犬の愛

犬の愛
監督	ジャック・ハーヴェイ
著者	ノーラン・ゲイン
主演	シェップ・ザ・ドッグ、ヘレン・バッジリー、アーサー・バウアー
音楽：	アンドリュー・クロウ
制作 会社	タンハウザー社
発売日	1914年10月4日 ( 1914-10-04 )
実行時間	11分12秒
国	アメリカ合衆国
言語	静けさ

『犬の恋』は、1914年に公開されたアメリカの短編無声ファンタジー ドラマ映画で、字幕付きで^{ある[1] 。監督は}ジャック・ハーヴェイが初監督した。主演はシェップ・ザ・ドッグ、ヘレン・バッジリー、アーサー・バウアー。 ^[2]この映画は、少女が自動車事故で亡くなったことで親友を失った犬の物語で、犬の喪失感に焦点を当てている。その「普遍的な」テーマが好評を博し、犬の感情は子供の演技を凌駕していると報告された。

この映画は、タンハウザー社によって 1 本のリールで撮影され、全長は 1,007 フィート (307 m) に及んだ。標準の 35mm フィルムと球面 1.37:1 フォーマットで撮影された。公開時にはミューチュアル フィルム コーポレーションによって配給された。シカゴ トリビューンのキティ ケリーは、この映画を「ミニチュア傑作」と呼んだ。この映画のコピーは、ニューヨーク近代美術館とオタワ国立映画テレビ音響アーカイブのフィルムアーカイブに所蔵されている。

この映画は「かわいそうな金持ちの少女には遊ぶ相手がいない」という字幕で始まり、ベビー ヘレンが人形を持って窓の外を眺めている場面に切り替わる。子供たちのグループが庭で「リング ア リング オ ローズ」で遊んでいる。次に、ベビー ヘレンは庭に用意されたティー パーティーに行き、人形をひとりで抱え、寂しそうな表情をしている。隣人の犬のシェップが犬小屋から出てきて吠えると、ベビー ヘレンはうれしそうな表情で立ち上がる。彼女はマフィンを 1 切れ取り、2 つの庭を隔てるツゲの生垣に投げる。シェップはマフィンを食べ、ヘレンは彼をティー パーティーに招待する。シェップは生垣に沿って走り、生垣を通り抜けて彼女と合流する。ヘレンは指でシェップに指示し、シェップは理解を示して吠える。ヘレンは席に着き、シェップとマフィンを分け合う。1 週間後、ヘレンは用事で外出していることが字幕で伝えられる。ヘレンは生垣を通り抜けて歩道をスキップしながら歩いていくと、シェップが吠える。ヘレンが道路を渡っていると、通りかかった自動車にひかれ、シェップは助けに駆けつける。彼はヘレンのドレスの腰を引っ張るが、動かすことができないとわかり、ヘレンの家に走っていき、網戸に飛びかかり、何度も吠える。ヘレンの両親が呼び出されると、シェップは両親をヘレンのもとへ連れて行く。通りすがりの人がヘレンを道路の真ん中からすくい上げていた。3人は立ち去り、場面は薄暗い部屋に変わり、ヘレンはベッドに横たわって、死んでいるように見える。両親は悲しそうな顔でヘレンを見守る。医者がヘレンを診察し、腕を胸の前で組んでいる。助かっただけでなく、両親はヘレンの隣の枕に頭を埋め、医者はメモを書く。その後、シェップは弱々しく悲しそうな姿勢でドアの横にもたれかかっている。^[3]

インタータイトルで、両親が「亡くなった最愛の人を訪ねて」出かけたことを告げ、ヘレンの死を告げる。シーンは草に覆われた墓地に切り替わり、墓石が2本の木で区切られている。ヘレンの両親は、花束と仮の墓標で示された墓に近づく。シェップはその後をついて、木のそばで立ち止まり、ヘレンの両親はひざまずいて悲しみに暮れる。カメラはシェップに切り替わり、目が半分しか開いていない悲しそうな表情を浮かべる。両親が悲しみを終えると、彼らは立ち上がり、舞台の左側に歩いていく。シェップは墓に近づく前にしばらく木の下に留まる。小耳に挟んだ声で、シェップがパーティーのことを思い出しているのがわかる。次のシーンでは、シェップが家に帰り、明らかに絶望して横たわっている。飼い主はシェップに食べ物を食べさせようとするが、コリーは拒否して横になる。飼い主はペットがなぜそんなに困っているのかと困惑しながら彼を撫でたが、諦めて立ち去った。^[3]

