アニタ・ドロン

ドロンは2001年にライアソン大学を卒業後、初の短編映画『Not a Fish Story 』（2002年）を製作した。彼女は脚本と監督を務め、オンタリオ州芸術評議会から製作資金を獲得した。この短編映画は、トロント国際映画祭、ケベック映画祭、タオス・トーキング・ピクチャーズ、バーモント州女性映画祭、シャーブルック短編映画祭で上映された。 『 Not a Fish Story』は、2003年バンフ新人賞の最優秀短編映画賞にもノミネートされ、2003年ゾーイフェストの最優秀コメディ部門で3位を獲得した。

2004年、ドロンは2作目の短編映画『エリオット・スメリオット』（2003年）を監督した。この短編映画はオンタリオ・メディア開発公社の資金援助を受け、トロント国際映画祭、シネフェスト・サドベリー、バンクーバー国際映画祭など、複数の映画祭で公式上映作品に選ばれた。

2005年から2009年にかけて、ドロンはトロントを拠点とする映画制作会社TWOTHREEFIVEFILMSと共同で複数のミュージックビデオを監督した。^{[ 7 ]} 2005年には、カナダのシンガーソングライター、サラ・ハーマーの2005年のシングル「I Am Aglow」と「Oleander」のミュージックビデオを監督した。2006年には、ザ・ミニチュアーズの「Actors and Soldiers」とテレサ・ソキルカの「Waiting Song」と「Sandy Eyes」のミュージックビデオを監督した。その1年後、プレーリー・オイスターの「One Kiss」を監督した。最後に、2009年には、オクトーバーマンの「Trapped in the New Scene」の監督とイラストを手がけた。ドロンはブログ記事で、イラストは幼少期に書いた宇宙人に関するおとぎ話に基づいていると説明した。これらの画像のその後のアニメーションは、Pixaliteのアニメーターによって実行された。

2006年、ドロンは初の長編映画『The End of Silence 』を公開した。^{[ 8 ]}脚本、監督、撮影監督を務めた彼女は、非常に少ないスタッフと予算で52日間かけて「ゲリラ撮影」を行った。ドロンは、友人の「キーロフ・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター、ブロードウェイで活躍した元バレリーナ」の物語を基に脚本を書いた。サラ・ハーマーを重要な助演に起用したドロンは、この映画を「プロの俳優ではない俳優たちと非伝統的な長編映画製作を愛するようになったきっかけ」と述べている。『The End of Silence』は、キングストン映画祭、フリント映画祭、NXNE映画音楽祭、フォーカス・ナイアガラ映画祭など、複数の映画祭で上映された。また、この映画は2006年に、カナディアン・フィルムメーカーズ・フェスティバルで最優秀長編映画賞、タホ/リノ映画祭で最優秀外国映画賞、フィーメール・アイ映画祭で最優秀作品賞など、多くの賞を受賞した。

カナダ映画センターメディアラボは、2007 年にドロンを招き、同機関のインタラクティブ ナラティブ フィーチャ プログラム内で開発されたプロジェクトであるLate Fragmentに取り組ませた。 ^{[ 9 ]}このプロジェクトは、カナダ映画センター (CFC) とカナダ国立映画庁(NFB)の共同制作で、CFC のアナ セラーノと NFB のアニタ リーが主導した。^{[ 10 ]}ドロンは、他の 2 人の映画制作者 (ダリル クローランとマテオ グエズ)と共同で、Late Fragment の 3 つのパートのうちの 1 つの脚本と監督を行った。^{[ 5 ]} Late Fragmentは、 「北米初のインタラクティブ フィーチャ フィルム」として挙げられている。^{[ 5 ]} 3 人の映画制作者は、「モントリオールでの修復的司法プロセス」に参加することで、ストーリーのインスピレーションを得た。^{[ 11 ]}協議の後、彼らは後日再び集まり、アイデアを発表し、さまざまなストーリーライン間のつながりを確立した。^{[ 11 ]}『レイト・フラグメント』は、トロント国際映画祭と2008年のカンヌ国際映画祭のフューチャー・オブ・シネマ・サロンで上映された。

