アン・ロビンソン（アーティスト）

アン・ロビンソン ONZM (1944 年生まれ) は、ニュージーランドのスタジオ ガラスアーティストであり、ガラス鋳造作品で国際的に知られています。ロビンソンは、ONZM (2001 年) およびアメリカ ガラス アート協会生涯功労賞 (2006 年)を受賞し、ニュージーランド芸術財団の受賞者(2006 年) でもあります。

ロビンソンは1960年代後半にエラム美術学校に入学し、彫刻を専攻した。ロストワックス鋳造（別名シル・ペルデュ）法を用いたブロンズ鋳造を専門としていた。^[1]ロビンソンは卒業前に退学したが、15年の休止期間を経て復学した。^[2] 1970年代後半に復学すると、当時可能だった吹きガラスを学んだ。この頃、ガラスを使ったロストワックス鋳造の実験も始めた。^[1]

1980年にエラム大学を卒業した後、ロビンソンはオークランドのサンビーム・グラス・ワークスでガラス職人のジョン・クラウチャーとギャリー・ナッシュ（ONZM）に加わった。スタジオでの9年間のガラス吹き作業の間、ロビンソンはワックスガラスの鋳造の実験を続けた。1989年にロビンソンはサンビーム・グラス・ワークスを離れ、それ以来鋳造ガラスのみで制作している。^[3]

ロビンソンはガラスのロストワックス鋳造の先駆者の一人です。彼女はこの技術を完成させるために、1970年代に広範囲にわたる研究と実験を行いました。^[4]このプロセスを開発していた当初、ロビンソンは制作した作品がすべて壊れる年がありました。ビーズリーは「彼女が冷却プロセスを制御できるようになったことは、ある種の勝利です。彼女の大きな作品では、冷却に3週間もかかることがあります。」と述べています。 ^{[5]ダニーデンの}ミルフォードギャラリーのディレクター、スティーブン・ヒギンソンは、ロビンソンが作品を制作するのに必要な時間と空間をさらに強調しています。一部の作品は実際に冷却に2か月かかることもあり、この冷却プロセスの間、窯の中に一人でいなければなりません。^[6]

ロビンソンが開発したロストワックス鋳造法は、青銅鋳造法の改良版である。石膏の型を作り、その中に溶けたワックスを詰める。型は取り外し（再利用も可能）、ワックスは耐熱性のカバーで包まれ、窯に入れられる。ワックスが燃え尽きると、この空洞に溶けたガラスが詰められる。^[5]

1989年、ロビンソンはオークランドの西海岸のビーチの1つであるカレカレに移住した。この移住は、彼女の作品に自然の影響が見られることから、彼女の芸術に関連してよく言及される。特に、ニカウや亜麻（フォルミウム）といった、その土地固有の植物が彼女のデザインに取り入れられている。^[7]パワーハウス美術館が述べているように、「太平洋地域の壮大な環境が彼女のデザインに影響を与え始めた」。ロビンソン自身も「私の作品が森の音楽を包み込むという考えが気に入っている」と語っている。^[8]

1992年、アン・ロビンソンはセビリア万博の「地下世界の秘宝」展に作品を出品するよう依頼された14名のニュージーランドの陶芸家とガラス工芸家の1人だった。ガラス工芸家として参加を依頼されたのはロビンソンのみだった。 ^[9]芸術家たちはこれまで作ったものよりも大きな作品を作るよう求められ、作品のテーマとなるフレーズが与えられた。ロビンソンのフレーズは「南半球」だった。彼女が作った器はそれぞれ40～45kgあり、太平洋を彷彿とさせるものだった。^[10]ロビンソンは最近、作品のサイズを大幅に拡大し、80kgの作品も試している。

ロビンソンは器に特別な愛着と理解を持っています。長年、器は彼女の作品の唯一の焦点でした。^[11]その後、彼女は特大のネイティブポッドのシリーズで他の形を探求しました。^[12]ロビンソンの最新の展覧会であるブリムとキャピタルは、より幾何学的な洗練で彼女の作品のさらなる発展を示しています。^[13]ロビンソンは、彼女の芸術の変化は最近カレカレからオークランド郊外に引っ越したことによるものだと考えています。^[14]