もう 1 つのインタータイトルは、「シェップは毎日花屋に通っている」とアナウンスし、シェップが店に近づき、花束を口にくわえて逃げる様子を映し出す。シェップは彼女の墓に戻り、他の花とともに自分の花を落とす。シェップが左を見ると、花に水をやっている女性が見える。シェップは彼女のじょうろを手に取り、ヘレンの墓に駆け戻る。女性はじょうろを手に取り、花に水をやり、シェップが持ってきた花束を拾う。インタータイトルは夜が来たことをアナウンスし、生け垣の近くで眠っているシェップの姿が映し出される。フィルムに重ねられたヘレンの幽霊のような姿が生け垣を通して現れ、シェップを目覚めさせる。ヘレンはシェップを墓地を通って彼女の墓へと導く。シェップは彼女の墓まで這って行き、花の上に横たわると、ヘレンの姿は墓の中に消えていく。カメラはシェップを長く捉え、その後フェードアウトする。映画の最後のインタータイトルは、花を持ってシェップに寄りかかるヘレンの姿で「泣かないで、これはただの作り話よ」と告げる。このシーンとタイトルは、観客の子供たちに、これは単なるドラマチックな物語であることを思い出させる役割を果たしたのかもしれない。^[3]

• シェップ・ザ・ドッグ本人^[4]
• ヘレン・バッジリー（ベイビー・ヘレン役）^[4]
• アーサー・バウアー（ヘレンの父役）^[4]
• ヘレンの母親役：エセル・クック・ベンハム^[4]
• ファニー・バークの訪問者^[4]

子役のヘレン・バッジリー（別名ザ・タンハウザー・キッドレット）は、この映画を制作したタンハウザー・カンパニーによって「カメラの前でとても落ち着いていて表現力豊かな早熟の子役」と評されている。^[2]犬のシェップ（別名ザ・タンハウザー・コリー）は、よく訓練された動物パフォーマーで、この時期に同社の多くの映画に出演した。^[2]犬の演技は、「憂鬱」、「哀愁」、「喜び」など、さまざまな感情を表現しており、子供の演技より優れていると評価された。^[5]シェップは映画の監督ジャック・ハーヴェイが飼っていたが、シェップは以前アーサー・アシュリーの下でヴィタグラフで働いた経験があった。ヴィタグラフにいる間、シェップは「ヴィタグラフ・ドッグ」のジーンに比べてほとんど報道も認知もされなかった。証拠によると、シェップは『シェップ、ヒーロー』に主演していたことが示唆されている。^{[注 1]}ジャック・ハーヴェイはシェップをほぼ人間だと信じており、シェップを声だけで操り、単純な命令ではなく「男言葉」で話しかけていた。いつ頃かは不明だが、おそらくはもっと後のことだったが、シェップの4年間の伴侶であるベッシーが病気になり、ハーヴェイはそれがシェップにひどい精神的打撃を与えているのを目にした。ベッシーが死んだとき、ハーヴェイはそれがシェップを悲嘆のあまり死なせることになるだろうと述べた。『犬の恋』は1914年11月初旬のシェップの死の1か月ちょっと前に公開されたが、さらに2本の映画が公開される予定だった。『炎の障壁』と『歩哨シェップ』はどちらも死後に公開された。^[7]

