相町

あいまちは名古屋を拠点とする天理教の教会です。海外では、あいまちはマーチング音楽とカラーガード アンサンブルで最もよく知られています。130 人のメンバーからなるマーチング バンドから選ばれたメンバーは、室内打楽器アンサンブル、室内マーチング アンサンブル、バトン トワリング、ウィンター ガードとして国際大会に出場しています。グループは名古屋郊外の半田市でリハーサルを行っています。

愛町吹奏楽団は1962年に4人のメンバーで結成されました。吹奏楽団の創設者である関根清一氏は愛町吹奏楽団の創設者の息子であり、現在も吹奏楽団の団長を務めています。1998年、愛町吹奏楽団は全日本マーチング・バトントワリング選手権で初めて全国チャンピオンになりました。その後、1998年1月、2000年、2001年、2003年、2006年、2007年、2008年12月、2009年、2012年、2015年、2018年、2023年に優勝し、2007年12月と2010年12月にはエキシビションに出場しました。また、2002年に千葉で開催されたWAMSBマーチングショーバンド世界選手権でも優勝しました。

1990 年以来、アイマチの指導および設計スタッフには、ゴードン・ヘンダーソン (バンド ディレクター)、ミッチ・ロジャース、マイケル・ゲインズ、ジム・キャンベル、ティム・フェアバンクス、エリック・ジョンソン、スコット・クレツァー、ブレット・クーン、ジム・ムーア、マーティン・リース、ディーン・ウェストマン、ウィリアム・プレンク、クリスチャン・カリクナー、スティーブン・メイソン、エイダン・リッチー、ケビン・ルブーフといったアメリカ人がいます。

2011 年 7 月、アイマチバンドはスイスのバーゼル タトゥーで演奏しました。2012 年 5 月、アイマチバンドは結成 50 周年を記念して、名古屋センチュリーホールで「Evolution」と題したショーを開催しました。その他の海外公演には、タイ、台湾、上海などがあります。

このグループは、日本各地の数多くのコンテスト、ウィンターガード国際選手権、アジア各地のその他のエキシビションパフォーマンスに出演しています。WGIパーカッションでは、2000年、2006年、2008年にインディペンデントワールド部門で3位を獲得しました。文化的起源を祝うグループである彼らは、伝統的な西洋の活動に太鼓、締め太鼓、大太鼓を加えることで、従来のバッテリーパーカッションから逸脱しています。彼らは、旗、ライフル、サーベル、警棒、ダンスセクションなど、受賞歴のあるウィンターガードの多くの要素をパフォーマンスに取り入れ、パーカッションサーキットでユニークな視覚的なパッケージを提供しています。

WGIインディペンデントワールドクラスのパーカッション

2000年（第3位）

2003年『鬼武者』(6位)

2006年「囲碁」（第3位）

2008年「ドラムロール」（3位）

2010年「アイス」（7位）

2013年「忍者-影武者」（6位）

アイマチのウィンターガードは、従来の旗や武器を使用しますが、パフォーマンスにユニークなバトントワリングも加えています。2007年のWGI銅メダルパフォーマンスでは、世界チャンピオンのバトントワラー、稲垣誠志が出演しました。WGIカラーガード競技での彼らの経歴は次のとおりです：1996年（18位）、1999年（10位）、2002年（10位）、2004年（7位）、2007年（ファンタジアとプライドオブシンシナティに次いで、ブレスドサクラメントと並んでインディペンデントワールドチャンピオンシップで3位タイ）、2009年（3位）、2012年（4位）、2015年（4位）、2017年（2位）。

WGIインディペンデントワールドクラスのカラーガード

1996年「鼓童」（18位）

1999年「キャンディード」（10位）

2002年「アパラチアの朝」（10位）

2004年 「MINUANO」（7位） with 稲垣聖史

2007年「わたしとこころ」（第3位タイ）稲垣成志と共演

2009年「Beloved」（第3位）

2012年「花」（4位）

2015年「千本桜」（4位）

2017年「May the Music Never End」（第2位）

2014 年 5 月、アイマチ バンドはオハイオ州デイトンで開催されたウィンター ガード インターナショナル チャンピオンシップで、WGI ウィンズ エキシビション グループとして演奏しました。2016 年 4 月 17 日、アイマチは「Ascension」と題したショーで WGI ウィンズ インターナショナル ワールド ディビジョンで優勝し、1977 年の創設以来、WGI ファイナルのどの部門でも優勝した米国外のグループとしては初の快挙を成し遂げました。

