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アンヘレス・マストレッタ（1949年10月9日生まれ）は、メキシコの作家、ジャーナリスト、女優、映画プロデューサーです。彼女は、メキシコの社会や政治の現実を反映した、感動的な女性像やフィクション作品を創作することで知られています。ロムロ・ガジェゴス賞とマサトラン文学賞（年間最優秀書籍賞）を受賞しています。彼女の著書『 Arráncame la vida（この心を裂け）』は映画化され、メキシコのアリエル賞を受賞しました。
マストレッタは、メキシコの雑誌『シエテ』と夕刊紙『オバシオネス』でジャーナリストとして執筆活動を始めた。彼女は、若い頃にジャーナリストだった父親が、作家になるきっかけを与えてくれたと語っている。父親は彼女がまだ幼い頃に亡くなったが、それでも彼女は父親の跡を継ぐことを諦めなかった。その後、彼女は作家のヘクトル・アギラール・カミンと結婚した。
1974年、彼女はメキシコ作家センターから奨学金を受けた。センターに通い、フアン・ルルフォ、サルバドール・エリソンド、フランシスコ・モンテルデといった他の作家たちと共に執筆活動に励んだ。メキシコ作家センターでの1年間の活動を経て、1978年にマストレッタの詩集『 La pájara pinta （色鮮やかな鳥）』が出版された。
マストレッタは長年構想を練ってきた小説に真剣に取り組みたいと考えていた。ある編集者が彼女に6ヶ月間の休職を申し出たことで、ついにその小説に取り組む機会が訪れた。彼女はその申し出を受け入れ、休職期間を利用して『Arráncame la vida（この心を裂け）』を完成させた。この小説（1985年出版）はたちまち大成功を収め、彼女はマサトラン文学賞の年間最優秀作品賞を受賞した。
『Arráncame la vida』はメキシコ国内外で批評的にも人気的にも成功を収めた。その結果、マストレッタは小説執筆という自身の情熱にさらに集中できるようになった。同名の映画は、この小説を原作として2008年9月に公開された。
マストレッタは1996 年の小説『Mal de Amores ( Lovesick )』でロムロ・ガジェゴス賞を受賞しました。
幼い娘が予期せず病に倒れたとき、マストレッタは病院で娘の傍らに座り、人生の重要な局面で自分にとって大切な存在だった、家族の中にいる個性豊かで魅力的な女性たちの物語を語り始めた。自らの運命を切り開いた女性たちの物語は、『大きな瞳の女たち』 （1990年出版）の着想源となった。それぞれの女性を題材にした自伝的な物語をまとめたこの作品は、後世にこれらの物語を残すことを目的としていた。
マストレッタは女優としてもプロデューサーとしても映画業界に貢献している。2008年の短編映画『タバコトラ』では女優兼プロデューサーとしてベロニカ役を演じた。同年、自身の小説を原作とした映画『ティア・ディス・ハート・アウト』の制作にも携わった。この映画は6つの賞を受賞し、3つの賞にノミネートされた。2009年には、メキシコのアリエル賞で、監督のロベルト・シュナイダーと共に、原作脚色賞を授与された。
ジャーナリズムは、作家としてのキャリアをスタートさせた頃のように彼女の主な活動分野ではないものの、マストレッタは今もなお、新聞「エル・パイス」や、夫のヘクトル・アギラール・カミンが創刊した雑誌「ネクソス」に積極的に寄稿している。
『メキシカン・ボレロ』という拙い翻訳の後、この小説はマーガレット・セイヤーズ・ペデンによって『ティア・ディス・ハート・アウト』として翻訳されました。この小説はマストレッタの作品の中で初めて英語に翻訳されたものであり、英語文学界へのデビュー作となりました。この小説はカタリーナ・グスマンの人生を描いており、舞台はマストレッタの故郷であるメキシコのプエブラです。マストレッタはプエブラで過ごした少女時代の経験を基に、この小説の舞台を作り上げています。物語はメキシコ革命中と革命後に展開し、敵を殺害する浮気者の政治家と結婚したカタリーナの苦難に満ちた人生に焦点を当てています。マストレッタは革命後の政治的権力闘争とメキシコの家父長制を指摘しています。カタリーナの人物像は男尊女卑に対する抵抗勢力へと成長し、強い女性主人公が登場するマストレッタの今後の作品の方向性を決定づけています。彼女の次の小説『Mal de amores』（1996年、英訳版タイトルは『Lovesick』）は、1910年の重要な革命中とその後の社会活動を幅広く描いた作品である。主人公は、他の多くの女性と同様に、反乱軍に同行して列車で移動し、小さなコミュニティで重要な役割を担う治療師（クランデラ）として彼らの傷の手当てをし、戦後は医師になるためにアメリカで学び、生まれ育った街に戻る。この小説は権威あるロムロ・ガジェゴス賞（ピューリッツァー賞に相当）を受賞し、彼女はラテンアメリカで初めてこの賞を受賞した女性となった。
デビュー作から6年後の1996年に出版されたマストレッタの新作『Tear This Heart Out』は、『Tear This Heart Out』と同様の手法を用いている。舞台は再びメキシコのプエブラ州で、メキシコ革命を時代背景として用いている。主人公のエミリア・スアリは、マストレッタが得意とする、強く自立した女性像を体現している。過去の作品の流れを汲み、マストレッタは当時のメキシコが抱えていた社会問題や政治問題に焦点を当てている。
『プエルト・リブレ』のこの章では、フィクションをどのように、そして誰が書き、表現するのかに焦点を当てています。著者は、フィクションを書くために必要な資質を強調しています。この章を通して彼女が展開する主要な論点は、ジャンルとしてのフィクション、現実、そして真実との関連性です。彼女は、これらの概念すべてが、行動の背後にいる人物によって容易に操作され、構築され得るものであると提示しています。
『プエルト・リブレ』のこの章では、マストレッタがフェミニスト女性作家としての立場を明確に示している。彼女は、キッチンやオフィスといった空間を、社会規範によって女性が直面する制約を象徴するものとして用いている。マリチュとペポンという二人の登場人物を通して、マストレッタは、主に夫や家族を養うという伝統的で家庭的な役割を担わされる女性が苦しむ抑圧を指摘する。マストレッタは、執筆が女性にもたらす自由、そしてフェミニズムは社会的な圧力から離れた特定の環境でのみ育まれることを強調する。彼女は、フェミニズムは女性にとって本能的なものであり、社会こそがそれをさらに発展させることを困難にしているという考えを強調している。