アロック・ヴァイド＝メノン

アロック・ヴァイド＝メノン（1991年7月1日生まれ）は、アロック（大文字で表記されることが多い）という名前でも知られるアメリカの作家、パフォーマンスアーティスト、メディアパーソナリティです。ヴァイド＝メノンはジェンダー規範にとらわれないトランスフェミニンであり、単数形のthey代名詞を使用します。^{[ 1 ] [ 2 ]}

ヴァイド＝メノンの作品は、トランスジェンダーやジェンダー非適合者に対する暴力を取り上げ、彼らが制約的と考えるジェンダー規範を批判している。^{[ 2 ]}ヴァイド＝メノンは、身体の多様性、ジェンダー中立性、自己決定権を提唱している。^{[ 3 ] [ 4 ]}ヴァイド＝メノンは40カ国以上で公演を行っている。^{[ 5 ]}

ヴァイド＝メノンはテキサス州カレッジステーションで育った。父親はマレーシア生まれのマラヤーリ人で教授として働いていた。母親のジョツナ・ヴァイドはパンジャブ人で、医療経営者として働いていた。彼女はパンジャブで育ち、ヴァイド＝メノンの母方の祖父クリシュナ・バルデヴ・ヴァイドがアメリカの大学の職を得た1960年代後半にニューヨークに移住した。 ^{[ 6 ]} LGBTQの権利活動家、弁護士、作家のウルヴァシ・ヴァイドはヴァイド＝メノンの母方の叔母である。^{[ 7 ]}

ヴァイド＝メノンは、幼い頃、人種や性自認を理由にいじめられた。^{[ 8 ]}性別不適合者として、罰せられ、自分が何者であるかを告げられるまで、自分が他人と違うことに気づかなかったため、自分の意思でカミングアウトすることができなかったとヴァイド＝メノンは語った。^{[ 9 ]}ヴァイド＝メノンは、この嫌がらせへの反動として、幼い頃から芸術活動を始めた。「芸術を作ることで、生きる許可を得た。痛みを発散する場所が必要だった。」^{[ 8 ]}ヴァイド＝メノンは、詩やスタイルを用いて、他人の思い込みを覆し、恥に挑戦し、自分の意思で自己を宣言し始めた。^{[ 10 ]}安全を恐れて視覚的に自己表現することができなかったため、オンラインで作品を共有し始め、支持的な反応を得た。^{[ 11 ]}

テキサスを離れた後、ヴァイド＝メノンはスタンフォード大学に進学し、フェミニズム、ジェンダー、セクシュアリティ研究^{[ 12 ] [ 13 ]}と人種と民族の比較研究の学士号、そして2013年に社会学の修士号を取得しました^{[ 14 ] [ 15 ]。}

2019年、ヴァイド＝メノンはストーンウォールの暴動50周年を記念して、地元のLGBTQコミュニティと共にプライドの祝典を主催するためにカレッジステーションに戻った。^{[ 16 ]}

ヴァイド＝メノンの作品は、トランスジェンダー嫌悪、トランスジェンダーやジェンダー不適合者に対する暴力、そしてTGNCの表象を扱っている。^{[ 30 ] [ 31 ]}ヴァイド＝メノンはVice誌に寄稿し、「大多数の人々は、トランスジェンダーとは見た目であって、私たちの本質ではないと今でも信じている。私たちは外見の見世物に矮小化されている」と述べている。^{[ 30 ]}ヴァイド＝メノンは『キャラバン』の中で、「トランス女性の身体が比喩や象徴に矮小化され、アイデア、空想、悪夢の代用品として見なされてきた長い歴史がある」と述べている。^{[ 2 ]}ヴァイド＝メノンは、ジェンダー不適合者は公の場で最も目立つ存在であるにもかかわらず、主流のLGBT運動から最も無視されていると主張している。^{[ 3 ]}

彼らのパフォーマンススタイルは、意識の流れ、サウンドスケープ、政治風刺、そして幅広い感情表現を取り入れています。^{[ 19 ]}彼らは、自分たちのスタイルはアイデンティティと同様に常に変化しており、簡単に分類できないと述べています。^{[ 9 ]}また、パフォーマンスは人々が実際にありのままの自分でいられる数少ない空間の一つだと述べています。^{[ 20 ]}彼らはパフォーマンスを「脆弱性、遊び、相互依存、そして魔法へのコミットメント」を伴う「世界創造」と表現しています。^{[ 9 ]}彼らは、パフォーマンスの力は、それが儚く、二度と同じように行うことができない点にあると述べています。^{[ 31 ]}また、パフォーマンスを使って「埋もれてしまった理論や歴史」を教えていると述べています。^{[ 32 ]} 2018年のシカゴ・トリビューンとのインタビューで、ヴァイド＝メノンは次のように述べています。「カテゴリーの問題点は、人間のような天上の存在を言葉に還元してしまうことです。言葉は真実を近似するだけであり、真実を本当に求めるときには芸術に目を向けます。」^{[ 33 ]} 2019年のBusiness of Fashionとのインタビューで、ヴァイド＝メノンはファッションと美容業界の完全なジェンダーレス化を提唱した。^{[ 34 ] [ 35 ]}

ヴァイド＝メノンは、彼らが「孤独の国際的危機」と呼ぶものについて語り^{[ 36 ]}、痛みを処理し、つながりを築くための公共空間を作ろうとしてきた^{[ 37 ] [ 38 ]} 。彼らは、親密さの媒介としてテクノロジーを使用することについて書いている^{[ 39 ] 。}

• 公の場における女性(2017) ^{[ 40 ]}
• 「エンターテイメント価値」『Unwatchable 』 （ラトガース大学出版局、2019年）^{[ 41 ]}
• ジェンダーバイナリーを超えて（2020）^{[ 42 ]}
• あなたの傷／私の庭。（2021）^{[ 43 ]}

• 2014年：クィア・ニューヨーク国際芸術祭
• 2015: リンカーン センター ラ カシータ フェスティバル
• 2015年、2016年：パブリック・シアター・アンダー・ザ・レーダー・フェスティバル
• 2017: チェントラーレ フィエス ドロデセーラ フェスティバル
• 2017年：ネイキッド・ハート・フェスティバル（トロント）
• 2018年：基調講演 - トランスジェンダー・ヨーロッパ会議、アントワープ
• 2018年：基調講演 - ジェンダー・アンバウンド・フェスティバル（オースティン）
• 2019年：スポークン・フェスト・ムンバイ
• 2019年：基調講演—OUTShine EGALEカンファレンス（ニューブランズウィック州フレデリクトン）

• リファイナリー29「ラブ・ミー」（2016年）
• 「ザ・トランス・リスト」（HBO、2016年）
• 「ランダム・アクト・オブ・フライネス」（HBO、2018年）^{[ 44 ]}
• クィアトピアにおけるジェンダーの多様性とアイデンティティ（バックライト・ナショナル・ダッチ・ドキュメンタリー、2019年）
• 「私があなたに知ってほしいこと：メンタルヘルスに関する円卓会議」（Netflix、2020年）
• リリー・シンと過ごす少し遅い時間(NBC、シーズン2、エピソード16、2021) ^{[ 45 ]}
• アブソリュート・ドミニオン（映画、ポストプロダクション） ^{[ 46 ]}
• ハンナ・ギャズビーのジェンダー・アジェンダ（Netflix、2024年） ^{[ 47 ]}

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