導入

メリーヤングマンバンドという小さなジャズバンドとして始まったアイマチバンドは、今では世界的に有名なマーチングバンドの一つに成長しました。バンドの創設者は関根清一氏で、現在も指揮者を務めています。

バンドの発展の基盤は、関根清一の父、関根豊松が名古屋地域に天理教を紹介したことと密接に関係しています。関根父は、1923 年に名古屋郊外の常滑に移り、天理教に関心を持つ地域の家族を訪問しました。1926 年に名古屋に移り、小さな借家で礼拝を始めました。1930 年に教会が成長し始めると、現在の名古屋の相町教会の敷地内にある別の小さな家に引っ越しました。

関根清一 幼少期

1943年1月23日、関根清一は名古屋で生まれました。関根は幼い頃から音楽に触れていました。彼の父親は天理教会の礼拝に日本の伝統音楽を取り入れることを強く主張していました。また、彼の父親は歌舞伎の公演を観るのが大好きで、彼の母方の家族は公演で使われる日本の伝統楽器の製作に携わっていました。そのため、幼い頃から音楽は清一の身の回りにたくさんありました。

小学生の頃、関根さんは音楽教師の渡辺先生から歌と木琴の演奏法を教わりました。マリンバを演奏する友人の影響で、関根さんは後に吉川翠鳳先生が教えるマリンバ演奏を専門とする放課後プログラムに参加しました。

1952年、9歳のとき、関根さんは地元のラジオ局で生放送された木琴コンテストに出場しました。コンテストで3位になったことが、音楽の勉強を続けるきっかけとなりました。関根さんに強い印象を与えた経験の一つは、地元の消防署の展示でした。消防士による見事な放水デモンストレーションに加え、バンドの演奏もあり、いつかバンドを率いてみたいと考えるようになりました。

相町バンドの始まり

相町バンドは、第二次世界大戦後、日本中に広がる米軍基地の影響で日本文化が大きく変化した時期に結成されました。スポーツ（1872年に初めて日本に紹介された野球は、戦後人気が急上昇しました）、映画、音楽など、アメリカのあらゆるものが日本中で大人気となりました。米軍基地には、ジャズ、アメリカのポピュラー音楽、バンド音楽などを放送するラジオ局が各地に設置されていました。

第二次世界大戦後、名古屋の天理教は急速に信者を増やし、1955年に現在の愛知町教会が建てられました。教会は宗教的な儀式に加えて、歌、空手、その他のスポーツなどの活動のためのさまざまなクラブを提供し始めました。1962年、愛知大学で法律を学ぶ19歳の学生だった関根清勝は、愛知町教会のこれらすべての活動のディレクターになりました。このとき、関根はジャズやポピュラー音楽を演奏する小さなバンド、メリーヤングマンバンドを結成しました。この名前は、幸せ、または陽気であることは人生で非常に重要な側面であるという教会の信念の1つに由来しています。

メリーヤングマンバンドの成功により、関根さんはコンサートバンドを組織したいと考えるようになりました。愛町教会の信者たちと話をしたところ、彼らは15台の楽器を購入するのに十分な寄付金を寄付してくれました。唯一の問題は、コンサートバンドの楽器を演奏できる人がいなかったことです。同じ頃、関根さんは名古屋の名電高校でバンドをやっていて、これからも演奏を続けたいと思っていましたが、自分の楽器も演奏するグループもありませんでした。長坂さんは関根さんに、名電高校の卒業生でバンドをやりたいという友人が14人いると話しました。

こうして、天理教に属していない名電高校の卒業生15人が、関根氏が指揮するバンドで愛町教会に通い、演奏するようになった。このバンドが演奏するときは、名電高校同窓会バンドと呼ばれることもあれば、愛町教会バンドと呼ばれることもあった。

翌年、バンドが成長していくにつれ、名電高校の卒業生のほとんどが演奏を続け、愛町教会のメンバーも参加し始めました。1963年10月までに、バンドは13人の名電高校卒業生と6人の愛町教会のメンバー、そしてバトントワラーを含むグループのために最初のユニフォームを購入しました。教会のメンバーがバンドに参加するにつれて、名電高校の卒業生は愛町教会の多くの若いメンバーに音楽のレッスンを始めました。バンドはすぐにコンサートの演奏に加えて地元のパレードの行進にも参加するようになりました。

