W・デイビッド・ハンコック

W・デイビッド・ハンコック
2019年のハンコック
教育	バックネル大学 ( BA ) アイオワ大学 ( MFA )
活動年数	1994年～現在
受賞歴	オビー賞脚本部門（1995年、1998年）

W・デイヴィッド・ハンコックはアメリカの劇作家で、劇作『アーク・タトゥーのレース』や『地図作成の大会』でよく知られています。ファウンドリー劇場での作品で2度オビー賞を受賞しています。彼の実験的で非線形な作品は、型破りな劇場空間とオブジェクト中心の劇作術を通じて、人工と現実の境界を曖昧にすることで知られています。批評家のエリノア・フックスは、ハンコックの作品で「…私たちはまったく別のレベルで謎と真実に遭遇する」と書いています。^[1]

ハンコックはバックネル大学に通い、アイオワ大学のプレイライトワークショップで劇作の修士号を取得した。^[2]ハンコックがワークショップに参加したアイオワシティで、彼は初めて戯曲『地図作成の大会』を発表し、これが後に彼の最初のニューヨーク公演となった。^[3]

ハンコックの戯曲『地図作成の大会』は、1994年にファウンドリー劇場で初演された。故人となったマイクという芸術家のための移動美術館を舞台にしたこの戯曲で、ハンコックは脚本家として初めてオビー賞を受賞した。ハンコックはその後、ファウンドリー劇場で最も多く上演された劇作家となった。^[4] 1995年の2作目のファウンドリー劇場作品は『テンペスト』を上演する精神病院を舞台にした『Deviant Craft』である。^[5] 『Deviant Craft』は3週間連続でヴィレッジ・ヴォイス・チョイスに選ばれた。 ^[6] 1998年、ファウンドリー劇場はハンコックの『アーク・タトゥーのレース』を上演した。彼の最も評価の高い作品の1つである『アーク・タトゥーのレース』は、亡くなった養父ホーマー・フィニー氏の遺品を売るP・フォスター氏が運営するフリーマーケットを舞台としている。この戯曲でハンコックは2度目のオビー賞を受賞し、その後国内外でツアーを行った。^[7]

2002年、ハンコックは『インキュバス・アーカイブス』を執筆し、ルード・メカニカルズとハイド・パーク劇場で2002年に上演された。『インキュバス・アーカイブス』をレビューしたオースティン・クロニクル紙は、ハンコックの「…夢の風景 ― 潜在意識の暗闇から主題が湧き出るように見える…」という構成を称賛した。^[8] 2011年、クラブド・サムはクリスティン・ニューボムと共同執筆した演劇『Our Lot』を毎年恒例のサマーワークス・フェスティバルの一環として上演した。^[9]

ハンコックの演劇「マスター」は、2017年にファウンドリー劇場で制作されました。この演劇は、架空のアフロフューチャリストのアーティスト、ジェームズ・ルロイ「アンクル・ジミー」クレメンスの回顧展と通夜をイメージしたもので、ウォーデル・ミランのアートワークが取り上げられています。^[10] ニューヨークタイムズは、この作品を「不穏で力強い...ドラマは、それを封じ込めるために非常に精巧に作られた形式そのものから漏れ出ているように見える何かである」と称賛し、批評家のおすすめに選びました。^[11] マスターはドラマデスク賞にノミネートされ、^[12]ファウンドリー劇場の最後の作品となりました。

ハンコックの最新作である「カテクシス」は、インタラクティブなロボットによる司法イベントで、欧州連合のクリエイティブ・ヨーロッパ・プログラムとTCGグローバル・コネクションズ助成金の共同出資を受け、ニック・ミレットと共同執筆された。^[13]カテクシスは、Compagnie Elapseおよびオランダ、ベルギー、セルビア、ボスニアのパートナーとのコラボレーションで制作された。 カテクシスは、最近、フランスのイシー＝レ＝ムリノーにあるル・キューブのCentre de Création Numériqueで展示された。^[14]

ハンコックはオビー賞のほか、ホイッティング作家賞、CalArts/アルパート演劇賞、ホッダーフェローシップを受賞し、マクドウェルコロニーのレジデントを務めた。^{[15]ハンコックはミネアポリスの}プレイライトセンターのマックナイトフェローでもあった。これは彼にとって同センターでの2度目のフェローシップであった。^[16]

短編小説家として、彼の作品はマサチューセッツ・レビュー、ハンガー・マウンテン・レビュー、シカゴ・クォータリー・レビューに掲載されている。^[17]

批評家のエリノア・フックスはハンコックの作品を「物体の劇場…過去の喪失に対する防火壁として作られた記憶劇場」と評している。^{[1]フックスはハンコックの戯曲を}リチャード・フォアマンやウースター・グループなどの他のポストモダン芸術家と対比させながら、ハンコックがルネッサンスの記憶劇場の伝統を引き継いでいるとも考えている。彼女の分析によると、彼の作品は本物らしさと明らかな虚構性を同時に装うことで形而上学的な視点が生み出されている。^{[1]ファウンドリーでの彼の作品について論じる中で、アリサ・ソロモンはハンコックの作品が「高められた絶妙な技巧」 [18]}を生み出し、それは現実世界を模倣するのではなく独自の演劇世界を創造するというファウンドリーの目標と一致していると指摘している。

彼の作品は、ハイディ・シュレック（『私にとって憲法が意味するもの』）^[19]やペギー・スタッフォード^[20]など、幅広い作家に影響を与えている。

ハンコックは妻で劇作家のクリスティン・ニューボムとともにミネアポリスに住んでいる。^[21]

• 地図作成の条約（1994年）
• 逸脱したドラフト（1995）
• インビジブル・ミディアム（1996）
• アーク・タトゥーのレース（1998）
• インキュバス アーカイブス(2002)
• 残された未来(2003)
• 我らの運命(2011)
• ブース（2011）
• マスター（2017）
• カテクシス（2018）

• 2001年ブッシュ・アーティスト・フェローシップ^[22]
• 2000年カリフォルニア芸術大学/アルパート演劇賞^[23]
• 2000年クリエイティブキャピタル舞台芸術賞^[24]
• 1999年オビー賞脚本賞『The Race of the Ark Tattoo』^[25]
• 1998年ホワイティング作家賞^[26]
• 1997年ホッダーフェローシップ^[27]
• 1995年オビー賞脚本賞、The Convention of Cartography ^[28]

• W. デイビッド ハンコックのウェブサイト
• ホワイティング財団のプロフィール
• プレイライトセンターのプロフィール
• マスター/地図作成の大会