ホールインワン

ホールインワン
監督	リチャード・レデス
著者	リチャード・レデス
主演	ミシェル・ウィリアムズの ミートローフ・アデイ
発売日	2004 （2004年）
実行時間	97分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ホール・イン・ワン』は、ミシェル・ウィリアムズとミートローフが共演した2004年の映画である。この映画は、脚本家兼監督のリチャード・レデスの長編デビュー作となった。 2003年にトライベッカ映画祭でプレミア上映された。 ^[1]

アンナ（ミシェル・ウィリアムズ）は、1950年代初頭のアメリカの郊外に住む若い女性です。彼女は、第二次世界大戦の退役軍人で、戦争でショックを受けて帰宅した兄を家族が拒絶したことに悩んでいます。感受性の強い彼女は、地元のギャングのボスであるビリーとの関係に誘われます。兄が亡くなり、ビリーが地元のナイトクラブのオーナーを殺害するのを目撃したアンナは、正気を失う寸前まで追い込まれます。彼女は精神衛生に執着するようになり、経眼窩ロボトミー手術を求めるようになります。アンナは、この手術がアメリカの医学の新しい流行であると宣伝しているセンセーショナルな新聞やライフ誌でこの手術について知ります。また、このタイプのロボトミー手術の第一人者であるハロルド・アシュトン医師が町にやって来ると、彼女の小さな町でもこの手術の話題で持ちきりになります。彼はアルコール中毒者、退役軍人、その他の問題を抱えたよそ者に「アイスピック・ロボトミー」を施し始めます。

ビリーはガールフレンドの強迫観念を心配している。彼は彼女を偽のクリニックに案内する。そのクリニックの代表は、ビリーの給料をもらっている朝鮮戦争の退役軍人で、神経科医に変装しているトムである。トムはアンナに、手術を延期してその晩に彼を訪ねるよう説得する。トムとアンナはお互いのトラウマを共有し、親しくなる。ビリーは彼らが一緒にいるところを見つけ、映画を締めくくる最後の衝突を引き起こす。

『ホール・イン・ワン』のアイデアは、 1990年代初頭にソーホーのアメリカン・ファイン・アート・ギャラリーでレデスが上演したパフォーマンス作品から生まれた。このパフォーマンスは、精神病を患いロボトミー手術を受けるよう勧められた第二次世界大戦の退役軍人の記録に基づいていた。レデスはこの映画のために、重度の精神病患者の外来センターでボランティアをするなど、長年にわたり広範な調査を行った。さらに、 ウォルター・フリーマン博士のアーカイブを所蔵するジョージ・ワシントン大学も訪れた。^[2]

フリーマンに関するドキュメンタリーや精神疾患のケーススタディを制作する代わりに、レデスはフィクションを選択した。

「ドキュメンタリーを撮ろうとは考えたこともありませんでした。私にとって、この方法で物語を伝えることは常に重要でした。精神疾患や経眼窩ロボトミー手術の使用に関する真実は、科学の真偽ではなく、物語の中で発見される真実と切り離せないものでした。」^[3]

レデスの脚本は、1953年のニューヨーク市精神衛生局年次報告書などの文書に大きく依拠している。^{[2]レデスは}『ホール・イン・ワン』 のDVD解説で、ジャック・デイヴィッド・プレスマン著『Great and Desperate Cures: The Rise and Decline of Psychosurgery and Other Radical Treatments for Mental Illness』と『Last Resort: Psychosurgery and Other Radical Treatments for Mental Illness』という他の洞察に満ちた情報源に言及している。また、『ホール・イン・ワン』の後に出版されたジャック・エルハイ著『The Lobotomist: A Maverick Medical Genius and His Tragic Quest to Rid the World of Mental Illness』も信頼できる参考資料として挙げている。^[3]

リーデスはアシュトン博士のキャラクターを『博士の異常な愛情』に例えている。アシュトン博士は歴史上の人物をモデルにしているわけではないが、実在の人物から派生している。^[3]

2014年6月現在、この映画はロッテントマトで12件のレビューで17%のスコアを獲得している。^[4]

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