国際的な影響

かの有名なNHK交響楽団でチューバ奏者として活躍していた原田元吉氏は、日本各地で吹奏楽に関する講座を数多く開催していました。関根氏はそのうちの1回に出席し、2人はすぐに友人になりました。NHK交響楽団のメンバーとして、原田氏は世界ツアーを何度か経験しており、後に自ら頻繁に訪問することになる世界中の著名な音楽家と知り合いでした。関根氏は、原田氏のロンドン旅行に同行し、イギリスの有名な作曲家であり吹奏楽団の指揮者であるハリー・モーティマー氏と、世界的に有名なフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルの指揮者であるフィリップ・ジョーンズ氏を訪ねました。このような世界的に著名な音楽家との出会いが、関根氏の教師および指揮者としてのスキル向上への刺激となりました。後に日本マーチングバンドバトントワーリング協会の事務局長となった原田氏も、この時期に関根氏の指導に尽力しました。

日本でバンド音楽の発展を促した大きな出来事は、1970年に大阪で開催された万国博覧会でした。このイベントで紹介されたバンドの一つが、インディアナ州ラファイエットのパーデュー大学バンドでした。パーデューバンド、特にバンドの「ゴールデンガール」セリタ・スー・スミスの演奏は、万国博覧会に訪れた6400万人の観客に忘れられない影響を与えました。同じ頃、関根氏は、1968年から1972年までアイオワ大学マーチングバンドのディレクターも務めた打楽器奏者のトーマス・デイビス氏が日本で開催したクリニックに参加しました。

関根が初めて米国を訪れたのが、1970年頃、オクラホマ州イーニッドで行われたマーチングバンドのコンテストを観るためでした。この旅行中、彼はシカゴのラドウィック・ドラム・カンパニーも訪問しました。原田は関根に、ドラム・コー・インターナショナルのイベントを観るために米国に行くよう勧め、関根は定期的にそのイベントに参加するようになりました。

成長の時代

愛町吹奏楽団の発展において重要な瞬間が訪れたのは 1970 年、天理教青年会が吹奏楽団を東京の日本武道館での公演に招待した時でした。この有名な競技場は 1964 年の夏季オリンピックで柔道競技を開催するために建設されましたが、屋内マーチング イベントや、ビートルズ、パール ジャム、オジー オズボーン、ドゥービー ブラザーズ、ジャーニーなどのグループによるロック コンサートなど、数多くのイベントも開催してきました。この公演のために、愛町吹奏楽団は日本のポピュラー音楽と伝統的なブロック フォーメーションを使用して、初のフィールド ショーを企画しました。この公演の成功により、1972 年 3 月に、全日本マーチング バンド協会 (1979 年に全日本マーチング バンドおよびバトン トワーリング協会に名称が変更されました) の一部である、国内中部のバンドのためのマーチング バンド協会を組織するための話し合いが原田氏と行われました。その後数年間、アイマチバンドは、地域の他のバンドとともに、この協会が主催する非競争的なフェスティバル形式のイベントで名古屋で演奏しました。

このマーチングバンド協会が設立される以前、全国には吹奏楽部を中心とした全日本吹奏楽連盟がすでに存在していました。当時、吹奏楽部の多くは、音の質に悪影響を与えることを懸念し、マーチングをプログラムに組み込むことを避けていました。関根氏は、全日本吹奏楽連盟の会員であった原田氏を中部地方の多くの吹奏楽部の指導者に紹介し、こうした懸念を払拭する手助けをしました。

多くの日本の吹奏楽団の指揮者は、学校のスペースの制約からマーチング活動に参加することに抵抗を感じていましたが、それよりも大きな障害は、マーチングについての知識不足、コンサートバンドの音質に悪影響を与えるのではないかという懸念、そしてそれまで日本の伝統ではなかったことです。原田氏はこれらの懸念を克服する上で重要な役割を果たし、さまざまな国際的な影響により、マーチングバンドやドラム隊への関心が高まりました。

1973年、全日本マーチングバンド・バトントワリング協会は、1954年に世界レスリング選手権のために建設され、後に1964年夏季オリンピックの体操競技に使用された東京体育館で、初の全国大会を開催しました。このイベントには相町吹奏楽団が出演しましたが、このときも非競争的なフェスティバル形式が採用されていました。東京体育館は、1977年に日本武道館に移転するまで、このイベントの会場であり続け、その後20年以上にわたり日本武道館で開催されました。