2009年、ドロンはシティ・ソニックと共同で3本の短編ドキュメンタリーを制作した。彼女が監督した作品は、トニー・デッカー監督の『グレート・レイク・スイマーズ』（ザ・サブウェイ）、セバスチャン・グレンジャー監督の『エル・モカンボ』、ダミアン・エイブラハム監督の『ファックド・アップ』（ザ・ローテート・ディス）である。トニー・デッカー監督の『グレート・レイク・スイマーズ』（ザ・サブウェイ）は、トロント国際映画祭で世界初上映された。

翌年、ドロンは2作目の長編映画『ヨーロッパ、東』（2010年）を公開した。ドロンはプロデューサー、脚本家、監督、撮影監督としてクレジットされている。『沈黙の終わり』と同様、『ヨーロッパ、東』もゲリラ撮影の手法を用いて撮影された作品である。^{[ 3 ]}ドロンは従兄弟を主演に起用し、この映画を「わずかな芸術評議会の資金で」実験する機会と捉えた。^{[ 3 ]}この映画は2010年のロッテルダム国際映画祭で初公開された。

2012年、ドロンは『The Lesser Blessed』を完成させた。リチャード・ヴァン・キャンプの小説を読んだ後、ドロンは社会から疎外され、社会の周縁で生きる人物というアイデアに興味を持ち、『The Lesser Blessed』の脚本を書くことにした。ドロンは2008年に原作の脚本化に着手しており^{[ 12 ]} 、映画の準備として、ノースウエスト準州を訪れ、そこに住む先住民の習慣や生活について調査した^{[ 13 ]} 。ドロンはヴァン・キャンプの故郷であるフォート・スミスを訪れ、脚本執筆のために1か月滞在した^{[ 12 ]} 。脚本完成後、ドロンはプロジェクトに資金を提供してくれる会社を見つけるのに苦労した^{[ 3 ]。TED}ブログのインタビューで彼女は次のように説明している。

「なぜ先住民の子供についての物語を作っているのですか？」と人々は疑問に思うでしょう。私は「なぜ作らないのですか？」と答えます。私はこの物語が大好きで、この世界を理解していますし、私がこれまでに出会ったカナダ文学の中で最も独創的なキャラクターの一人だと思います。たまたま彼は先住民です。私は彼が誰であるかという点で彼に共感します。^{[ 3 ]}

このプロジェクトは最終的に、2012年にカナダ長編映画基金を通じてテレフィルム・カナダから資金提供を受けた。 ^{[ 14 ]}プロジェクトの資金提供を受けた後、ドロンはキャスティングのためにフォートスミスに戻った。^{[ 12 ]}ヴァン・キャンプの故郷は、ドロンが主人公ラリー・ソール役の少年を探して様々な先住民コミュニティを訪れた5日間の旅の最後の目的地だった。^{[ 12 ]}ドロンは最終的にジョエル・エヴァンスを主役に起用した。^{[ 3 ]}彼女は次のように述べている。

最終日、私たちが帰る際に、コールバックする子供たちを検討していたとき、廊下で冗談を言っていたこの子が、私が6年間頭の中で思い描いていたこのキャラクターと全く同じように見えました。彼は数学のテストがあり、もっと他にやるべきことがあったので、オーディションには来ませんでした。^{[ 3 ]}

この映画は2012年のトロント国際映画祭で初公開された。^{[ 15 ]} 2015年には、ドロンが2017年のアニメーション映画『ブレッドウィナー』の脚本を脚色することが発表された。^{[ 16 ]}

ドロンは2010年にTEDフェローシップを受賞した。1年間の任期中、彼女はジェシカ・グリーンを含む他のTEDフェローと共に「Talk Derby to Me」という映画を制作した。^{[ 17 ]}任期終了後、彼女は2014年にベルリンで開催されたTEDBerlin Salonのカンファレンスに参加した。 ^{[ 18 ]}ドロンのカンファレンスでの発表は、廃墟となった精神病院であるヴィーゼンブルクで行われた。^{[ 18 ]}そこで彼女は「記憶、疎外、そして自分の内なる境界の曖昧さについての体験型インスタレーション」を制作した。^{[ 18 ]}また、ブラジルのベロオリゾンテでTEDxの独立したイベントを企画する手助けもした。^{[ 19 ] [ 3 ]}

ドロンは2012年に『ローラ・グリムと人類機械』というタイトルのグラフィックノベルを出版した。 ^{[ 1 ]} 2014年以降、彼女は元TEDフェローのジェシカ・グリーンと共同で『ノリ・ティメール』というSFグラフィックノベルを執筆している。^{[ 18 ]}