ロビンソンの作品は、英国のヴィクトリア＆アルバート博物館、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、米国のコーニングガラス美術館、オーストラリアのビクトリア国立美術館、ドイツのシュトラッドミュージアムなど、世界中の美術館の常設コレクションに収蔵されています。また、ニュージーランドおよび海外で個展やグループ展を定期的に開催しています。

ロビンソンは、米国ワシントン州のピルチャック・グラス・スクール、 ^{[15] 、米国ニューヨーク州の}コーニング・ガラス美術館スタジオ、英国ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館会議「ガラスの透明性」、オーストラリアのキャンベラ美術学校、スコットランドのノース・ランズ・クリエイティブ・グラス2003会議などにおいて、教師や講師として引っ張りだこである。

ダン・クラインは著書『ガラスの芸術家たち：20世紀後半のガラスの巨匠』の中で、「アン・ロビンソンの作品の力は、その大胆なシンプルさ、鮮やかな色彩、そして制御された形状から生まれている」と評し、さらに「光の変化に応じて器も変化し、ある種の内面的な生命を与え、その魔法をさらに高めている」と述べている。^[16]

ダン・チャペルは、アートニュース誌の「光と空間の定義」の中で、同様に「ロビンソンの作品を見れば見るほど、その柔らかく、ほとんど実り豊かな曲線を描く器と自然のリズミカルなパターンを見ると、彼女の作品は光の解放であり、彼女の作品の核心から発せられる内なる温かさと鼓動の解放であることが分かる」と述べている。^[17]

ピーター・シンプソンは、クラフト・アーツ・インターナショナル誌で、「これほど機知に富み、才能に恵まれ、多様な表現方法を持つアーティストから、今後何が生まれるかは誰にも分からない」と述べている^。[18]

ロビンソンは自身の芸術に加え、国際的にカストガラス技術に貢献したことでも有名である^[19]。またニュージーランドにおけるカストガラス芸術の発展にも貢献した^[20] 。ロビンソンはガラスのロストワックス鋳造技術の開発に携わった世界でも数少ない人物の一人である[21]。D・ウッドはノイス・グラス誌でロビンソンについて「彼女はこのジャンルで国際的に尊敬されている第一人者である」と述べている^{[ 22] 。}

^{ロビンソンの画期的な作品[19]}以来、ニュージーランドのガラスアートシーンではカースト階級が大きな役割を果たしており、レイラ・ウォルターズ、マイク・クロフォード、エミリー・シデルなどの新しいガラスアーティストもロビンソンの指導を受けています。

• 2013 Capital、Page Blackie Gallery、ウェリントン、ニュージーランドBrim、FHE Galleries、オークランド、ニュージーランド
• 2012年「The Thick and Thin of it」、ミルフォードギャラリー、クイーンズタウン
• 2010 マスターワークス、ミルフォードギャラリー、クイーンズタウン、アバンダンス、FHEギャラリー、オークランド
• 2009 不況を祝う、ミルフォードギャラリー、クイーンズタウン
• 2008 Divaricate、FHE ギャラリー、オークランド; A Trans-Tasman Sampler、Axia Modern Art、メルボルン、オーストラリア
• 2006 アン・ロビンソン、デュアン・リード・ギャラリー、ミズ​​ーリ州セントルイス、アメリカ
• 2005 A Sombre Take、FHE ギャラリー、オークランド
• 2002-3 パシフィック・リム：アン・ロビンソンのガラス、ニュージーランド博物館、テ・パパ・タンガレワ、ウェリントン
• 2001 アン・ロビンソン：ニュージーランドからの光、ギャラリー・ジャン・クロード・シャプロット、ルクセンブルク
• 2000 オールド・ジール：ニュー・ジール、アクシア・モダン・アート、メルボルン、オーストラリア
• 1999年「Adrift」、エリオット・ブラウン・ギャラリー、シアトル、ワシントン州、アメリカ
• 1998 アン・ロビンソン『キャスティング・ライト：ガラス鋳造の調査 1981-1997』、ダウズ美術館ウェリントン＆ニューギャラリー、オークランド
• 1997年 Tall Poppies、Lopdell House Gallery、ワイタケレ市; A Point in Time、Masterworks Gallery、オークランド、ニュージーランド
• 1995 アン・ロビンソン：概観、エリオット・ブラウン・ギャラリー、シアトル、ワシントン州、アメリカ
• 1994 アン・ロビンソン、マスターワークス ギャラリー、オークランド、アン・ロビンソン、ギャラリー L、ハンブルク、ドイツ、From Fantasy to Function V. Kurts Bingham Gallery、メンフィス、テネシー州、アメリカ
• 1993 アン・ロビンソン、エリオット・ブラウン・ギャラリー（米国ワシントン州シアトル）でのグランドオープン
• 1992 マスターワークスギャラリー、パーネル、オークランド
• 1984 オークランド アーティザン センター

