
ティム・フォルツェンローゲン(1952年5月2日生まれ)は、ニューヨークを拠点とする現代写実主義の 画家である。彼の作品は50回以上の個展で展示され、1000点以上の絵画が販売されている。[1]彼の作品のほとんどは、ニューヨーク市の建築の詳細や、建物の特徴が斜めの光線によって照らされる様子を描いている。
バイオグラフィー
フォルツェンローゲンはオハイオ州シンシナティで生まれ育ち、1974年にシンシナティ美術アカデミーを卒業しました。1982年に マンハッタンのワシントンハイツに移住しました。
フォルツェンローゲンは2002年にギャラリーの世界から撤退し、現在は公共芸術プロジェクトに注力している。[2] 彼の作品はニューヨーク市の商人階級やウォール街の銀行の間で人気が高まっている。[1]
スタイルと批評家の評価
フォルツェンローゲンの作品はエドワード・ホッパーやフィンセント・ファン・ゴッホと比較されてきた。[3]批評家たちは彼のアプローチを最先端かつ衝撃的だと評しているが、彼の絵画の内容は多くの点で親しみやすく心地よいものである。[1]
彼の最もよく描かれる主題は、ニューヨーク市の建築物や歩行者の風景である。彼は現代写実主義の画家であるが、これらの作品における光の使い方は印象派的な質を与えている。ドーン・タウンゼントはマンハッタン・タイムズ紙に「都市の日常的な様相が、これほどの活気と熱烈な敬意をもって表現されることはめったにない」と書き、「あらゆる色彩とあらゆる身振りが、見る者の心を揺さぶる」と書いている[4]。
Artspeakで、エド・マコーマックは次のように書いている。「... カリフォルニアの芸術家ウェイン・ティーボーを除けば、この複雑な試みに完全に成功した画家はほとんどいない。彼は絵画的リアリズムの巨匠として広く知られている。唯一の例外は、オハイオ生まれの若い画家ティム・フォルツェンローゲンである... ホッパーのように、フォルツェンローゲンはアメリカの風景を真に表現した画家であり、都市体験の感覚を逸話的ではなく形式的に表現し、空間の緊張と強い色調のコントラストを通して感情的な共鳴を確立する能力を持っている。」[5]
哲学
フォルツェンローゲンの見解と意見は、彼のウェブサイトにある約 20 のエッセイに表現されています。[6]エッセイ「ドライ ペイント」では、絵画に関する狭い議論を、人間同士の接触という広い類推にまで広げています。このエッセイでは、芸術家の経験の詳細を使って人生について論じ、平凡なものの中に何か特別なものを見出そうと訴えかけ、彼が芸術に吹き込もうとしている性質を表現しています。
フォルツェンローゲンにとって、他者の視点に立つことは重要なテーマである。彼は「自分自身のことを考えるのと同じくらい深く『他者』のことを考える。そうすれば、自分がその人だったらどう思うか、どうするかと全く同じことを、その人も考え、やっていることが必ずわかるだろう」と書いている。[7]

参考文献
- ^ abc マンハッタンタイムズ、2004年
- ^ フォルツェンローゲンアートプロジェクト
- ^ 2003年のVerona-Cedar Grove Timesより引用
- ^ マンハッタンタイムズ紙に掲載されたアーティストのプロフィール(2004年)
- ^ アートピーク、ニューヨーク州、1989 年 11 月 16 日
- ^ ティム・フォルゼンローゲンの、彼の芸術へのアプローチに影響を与えるさまざまな主題に関するエッセイ。
- ^ 「フェンスなし」記事、シンシナティ美術アカデミー
外部リンク
- Tim Folzenlogen の Web サイト
- ティム・フォルツェンロゲンの絵画とドローイングの解説付きオンラインギャラリー
