは36チャンネルのデジタルビデオで、再生時間は3分です。[ 14 ]
彼女の2004年のビデオ「Let's Dance!」は15分30秒です。このビデオでは、ツォウララキスはサルサやハーレムシェイクなど30種類のダンスを、それぞれ異なる背景を持つ新しい人から教わります。このビデオは、先住民も非先住民のダンスを踊ることができるため、何も特定の文化に結びついていないという包括性についてのメッセージを伝えることを意図しています。[ 3 ]また、先住民の芸術とは何かという考え方に付随する期待にも挑戦しています。[ 15 ]
ツォウララキスは、 2007年の展覧会「タイタンの戦い」で、ガブリエル・ガルシア・マルケスとギリシャ神話からインスピレーションを得た。[ 7 ]
ツォウララキスは、2013年のインスタレーション作品「In Other Words: A Native Primer」で、ワシントンDCでネイティブアメリカンとして暮らすとはどういうことかというアンケート回答を集めてこのインスタレーションを制作した。彼女は、ナバホ族やイロコイ族など、さまざまなタイプのネイティブから回答を集めた。[ 16 ]このインスタレーションは、ビニール製の看板、拾ってきた木材、ネジ、ワイヤーで作られている。[ 14 ]
ツォウララキスは、 2011年の写真シリーズ「美的考察」で、誤解と理解という概念を取り上げています。マクナットによれば、ネイティブアメリカンの文化に関連するパターンを用いることで、彼女は鑑賞者との対話を開始し、ネイティブアメリカンに関する誤解や知識不足に対する解決策を自ら見つけ出そうとしています。[ 2 ]
ツォウララキスは、2016年の写真シリーズ「Untitled」で、ダコタ・アクセス・パイプラインに抗議するためにこれらの写真を制作した。[ 17 ]
ツォウララキスは記事の中で、 CUEで開催された展覧会「アテナ・ラトーチャ：ジャウヌ・クイック・トゥ・シー・スミスによるキュレーション」について論じている。[ 9 ]