1974 年 8 月、楽団はハワイに渡り、天理教ハワイ青年会主催の天理教ハワイ大会に出演しました。天理教の指導者が演奏を重視したため、楽団は以前のイベントよりも大幅に長いリハーサル時間を予定し、演奏レベルが飛躍的に向上しました。

全日本マーチングバンド・バトントワリング協会の部門には、幼稚園、小学校、高校、そして相町が参加したオープンクラスがありました。イベントの形式は徐々に進化し、国内の3つの地域（北部、中部、南部）から各部門の上位2つのバンドとバトン隊が東京に集まり、エキシビションパフォーマンスを行いました。

1975年、愛町吹奏楽団にとって大きな変化が起こりました。関根氏が初女氏と結婚し、半田市に移住したのです。半田市に着任した際、彼は非常に小さなグループと非常に限られた設備から天理教会の会員を育てなければなりませんでした。そのため、当時名古屋の愛町教会に拠点を置いていた愛町吹奏楽団での活動を続けることは不可能となり、彼は代表を辞任しました。半田市で新しい教会の建物の建設場所が選定されると、彼は建設を開始できるように木を切り、土地を整地するのを手伝わなければなりませんでした。そしてついに1981年、新しい愛清教会が現在の場所にオープンしました。関根一家には、一恵、辰夫、芳恵、清隆の4人の子供が生まれ、家族が増えました。

相町吹奏楽団の新しい指揮者は関根氏によって選ばれ、その後数年間、吹奏楽団は以前と同じように活動を続けました。1982年、関根氏は指揮者として復帰し、吹奏楽団の質の向上に成田氏の協力を得ました。その後、関根氏は定期的に米国に通い、ドラム隊の競技会を見学したり、多くの米国のバンドやドラム隊のスタッフと会ったりしました。

1980 年代を通じて、吹奏楽団は比較的小規模 (40 名から 50 名程度) のままでした。吹奏楽団は武道館でのファイナル公演に向けて旅を続けていました (1986 年は天理教会本部でいくつかのイベントに参加していました) が、それは単なるエキシビション公演であったため、吹奏楽団員が常にリハーサルに参加したり、より高いレベルのパフォーマンスを目指すモチベーションはあまりありませんでした。これが変わったのは、1990 年にファイナル公演が競技になったときです。アイマチ吹奏楽団はランキングでかなり下位にいたため、ファイナル コンペティションで優勝するという目標を達成するためにさらに努力することを決意しました。関根氏は日々のリハーサルにもっと関与するようになりました。

関根はまた、バンドに協力してくれる日本人の指導者を何人か招いた。その一人が、当時天理高校マーチングバンドのディレクターを務めていた福田誠人氏だ。福田氏は、カリフォルニア州パサデナで開催された1990年のトーナメント・オブ・ローズ・パレードに天理バンドを連れて出演した。この米国旅行と同時期に、バンドは帰国後2週間も経たないうちに全日本マーチングバンド・バトントワリング協会選手権大会でのフィールドショー演奏の準備をしていた（1990年に、このイベントは非競争形式から各部門内でのコンテスト形式に変更された）。準備を手伝うため、福田氏は知り合いのアメリカ人臨床医フランク・ドリティー氏に、パサデナ滞在中に彼のバンドで仕事をするよう依頼した。しかし、その週はフランク氏は都合がつかなかったため、福田氏に、パサデナの近くに住んでいるカリフォルニア大学ロサンゼルス校のマーチングバンドのディレクターであり、サンタクララ・ヴァンガード・ドラム＆ビューグル隊のブラスアレンジャーでもあるゴードン・ヘンダーソン氏に電話するよう提案した。ヘンダーソン氏は天理バンドと一日を過ごし、彼らの「ウエストサイド物語」フィールドショーの仕事をした。

福田が帰国すると、関根は福田に相町吹奏楽団のアメリカ人編曲家やクリニシャンを尋ね、福田はヘンダーソン氏に連絡を取るよう勧めました。1991-92 シーズン、ヘンダーソン氏はベートーベンの第九交響曲をベースにしたショーをアレンジしました。残念ながら、その年の東京武道館での選手権には、地域大会の決勝でトラブルが発生したため出演できませんでした。その演奏中に、吹奏楽団のメンバーが境界線を踏み越えるミスを犯し、100 点満点中 10 点の減点となり、吹奏楽団は決勝大会への出場資格を失いました。