この時代の作品に公式の音楽が付くことは非常に稀で、上映者に定期的に提案していたのはヴィタグラフというスタジオだけだった。1914年のタンハウザーの音楽スコアは例外だったが、そのスコアは『エジプトの地のヨセフ』などの「タンハウザー・ビッグ・プロダクション」用にのみ作成された。^{[8] [注 2]} 1913年と1914年には、キューシートや音楽提案はさまざまな業界ソースから安価に入手でき、その優位性を維持した。これらのキューシートは特定の映画を念頭に置かずに作成されたため、音楽は映画のテーマに合わせて選択された。^[10]この映画はタンハウザー社によって1リールで撮影され、全長1,007フィート (307 m) だった。^{[11]標準の35mmと球面1.37:1のフォーマットで撮影された。公開時には}ミューチュアル・フィルム・コーポレーションによって配給された。^[11]

この映画は映画評論家から好評を博し、ムービング・ピクチャー・ワールド誌でも、撮影が優れており、優れた作品であると評された。ジャック・ハーヴェイ監督のデビュー作は、その「普遍的な魅力」というテーマにより、大衆に好評を博した。タンハウザーは「忠実な犬の小さな女の子の遊び相手への愛着が、絵画的な美しさと単純で誠実な感情で描かれている」と書き、1914年10月4日に公開されたとき、評論家が「二重露光のシーンのドラマチックな効果」を称賛したと述べている。^[2]ムービング・ピクチャー・ワールドのルイス・リーブス・ハリソンはこの映画を次のように評している。「この劇は、二重露光の驚くべき技巧により、終盤では繊細な哀愁を帯びたものとなり、クラスのスターである4歳の幼児、ベイビー・ヘレンの演技により、最初から最後まで美しいものとなっている。シェップは並外れた知性で貢献している。彼は、命令の言葉を求めて、主人を視界の外から永遠に見つめているわけではない。…どの監督がこの題材を扱ったのかは知らないが、私は彼が彼の思考の視覚化を将来の物語の登場人物に適用することを提案する。登場人物の心と心に浮かぶものを見せることによって、観客は彼らにもっと共感し、メロドラマが単に笑いをもたらすだけの場合、緊張した関心を抱くことができる。この場合、二重露光のタイミングは非常に巧妙で、制作に関わったすべての人が高く評価されるに値する。それらは、非常に単純な物語に美しさと尊厳を与えている。」^[3]

シカゴ・トリビューンのキティ・ケリーは「このスターの赤ちゃんとこのスターの犬ほど魅力的なアーティストが、一つの作品で共演したことはない。どちらがより魅力的かは言えないが、一方は最大限の自然さを示し、もう一方は最大限の訓練の成果を示している。…一般的に、私は映画の死の苦しみや墓地のシーンの頻繁な投影に反対だが、これは「例外」というラベルを貼らなければならない状況の1つだ。…この映画はミニチュアの傑作だ」と書いた。^[12]ケリーは批評の中で、赤ちゃんのヘレンがカメラの前に置かれ、彼女が「死にそう」に横たわっているにもかかわらず、まだ呼吸しているように見せられたとも述べている。ケリーは、映画のために人が呼吸を止めることを望む人はいないだろうと述べたが、それが最良の視点ではなかったと指摘し、シーンはうまく管理されていたと述べた。^[12]イギリスでは、バイオスコープの評論家は他の評論家と同じく、この映画を「...とても楽しい小さな映画。確かに、その筋書きに目新しいところはないが、ありきたりの犬と子供の映画というだけではない。むしろ、大部分が魅力的に構想され、全体を通して魅力的に演出された、絶妙な絵画的空想である。... 映像は完璧に仕上がっており、終盤の幽霊のシーンでさえ、陳腐で不誠実なところはない。優しい感情と自然の美しさに満ちた映画は、どこでも最も温かく歓迎されるはずだ。」と評した。^[3]

現在、この映画のコピーはニューヨーク近代美術館とオタワ国立映画テレビ音響アーカイブに所蔵されている。^{[11]この映画は}、Thanhouser Classics Volume II: Under the Mutual Banner 1912-1914で公開された。公開にあたり、アンドリュー・クロウがオリジナルの音楽スコアを作曲し、演奏した。^[13]

• インターネット映画データベースの「A Dog's Love」