アンドリュー・コーネル・ロビンソン

アンドリュー・コーネル・ロビンソン（1968年生まれ）^[2]はアメリカのアーティスト、デザイナーです。ニューヨーク市を拠点としています。^[3]

ロビンソンの作品は、陶芸や絵画から版画や彫刻まで、さまざまな媒体にまたがっています。彼の作品はユーモア、歴史、彫刻の形を組み合わせ、陶芸を非常に現代的な媒体に変えています。^[4]ロビンソンの彫刻は、崇高な素材の扱いを通して記憶と物語を探求し、工芸品やアサンブラージュ素材の使用を通じて個人的および社会的政治的な内容に触れる風変わりな形と対比しています。^[5]

ロビンソンの作品は個人および公共のコレクションに収められており、ニューヨークのデイヴィッド＆シュヴィーツァー・コンテンポラリー、クリストファー・スタウト・ギャラリー、アンナ・クステラ・ギャラリー、ポール・シャープ・プロジェクト、アイレベルBQEギャラリー、オハイオ州のロス美術館、ボルチモア現代美術館、セントジョセフ大学ギャラリー^[6]、アルドリッチ美術館などのギャラリーや美術館で広く展示されている。彼の作品は、英国クラフト評議会^[7]、バージニアコモンウェルス大学のクレイ・イン・ザ・イースト、シカゴのアメリカンセンター・フォー・デザインでのプレゼンテーションでも取り上げられている。彼は、スカルプチャー・マガジン[ ^8] 、アートキャット^[9]、ゲイ・シティ・ニュースに美術評論やエッセイを書いている。彼は米国のフーコー協会の理事会の創設メンバーだった^{[10] 。彼は、2010年にデジタルメディア作品に対してカンヌ[11]}から賞を、エドワード・オールビー財団からフェローシップを受賞した^{[12] 。}

彼の作品はフランク・ホリデイ、フラッグ・ヴァルタニアン、ゼイン・ウィルソンらによる評論やエッセイの対象となっている。ウィルソンはロビンソンの作品について「アンドリュー・ロビンソンの作品は、複数の文化、性的アイデンティティ、歴史的存在の欠如、美しく細工された物体の真の発明を通して美術史への慎重なうなずきを通して表現された政治的意識といったテーマを重ね合わせている」と書いている。^[13]

彼はニューヨーク市のパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・オブ・デザインで助教授として教鞭をとっている。^[3]

1968年、アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれ。メリーランド州ボルチモアのメリーランド美術大学（MICA）で学び、1991年に陶芸のBFAを取得。^{[2] 1994年にニューヨーク市の}スクール・オブ・ビジュアル・アーツで彫刻のMFAを取得。^[2]

• アンドリュー・コーネル・ロビンソンのウェブサイト
• アート + クラフト リサーチ スタジオ
• Maake 誌のインタビュー
• 時間と境界を越えて、アートスピール by エティ・ヤニブ
• エドワード・オールビー財団のアンドリュー・コーネル・ロビンソンとのビデオインタビュー
• Algo más…、Color Me In のインタビュー
• アンドリュー・コーネル・ロビンソン、クラフト・カウンシルでのプレゼンテーション、ロンドン、イギリス、2010年
• ART CAT、ピック、2010年
• アンドリュー・コーネル・ロビンソンがミシェル・ロペスにインタビュー
• 不服従と夜を静かに通り抜ける：アンドリュー・コーネル・ロビンソンとグレゴリー・グリーンがアンナ・クステラで、キャサリン・スパース著、ハフィントン・ポスト、2011年12月20日
• ニューヨークで 11 月のベスト 10 ショー、ダグ・マクレモント著、Saatchi Online Magazine、2011 年 11 月 15 日
• アンドリュー・コーネル・ロビンソン、アンナ・クステラにて、クリストファー・ロビンス著、現代の神話創造
• Assemble、Crafts Magazine Online、ロンドン、2010年
• インタビュー アンドリュー・コーネル・ロビンソン: Create or Else、ニューヨーク、2010