ドラムとビューグル隊の影響

1970 年代後半、日本ではドラム コー国際選手権のビデオが見られるようになり、アイマチ バンドのメンバーはそれを何度も何度も観るのを楽しみました。その頃、アイマチ バンドのパーカッション奏者、梶山宇一は、アイマチ バンドが「Do Marching World」というテレビ番組に出演した際に、ベルベット ナイツ ドラム コーのパーカッション セクションの日本人メンバーと出会いました。宇一は、マーチング活動についてもっと知るために、アメリカに渡ってアメリカのドラム コーの 1 つで行進することに興味を持ち始めました。

愛町教会のメンバーの多くはこれに賛成しなかったが、関根氏は心からこれを支持した。愛町吹奏楽団にとって、吹奏楽団が戻ったときにその訓練を受けた人が助けてくれることは大きな財産になると考えたからである。宇一はまだ DCI のトップ団体と演奏できるほどの打楽器奏者としてのスキルを持っていなかったが、1992 年のシーズンにはイリノイ州ローズモントのキャバリアーズのボランティアとしてツアーに参加した。宇一はもともとサンタクララ ヴァンガードとツアーする予定だったが、ヘンダーソン氏がキャバリアーズの金管楽器主任講師に採用されたため、福田氏は宇一にキャバリアーズに行くよう勧めた。ローズモントでの最初の年、宇一は後に愛町のスタッフとなるミッチ ロジャース、ジム キャンベル、マイケル ゲインズ、マイケル ター、ロージー ミラー クイーンなど、キャバリアーズの他のスタッフやマーチング メンバーと出会った。宇一さんは毎日ボランティアの仕事を終えると、熱心に練習し、リハーサルや公演を見学しました。宇一さんは1993年から1996年までキャバリアーズの打楽器セクションのメンバーとしてマーチングをしました。この間、彼はシカゴのコンコルディア大学に在籍し、英語を学んでいました。

その後数年間で、アイマチバンドのメンバーは、彼の子供であるカズエとキヨタカの2人を含め、アメリカに渡り、カデッツ、ブルーデビルズ、カロライナクラウン、サンタクララヴァンガード、トゥルーパーズ、ブルースターズ、ファントムレジメント、そしてキャバリアーズなど、様々なドラム隊に参加した。これらのメンバーのほとんどはバンドに戻り、インストラクターやセクションリーダーなどのリーダーとして活躍した。^[1]

1992年、ウィスコンシン州マディソンで行われたDCIファイナルウィーク中にヘンダーソン氏と会った後、関根氏はヘンダーソン氏に天理教の楽曲「創造の真実」の編曲を依頼しました。ヘンダーソン氏は宇一氏に、いつか日本に来て相町バンドと仕事をしたいと何気なく話しました。関根氏はすぐに返事をし、バンドがファイナルコンペティションの準備をしている1993年1月に来ないかと誘いました。その年、バンドは武道館コンペティションで横浜ルネッサンスヴァンガードと横浜インスパイアに次いで3位になりましたが、ヘンダーソン氏は関根氏に、購入する楽器、招くデザイナーやインストラクター、練習施設の問題への対処方法など、バンドのパフォーマンスを向上させる方法について多くのアイデアを与えることができました。

1993 年 11 月、ヘンダーソンは、バンドの新しいドリル デザイナーであるミッチ ロジャース、パーカッション アレンジャーであるジェームス キャンベルとともに、バンドの仕事に戻りました。この訪問中、関根氏は 3 人のアメリカ人に、彼のためのおしゃれでかっこいい英語のニックネームを考えてほしいと頼みました (福田誠はみんなに「マック」として知られており、関根氏もそれに似たニックネームを望んでいました)。数日間考えた後、3 人は彼の本名であるキヨカズの第 3 音節から取った「Coz」を思いつきました。

