ア・ジェンテ・モーラ・ノ・アゴラ

ア・ジェンテ・モーラ・ノ・アゴラ
スタジオアルバム​ パウロ・ミクロス
リリース	2017年8月11日[1] [2] [3] ( 2017-08-11 )
ジャンル	MPB、サンバ、フレボ、トロピカリア[4] [5]
長さ	41 : 01 [6]
ラベル	デッキディスク/ナチュラミュージカル[7]
プロデューサー	プピロとアポロ ノヴェ[8] [9] [10]
パウロ・ミクロスの年表
ヴ・セル・フェリス・エ・ジャ・ボルト (2001) 人々のアゴラ (2017)
「A Gente Mora no Agora」からのシングル
「A Lei Desse Troço」 リリース日: 2017 年 7 月 7 日[11]

『A Gente Mora no Agora』（『私たちは今を生きる』）は、ブラジルのシンガーソングライター、パウロ・ミクローシュの3枚目のアルバムであり、ティタス脱退後初のアルバムである。このアルバムはNatura Musicプロジェクトの資金提供を受け、2017年8月11日にDeckdiscよりリリースされた。

『A Gente Mora no Agora』は、両親と妻の死、ティタスでのキャリアの終焉など、ミクロスの人生における一連の重大な出来事の後に発表された。前2枚のアルバムと同様に、自伝的な要素が盛り込まれている。すべての曲は、経験豊富な名前や最近のアーティストを含む、著名なブラジルのミュージシャンによって書かれたり、共同で書かれたりしている。これらのアーティストには、Lurdez da Luz、Céu、Nando Reis、Erasmo Carlosなどが含まれる。

このアルバムは好評を博し、発売後には15日間の短い国内ツアーが行われた。

2012年から2014年にかけて、ミクロスは妻と両親を亡くし、その死はアルバム、特に「Vou Te Encontrar」という曲に影響を与えた（下記の「曲情報」の項を参照）。^[12]彼の新しい恋人、レナータ・ガルヴァオンもこのアルバムのインスピレーションの1つであり、「愛と人生」について歌っている。^[8]

2016年7月11日、ミクロスはティタスからの脱退を発表し、個人のプロジェクトに集中する意向を示した。^[13]その時点で、彼はすでにアルバムの制作に取りかかっていた。^[14] 2017年6月、彼はアルバムのプロデュースをプピジョ（ナサオ・ズンビのドラマー）、音楽監督をジャーナリストで研究者のマルクス・プレトが担当し、エミシーダ、ダディ・カルヴァリョ、エラスモ・カルロス（「País Elétrico」） 、ギリェルメ・アランテス（「Estou Pronto」）、ルッソ・パッサプッソ（バイアナシステム）（「Vigia」）など、いくつかのコラボレーションをフィーチャーすることを発表した。元ティタスのメンバーであるアルナルド・アントゥネスとナンド・レイス（彼より先にバンドを脱退）も招待されていたが、その時点ではまだ確認されていなかった。^{[8] [11]}

2017年7月、アルバムのタイトルが明らかになり、7月17日にサンパウロでリリースショーが発表された。^{[11] [15] [16] [17]このアルバムは、化粧品大手の}ナチュラとレイ・ルアネの支援により、音楽プロジェクトの公募を通じて資金提供を受けた。 ^{[1] [7] [10]}このプロジェクトにアルバムを参加させた責任者はガルヴァオンであった。^[18]

短いアルバムプロモーションツアーは8月17日にサンパウロで始まり^{[19] [20]}、9月1日にバイーア州サルバドールで終了した^[9]。 アルバムの曲以外にも、ショーではティタンの曲やアドニラン・バルボサ、チェット・ベイカー^{[3] [9] [19] [20] [21]}、ノエル・ローザなどのミュージシャンの曲のカバーが演奏された。^[22]

9月19日、アルバムはレコード盤で発売された。^[23]