• 2012 チェーセン、ミルフォードギャラリー、クイーンズタウン
• 2009 ルミナリーズ、サビアギャラリー、シドニー
• 2003-4 サザンエクスポージャー、ニュージーランドガラス芸術家協会、デンマークのエベルへの巡回展
• 2001 透明なもの、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア
• 2000 創造性とコラボレーション、ピルチャック グラス スクールの 30 周年、バンバーシュート 2000 シアトル センター、ワシントン州シアトル、米国
• 1999 ニュージーランド グラス、アクシア モダン アート、メルボルン、オーストラリア
• 1997 ジョン・エルダー・ギャラリー（ニューヨーク市）での開幕展、アート・イン・グラス '97、エディションズ・ギャラリー（オーストラリア、メルボルン）、レッドベター・ラスク・ギャラリー（米国テネシー州メンフィス）、エリオット・ブラウン・ギャラリー（ワシントン州シアトル） フランティシェク・ヴィズナーとダニエル・クレイマン
• 1996 Introductions VII、リサ・カーツ・ギャラリー、メンフィス、テネシー州、アメリカ
• 1995年 「The Vessel Aesthetic」、カベッシュギャラリー、ケッチャム、アイダホ州、米国; 「A Powerful Presence: Pilchuck Glass School's 25 years」、バンバーシュート、シアトルセンターのレーニアルーム、シアトル、ワシントン州、米国
• 1994 「型を破る：新しい窯成形ガラス」ヘラーギャラリー、フロリダ州パームビーチ、米国; 「環太平洋地域のガラス」サンフランシスコ州立大学アートデパートメントギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、米国
• 1993 パリオット、パーキンス＆ロビンソン、シカゴ国際新芸術博覧会（米国イリノイ州シカゴ、ネイビーピア）；年次ピルチャック展、ウィリアム・トラバー・ギャラリー（米国ワシントン州シアトル）；ピルチャック・グラス展、シアトル、ワシントン州シータック空港
• 1992 国際ガラス展、西オーストラリア美術館、パース、オーストラリア；地下世界の財宝展、セルヴィル、スペイン
• 1990 ニュージーランド工芸協会、ウェリントン
• 1988 ワールド・グラス・ナウ'88 北海道立近代美術館、北海道、石のガラスハウス、ヴィラズ・ギャラリー、ウェリントン
• 1986 サンビーム グラスワークス、ダウズ美術館、ローワー ハット、ウェリントン

• 2006年 – アメリカガラス協会ガラスへの貢献に対する生涯功労賞
• 2006年 – ニュージーランド芸術財団受賞者
• 2006年 – ワイタケレ市芸術賞受賞
• 2002年 – デザインへの貢献によりジョン・ブリッテン賞受賞
• 2001年 - 2001年女王誕生日叙勲において、ガラス芸術への貢献によりニュージーランド功労勲章受章者となる^[23]
• 1987年 – ウィンストン・ビエンナーレ賞
• 1986年 – フィリップス・グラス賞
• 1984年 – フィリップス・グラス賞

• アン・ロビンソン
• アン・ロビンソン: ガラスアーティスト ニュージーランドクラフト 18、1986年春
• アン・ロビンソン『キャスティング・ライト：ガラス鋳造の調査 1981-1997』（ローワーハット：ダウズ美術館、1998 年）、ISBN 0958341435