関根と宇一のキャバリアーズとのつながりを通じて、マイケル・ゲインズがアイマチバンドのカラーガードと協力するため、また1996年にオハイオ州デイトンで開催されたウィンターガード国際選手権でのカラーガードの初公演に向けて準備するため、日本に雇われました。それ以来、カラーガードは1999年、2002年、2004年（サンディエゴ）、2007年、2009年にWGIに戻って公演を行っています。カラーガードは最後の2回の遠征で3位に終わりましたが、2004年のWGI選手権でのパフォーマンスは、世界チャンピオンのトワーラー、稲垣誠司がグループと共に素晴らしい主役を演じたため、最も印象に残ったかもしれません。マイケルは、ロージー・ミラー・クイーンやジム・ムーアなど、他の臨床医もグループと一緒に仕事をするよう招きました。

リハーサル施設

バンドが結成された当初、バンドの主なリハーサル場所は名古屋の相町教会の地下室でした。バンドが「野外」ショーに積極的に参加するようになるにつれ、名古屋の繁華街の公園で夜間に練習するようになりました。1990 年代初頭にバンドが競技に真剣に取り組むようになると、名古屋市内の体育館で練習するようになりました。平日は、こうしたリハーサルは通常午後 6 時頃に始まりますが、ほとんどのメンバーの学校や仕事のスケジュールの関係で、バンド全員でのリハーサルは午後 8 時頃まで本格的には始まりません。ほとんどの施設は午後 9 時に閉まるため、午後 8 時 45 分には、すべての楽器や機材を体育館からバンドのトラックに運び出すという大騒ぎになります。これが毎晩繰り返されました。

バンドが本選のために東京へ出向く際、彼らは屋外で練習し、時には濡れて泥だらけの（そして寒い）防潮堤で練習することもあった。こうした状況では最高の演奏ができないことが明らかになったため、1994年から彼らは本選当日に東京の体育館を探すようになった。

週末、特に日曜日には、より長時間のリハーサルが可能な場所が通常見つかり、時には屋外で行われました。1995 年、関根氏は半田市の愛清教会の敷地内に新しい体育館を建設する工事に着手しました。この工事には、「ドーム ハウス」(教会関係者、指導者、バンド メンバーが訪れる際に使用するゲストハウス) を基礎から 50 フィート以上移動させる必要がありました。

新しい体育館は2階建てで、1階には大きなオフィス、各金管楽器セクションのリハーサル室、フル金管楽器セクションの大きなリハーサル室、大きなバッテリーパーカッションリハーサル室、倉庫があります。これらの部屋の防音効果は抜群で、バッテリーとフル金管楽器の部屋が隣接していても、部屋間の音が聞こえません。

2階には、バンド、パーカッション、カラーガード、トワーラーのリハーサル用の40メートル四方の体育館フロアがあります。これは、相撲大会を収容するためにこのサイズのフロアで建設されたバンドの多くのパフォーマンス会場のサイズを模倣しています。このフロアには、小さなオフィス、ピットパーカッションセクションが使用するホワイエ、およびその他の収納スペースもあります。体育館フロアの上には、4つの側面に沿って通路があり、片側には小さな観覧エリアがあり、リハーサル中に主にインストラクターが使用します。天井からぶら下がっているのは、関根氏の父、関根豊松の写真を掲げた巨大なバナーです。長年にわたり、さまざまなショーのバナーや小道具が天井と通路から吊り下げられてきました。この施設の完成により、バンドはこれまでよりも頻繁に、より長く、より効果的にリハーサルできるようになりました。

第1回全日本選手権

1994年から1997年まで、バンドはオペラ「カルメン」の音楽、さまざまな交響楽団の作品、ロシア音楽など、共通のテーマに基づいたショーを演奏しました。この期間中、バンドはランキングを2位に上げましたが、チャンピオンシップショーを開催することはできませんでした。1996年のショー「スペインの風」から、バンドははるかに高いレベルで演奏し始めました。1997年、相町バンドのスコアは1位と同点でしたが、オールジャパンのタイブレーク方式により、ルネッサンスヴァンガードが再びチャンピオンに選ばれました。

1998 年 1 月、バンドの「ミス サイゴン」ショーでバンドはついに頂点に立った。音楽は 1991 年のサンタ クララ ヴァンガードのショーから採られたが、ショーの目玉は教会のメンバーが組み立てたほぼ実物大のヘリコプターだった。武道館の競技場へのドアは非常に狭かったため、バンドのショー中にヘリコプターをフィールドの奥で組み立て、登場と同時にシザー リフトで吊り上げなければならなかった。バンドのメンバーがヘリコプターの中に座り、巨大なプロペラを回転させるクランクを操作した。ショーの最後にヘリコプターが登場すると、観衆の反応は圧倒的で、最後にはヘリコプター全体が回転して非常にドラマチックな効果を生み出した。全日本マーチングバンド・バトントワリング協会選手権大会でのバンド初の優勝により、関根氏は今後のショーでさらに華やかで珍しい効果を考案する意欲を掻き立てられた。