すでに2枚のソロアルバムをリリースしていたが、ミクロスは『A Gente Mora no Agora』を初のソロ作品とみなしている。^{[2] [3] [9] [19]}これはソロアーティストとして初の作品であるためである^{[24] [25]}。他の2枚のリリースは、ティタスのサイドプロジェクトとして捉えている。^{[20] [26] [27]}他のアルバムと同様に、このアルバムも自伝的な要素があり、アルバム制作時に歌手が経験していたことを表現した曲が収録されているが^{[24] [27] [28]}、ポジティブな雰囲気があり、「カバーからして、これは太陽のような上向きのアルバムだと言える。なぜなら、すでに穏やかな瞬間、人生を立て直す瞬間、幸せに生きる瞬間を乗り越えることを扱っているからだ。それが間違いなくアルバムの強みだ」と語る。^[9]ミクロスは、ティタスを離れてプロジェクトに完全に専念していなければ、このアルバムは今のようなサウンドにはならなかっただろうと語る。^{[24] [29]}

インタビューで彼は、アルバムで自身のブラジル音楽的形成を見せたいと述べ、その均質性を損なうことなく多くのコラボレーションを模索していると語った。^{[2] [3] [ 9] [19] [ 25] [26] [27] [28] [29] [30] [31]}彼は次のようにコメントした。「ブラジルの音楽は、エミシーダ、ルルデス・ダ・ルスからエラスモ・カルロスまで多岐にわたります。非常に豊かで、非常に現代的です。最も興味深いエレクトロニックとミクスチャーのものがあります。このアルバムでは、そのすべてを探求しています。私は、ある種の普遍的な言語を話していると信じています。そして、私が通訳であるという事実は、私にとって、異なる世代と演奏し、コミュニケーションするための架け橋のようなものなのです。私はそれを信じています」。^[3]このアルバムが彼をロックから遠ざけたかと尋ねられると、彼は次のように答えた。^[9]

いいえ、まったく違います。ロックは私の学校であり、私のものです。歌を歌うときはいつも、ロックを持ち込んでいます。解釈者として、自分の可能性を広げることは興味深いことだと思います。私はいつもこのように考えるのが好きでした。バンドのメンバーとして、私はいつもメロディアスな曲やアグレッシブな曲を歌っていました。解釈者としては、あらゆることを試すのが好きです。

別のインタビューで彼はこう述べている。「ロックンロールの感覚がなければ、サウンドは本当に重要だ。その一方で、本当に目立つのは曲だ。メロディー、歌詞、すべてが本当に前面に出てくる。実験して、何か新しいものをもたらす響きを持つことが私の個人的な願いだ。」^[3]

曲の制作には2ヶ月かかった。ほとんどの曲は電子メールやインスタントメッセージで準備された。^{[3] [22] [27]}アコースティックギターをメインの楽器として準備し、それを中心に展開していった。ミクロスは「これは意図的に行う必要がある。人々に電話して、自分が何を望んでいるのかを知り、それを提案する必要がある。さて、これらの会議の後に何が起こるかは謎だ」とコメントしている。ミュージシャンはまた、このプロセスを「到着する場所を意識的に探すこと」と「アイデアが生まれるように物事をオープンにしておく必要性、結果を収集し、その期間中に起こり得るあらゆることに対処すること」が混ざり合ったものだと考えた。^[3]アルバム全体の完成には6ヶ月かかった。^[22]

アルバムタイトルは、オープニングトラック「A Lei desse Troço」の歌詞から取られている。^[30]ミクロスによれば、「これは私にとって興味深い呼び名に思えます。エミシダの詩から取ったもので、非常に正確です。これは、将来への不安や過去への郷愁の中で生きないという考えです。これほど長いキャリアがあっても、私は完全な自由をもって、新しいページ、空白のページを書いています。」^[10]

13曲のうち10曲は他のミュージシャンとのコラボレーションで制作され、残りの3曲はコラボレーションしたミュージシャンのみのクレジットとなっている。ミクロスは、彼にインスピレーションを与えた経験豊富なミュージシャンや、最近注目したミュージシャン、さらには彼と同時に有名になったミュージシャンなど、尊敬するミュージシャンを選んだ。^{[2] [18] [25] [26] [27] [30]}

シングル「A Lei Desse Troço」はラッパーのエミシダとのコラボレーションで、最初は紙に、最終的には携帯電話のインスタントメッセージで書かれた。また、レティエール・レイテによるアレンジも特徴となっている。^{[15] [16]}ミクロスは、この曲をエミシダが書いた自分自身のプロフィールだと考えている。^[28]

