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アダム・クーリー | |
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 自画像 | |
| 職業 | 画家、彫刻家、パフォーマンスアーティスト |
アダム・クーリーは、絵画、彫刻、パフォーマンスアート、ファッションデザイン、リトグラフ、インテリアデザイン、映画などの作品を手がけるアメリカのアーティストです。現在は大阪とニューヨークを行き来しながら暮らしています。[1]
若いころ
アダム・クーリーはニューヨーク州ロチェスターで生まれた。彼の家族はニューヨーク州のさまざまな場所に11回以上引っ越した。彼はニューヨーク州西部の小さな田舎町で育った。[2] 彼の作品の方向性は若い頃に決まっており、22歳のときに病状により心臓発作を起こしたが、これが彼の作品のテーマに影響を与え、その後の作品の方向性、豊富な作品制作、そして慎重で集中した労働倫理の大きなきっかけとなった。[3] : 250–251
主なテーマ
クーリーの描くイメージは往々にして過度に幻想的で、強いシュルレアリスムの影響を示唆している。この考えを反映しているのは絵画の主題だけではなく、その制作に用いられる技法や過程でもある。これは彼の作品の展示方法にも及ぶことがある。京都のギャラリー・マロニエでの展覧会では、作品自体が観客によって操作され、触れられ、扱われた。その結果生じた変化や摩耗は、芸術家によって作品自体の一部として意図されていた。そのような作品の一つ、砂場の中にある塗装されたボールを観客が転がしたり、触ったり、動かしたりするよう促された作品は、ボールの塗装面を破ったり引っかいたりすることでボールの変化を促した。[4]他の作品には金属や金箔が使われており、彼はそれらを酸化や老化などの過程を経て変化させ、作品を仕上げている。しばしば、芸術家が作品が完成したとみなすまでに、何ヶ月、あるいは何年もの熟成期間を要することもある。作品自体、つまり物理的な物体の変容こそが、彼の絵画、彫刻、パフォーマンスの主題となる、より根本的な概念、つまり精神の変容を反映している。[3] : 206–7
アートワーク
クーリーはニューヨークに住んでいた頃から、主に絵画やパフォーマンスアートの作品を展示し始めた。1990年代初頭にアジアに定住してからは、定期的に作品を展示した。[3]
このアーティストは、そのキャリアを通じて様々なパフォーマンスアート作品を制作、上演してきましたが、それらはほとんど記録されていません。唯一の例外は、「盆栽（2003）」と題された作品で、これは2005年秋に公共テレビで放送された本と関連するドキュメンタリーで記録されました。カリン・ミュラー著『ジャパンランド：和を探しての一年』[5]
クーリーは、パフォーマンスアート、インテリアデザイン、ファッションデザイン、絵画、彫刻、リトグラフ、版画、映画など、さまざまな芸術形式で作品を制作してきました。[6] 2001年には、絵画「小さな女性のためのディナー作り」を含む選りすぐりの作品が東京都近代美術館で展示されました。[要出典]同美術館はまた、彼の作品「コカドゥードルサプライズ」と「ブラックビューティー」の2点を常設コレクションとして購入しています。[要出典]彼は、大丸と阪急百貨店で個展を開催した初の存命の外国人アーティストでした。[1]
1998年、京都のマロニエアートギャラリーで「アネラ」と題した70点以上の作品展が開催された。この展覧会のコンセプトは、バリアフリーの環境で作品を展示し、芸術の感覚的な鑑賞の幅を広げることだった。作品自体はすべて質感と触覚に富んでいた。低い位置に置かれ、観客は視覚だけでなく触覚でも楽しむことができた。彼は日本ライトハウス機構（視覚障害者団体）にアプローチし、彼らはこのアイデアに興奮し、彼の展覧会の宣伝に協力した。この展覧会では、視覚障害のある観客が、従来の芸術作品を触覚で体験することができた。この展覧会は結果的に大きな注目を集め、毎日新聞、朝日新聞、デイリー・ヨミウリなど、すべての主要新聞がこの展覧会を報道した。[4]
彼の作品は、1999年に京都で開催された展覧会で見られるように、テーマや技法に関して遊び心のある折衷主義を示すことがある。この展覧会では、木と金箔をガラスで作ったお守りが取り上げられた。「手作りの木のお守り」は、現代の消費主義と、日本のアニミズムや神道に関連する伝統的な精神性との対比を示唆していた。手のひらサイズの小さなお守りは、「神さまごっち」と名付けられていたが、これは、神を意味する日本語「神様」と、当時日本で大人気だった「たまごっち」をもじったものであった。[ 7 ]
その他のメディアへの出演
クーリーの絵画は、映画監督牧健二による日本映画「唾と蜜」に登場している。[要出典]
厳選された展覧会
- ECD Christ（1994年）、ブルーナイルギャラリー、大阪、日本。[1]
- アネラ（1998年）、マロニエギャラリー、京都、日本。[4]
- アダム・クーリー：イントロスペクション（1999年）、東京都近代美術館、東京、日本。[1] [より良い情報源が必要]
- 黄金の女（2002年）、赤レンガ倉庫、大阪。[要出典]
- 『マスク』（2012年）、阪急百貨店、大阪、日本。[要出典]
- メカニカルアニマルズ（2014年）、大丸百貨店、京都。[要出典]
- 愛の海（2018年）、ギャラリーNAO、六本木、東京。[8]
- OIAF オックスフォード国際アートフェア（2018）、オックスフォード市議会、タウンホール、英国。[要出典]
- 愛の花（2018年）、阪急うめだギャラリー、大阪、日本[9]
- 情熱の花（2019年）、ギャラリーNAO（中村美術事務所）六本木[10]
- アダム・クーリー・我妻瑩眞二人展「LOVE × 愛」 (2022)、大丸アートギャラリー、京都[11]
参考文献
- ^ abcd モラン、サイモン（1999年10月）。「あるアーティストの一日：アダム・クーリーの肖像」関西タイムアウト。神戸、日本。
- ^ クーリー、アダム (2016)。アダム・クーリー：闇の光の中の反射、pp.8-9。アダム・クーリー、ニューヨーク。ISBN 978-0-9973542-0-1。
- ^ abc ミュラー、カリン (2005)。「ジャパンランド: 和を求めて一年」、ロデール・ブックス、ペンシルベニア州エマウス。ISBN 1-59486-523-X、9781594865237。
- ^ abc 吉原、秋野（1998年3月）。 「感動的な体験」。日刊読売。京都、日本。
- ^ Muller, Karin (プロデューサー) (2005年11月6日). Japanland (テレビ番組制作). アメリカ合衆国: Public Broadcasting Service (PBS).
- ^ 「クィア映画祭」。関西シーン。大阪、日本：ダニエル・リー、モジョワークス株式会社。2005年7月。
- ^ 吉原明乃（1999年7月）。「お守りアート販売、京都ギャラリーで展示」デイリー読売。京都。
- ^ “アダム・クーリー展 -Sea of Love-”.月刊美術。東京、株式会社サンアート、2018 年 3 月。
- ^ 「アダム・クーリー –愛の花-」。ギャラリーマガジン。東京：株式会社Sou Hokkai Tokyo。2018年12月。
- ^ キャンベル、フィネガン（2018年12月）。「アダム・クーリーの情熱」東京アートビート。東京。
- ^ "「アダム・クーリー・我妻瑩眞二人展「LOVE × 愛」」.アートコレクターズマガジン. 東京、日本: 生活の友社. 2022 年 2 月.
外部リンク
- 公式サイト