1999 年に 2 位になった後、バンドは翌年のショーのテーマとして、力強いドラムラインを活かせるテーマを探しました。そして「アフリカ」というタイトルのショーがそのテーマに合っていると判断し、衣装やその他の効果にも多くの可能性が開かれました。2001 年、関根氏は「ネイティブ アメリカン」というタイトルのショーを行うことを決めました。このショーのリサーチを行うため、関根氏はカナダのアルバータ州カルガリーに行き、世界マーチング ショー バンド協会の会長であるロバート エクルンド氏を訪ねました。エクルンド氏は関根氏を現地のインディアン部族の訪問に同行させ、衣装、動き、小道具のアイデアを集めました。

相町バンドは、凝った衣装と小道具を特徴とするこの 2 つのショーで 1 位を獲得しました。このため、全日本マーチングバンドバトントワーリング協会は、ショーで許可される小道具のサイズと性質を制限する規則を作成しました。しかし、これらの新しい規則は相町バンドを止めることはなく、関根氏はショーに組み込む効果でさらに創造性を発揮しました。相町バンドは、翌年 2002 年の全日本選手権のエキシビションに招待されたこの部門の最初のバンドになりました。

バンドは2006年1月と2007年1月に「ギア」と「ファイナル・トラディション」と題したショーで連続2回の選手権を開催し、2007年12月の全日本選手権にエキシビション出演し、「ホリデー・イン・ニューヨーク」と題したショーを披露した。このショーでは、相町の通常のショーよりもコミカルな効果を披露した。

2008 年 12 月と 2009 年 12 月にも、非常に物議を醸したショーで 2 回連続のチャンピオンシップを獲得しました。2008 年のショーは「ゲルニカ」と題され、スペイン内戦中のドイツ兵と農民の娘の恋愛を描いたものでした。2009 年のショーは「ウイルス」と題され、狂気の科学者が研究室で致命的な病気を作り出し、別の「善良な」科学者チームが伝染病を防ぐための解毒剤を見つけるために競争する様子が描かれました。アイマチバンドは、第 38 回全日本選手権で再びエキシビション演奏を行う栄誉に浴しました。過去 6 年間で、アイマチバンドは 4 回の選手権と 2 回のエキシビション演奏という素晴らしい成績を収めていました。

第38回年次大会での展示公演では、関根氏は日本の伝統を強く感じさせるショーをデザインしました。2011年7月にこのショーをスイスのバーゼルに持ち込み、スイス、イギリス、スコットランド、ドイツ、オーストラリア、アイルランド、バーレーンのアンサンブルとともに、国際的に有名なバーゼル・タトゥーで演奏する予定だったからです。アイマチ・バンドは、1週間のイベント中に10回以上演奏し、ルツェルン、インターラーケン、ストラスブールへの観光旅行も行いました。バーゼルへの旅行は、バンド史上最も成功した時代を祝う素晴らしい方法でした。

DCI 隊とともに行進したアイマチ バンドのメンバーの多くは、アイマチ バンドとともに日本に来ることに興味を示した多くのアメリカ人と友人になり、その後数年間は、トップ DCI 隊のベテラン数名がバンドで行進することがほとんどでした。この慣習は、全日本協会がビザを持つ外国人のみの演奏を許可すると決定した 2008 年シーズン後に終了しました。同時に、数名のタイ人が行進するためにアイマチに来ましたが、日本に来るにはビザを取得する必要があったため、この新しい規則の影響を受けませんでした。