ルッソ・パッサプッソとのパートナーシップは「ヴィジア」という曲を生み出したが、彼らが出会ったのは曲が作られてから3か月後だった。^{[27]ミクロスは「トド・グランデ・アモール」の歌詞をシルバに送り、自由にアレンジを変えられるようにした。この曲が}ボサノバの曲として送り返された後、プピロはそれを少し手直しして、より明るい曲にした。^{[10] [32]}

セウとのコラボレーション曲の一つである「Risco Azul」は、弦楽器の編曲による「ボレロ、ほぼタンゴ」と評された。^[25] 「Princípio Ativo」は、ミクロスの視点から女性の世界について何か書いてほしいという依頼を受けて、彼女が共作したもう一つの曲である。^{[10] [20] [33]}

「Vou te Encontrar」は7月28日にリリースされ、ティタスの元メンバーであるナンド・レイスとの共作で、 ^[1]ミクロスの両親と2013年に癌で亡くなった妻レイチェルの死にインスピレーションを受けたものである。^{[25] [27] [32]}制作過程について、ミクロスは次のように語っている。^[12]

私は彼に歌詞を何曲か送り、「ねえ、見た？」と聞いた。彼は見たが、うまく表現できなかったと答えた。しばらくして、彼は私に電話してきて、「ねえ、突然目が覚めたら頭の中に曲が完成していたんだ。君のために、君について作ったんだ」と言った。それは私が送った歌詞とはまったく関係がなかった。[...] 私の声で歌っているのに、同時に彼が書いた曲なので、とても興味深い。「Vou te encontrar」と彼は言う。それは、あなたが失った人々の思い出があなたの中に、自然の中にあるということ。それに愛情を持って向き合うことは、とても美しく、理にかなったことだ。私はその歌を聞いたとき、感動した。彼は私の物語を知っている。私が失った人々は彼にとっても大切な人たちなのだ。

「País Elétrico」はエラスモ・カルロス^{[8] [11] [33]}とのコラボレーションで、彼の曲「Pega na Mentira」（「嘘をつかめ」）にインスピレーションを得たものである。この曲は、ブラジルが世界で最も落雷が多い国であるという事実と、「私が嘘をついているなら雷が落ちますように」という表現を利用して、ブラジルが世界で最も嘘をつく国であることを示唆している。^{[10] [18] [26] [29] [33] [34]}

マリュ・マガリャエス作曲の「Não Posso Mais」について、ミクロスは「これは男性の考え方、男性側の関係を描いたものです。彼女の声には皮肉が込められていました」と語っている。^[32]ラッパーのルルデス・ダ・ルスとのコラボレーション曲「Afeto Manifesto」は、激しい政治論争の時代におけるラブストーリーを歌っている。^{[10] [25] [26]}

「Eu Vou」はレイチェルにインスピレーションを受けたもう一つの曲です。^[27]これは「O Terno」で有名で、「Samba Bomba」にも参加したティム・バーナーデスによって単独で書かれました。^[32]

フェリペ・コッタはウェブサイト「オムレテ」に寄稿し、このアルバムは「聴いていて楽しい」と述べ、ミクロスのブラジルの影響が表れながらも、ティタスの要素を含む本質を保っていると評した。また、「カベサ・ディノサウロ時代（1986年）以来、彼は多面的なメッセンジャーであることを証明してきた。今ではコラボレーションでもその力を発揮している」と述べ、アルバムは「現在の要素で完全に装飾されているとはいえ、楽観的で、彼自身の物語を映し出す鏡でいっぱいだ」と分析を締めくくった。^[5]

G1のマウロ・フェレイラは、「このアルバムを、歌手が『ブラジル音楽に飛び込む』レコードとして特徴づける傾向を減らした。『A gente mora no agora』は、ミクローシュの作品の特徴を新たにし、拡張したポップソロアルバムだ」と考えている。^{[35]後に、彼はこのアルバムと}モニカ・サルマソの『Caipira』を2017年8月のベストアルバムとみなしている。^[36]

このアルバムはローリングストーン誌ブラジル版によって2017年のブラジルのベストアルバム17位に選ばれた。^[37]

複数の情報源による人員：^{[3] [9] [20] [25] [26] [29] [34]}