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1973年12月（第1回全日本選手権）「真実」

1975年1月（第2回） - 「マーチングの新しい音」

1977年（第4回） - 「フィールドで戦う」

1982年（第9回） - 「新世界」

1983年（第10回） - 「旅立ちの歌」

1984年（第11回） - 「ニューサウンド84」

1985年（第12回）「愛のマーチ」

1986年 - 天理教の事件により教会の大会には出場できなかった

1987年（第14回） - 「記憶」

1988年（第15回） - 「スペース・アライブ」

1989年（第16回）「愛への情熱」

1990年（第17回）「あいまち90」

1991年（第18回）武道館再建のため名古屋で決勝戦開催

1992年（第19回）「ベートーヴェン 第九交響曲」ドラムメジャー 佐藤 道久氏

1993年（第20回）「創造の真実」ドラムメジャー佐藤道久氏

1994年（第21回）「フランスの音楽」ドラムメジャー佐藤道久氏

1995年（第22回）「国際交響曲」ドラムメジャー佐藤道久氏

1996年（第23回）「スペインの風」、ドラムメジャー佐藤道久氏

1997年（第24回）「ロシアの至宝」ドラムメジャー佐藤道久氏

1998年（第25回）「ミスサイゴン」（第1位）、ドラムメジャー佐藤道久氏

1999年（第26回）「オペラ座の怪人」ドラムメジャー佐藤道久氏

2000年1月21日～22日（第27回）「アフリカ」（第1位）ドラムメジャー佐藤道久氏

2001年（第28回）「ネイティブアメリカン」（第1位）ドラムメジャー佐藤道久氏

2001年 ジョン・フィリップ・スーザ財団よりサドラー・シールド賞受賞

2002年（第29回）「Virtuoso - Dream Entertainment」（展覧会） ドラムメジャー 佐藤 道久氏

2002年7月27日 - 千葉県でWAMSBマーチングショーバンド世界選手権が開催されました。第1位はドラムメジャー佐藤道久氏でした。

2003年（第30回）「ライジングサン」（第1位）ドラムメジャー佐藤道久氏

2004年1月18日（第31回）「ミレニアムセレブレーション」（第2位）タイ人5名、ドラムメジャー佐藤道久氏

2005 年 1 月 16 日 (第 32 回) – 「ナイアガラの滝」 (2 位) タイ人 3 人、米国人 1 人、ドラムメジャーのミナライ・アピヴァト

2006年1月15日（第33回） - 「ギア」（第1位） - 米国6名、タイ5名、ドラムメジャー ミナライ アピワット

2007年1月14日（第34回） - 「ファイナル・トラディション」（第1位） - タイ7名、米国3名 - ドラムメジャー ミナライ・アピワット

2007年12月16日（第35回） - 「ニューヨークでの休日」（展示会） - 米国10名、タイ3名

2008年（第36回） - 「ゲルニカ」（第1位） - ドラムメジャー ミナライ アピヴァット

2009年（第37回） - 「ウイルス」（第1位）

2010年（第38回）「龍馬」（展覧会） 太鼓長 井森公雄

2011 バーゼルタトゥー、スイス、ドラムメジャー 井森公雄

2011年（第39回） - 「Tsunami」（第2位）、ドラムメジャー 井森公雄

2012年（第40回） - （第1位）、ドラムメジャー 井森公雄

2013年（第41回） - 「Ninja」ショー（第2位）、ドラムメジャー 井森公雄

2014年（第42回） - 「DNA」ショー（第2位）、ドラムメジャー 井森公雄

2015年（第43回） - 「レジェンド・オブ・ゴーマン」ショー（第1位）、ドラムメジャー 井森公雄

2016年（第44回） - 「マチュピチュ」ショー（第2位）、ドラムメジャー 井森公雄

2017年（第45回） - 「マグネット」ショー（第2位）、ドラムメジャー 井森公雄

2018年（第46回） - 「プリンセスクエスト」（第1位）、ドラムメジャー 井森公雄

2019年（第47回）「鬼ヶ島～島の中の巨人～」（第2位）ドラムメジャー 井森公雄

2020* (第48回) - 「エジプトの音楽」、ドラムメジャー 井森公雄

2021* (第49回) - 「鬼殺隊」、ドラムメジャー 井森公雄

• 2020年と2021年は、新型コロナウイルス感染症の流行により、アイマチバンドは東京に渡航しなかったが、自宅のジムで演奏した動画を提出した。

2022年（第50回）「未来へのSDGs～希望の森～」（第2位）ドラムメジャー 井森公雄

2023年（第51回） - 「AIと知恵のカメ」（第1位）ドラムメジャー 井森公雄

• ウィンターガードインターナショナルの公式ウェブサイト
• 愛町マーチングバンド公式サイト