トーマス・P・キャンベル

トーマス・パトリック・キャンベル（1962年7月12日生まれ）^[1]は、サンフランシスコ美術館の館長兼CEOであり、デ・ヤング美術館とレジオンドヌール美術館を監督しています。彼は2009年から2017年までメトロポリタン美術館の館長兼CEOを務めました。 ^[2] 2017年6月30日、キャンベルは圧力を受けてメトロポリタン美術館の館長兼CEOを辞任し^{[3] 、ロサンゼルスの}J・ポール・ゲティ美術館と英国のワデスドンマナーで研究と学習を行うためにゲティ財団のロスチャイルドフェローシップを受け入れました。 ^[2]

彼はシンガポールで生まれ、イギリスのケンブリッジで育ち、パース・スクールに通った。 1984年にオックスフォード大学ニュー・カレッジで英語と文学の学士号を取得し、^{[4] 1985年にロンドン}のクリスティーズ美術学部でディプロマを取得。コートールド美術研究所で修士号取得のために勉強していたとき（1987年）、ヨーロッパの芸術とプロパガンダにおけるタペストリーの主要な役割が、主流の美術史でどれほど見過ごされてきたかに気付いた。その後数年間、彼はこの見落としを正すためにロンドンにフランセス・タペストリー・アーカイブを設立し（1987年～1994年）、12万点を超える画像を擁するこのアーカイブは、ヨーロッパのタペストリーと具象織物に関する世界最大かつ最新の情報源となっている。^{[5]彼の初期の研究は、}ヘンリー8世の宮廷 の芸術と文化に関するいくつかの研究論文とロンドン大学コートールド美術研究所（1999年）の博士号に結実した。

トム・キャンベルは、2009年から2017年までメトロポリタン美術館、2018年からはサンフランシスコ美術館という、米国の2つの主要美術館の館長兼CEOを10年以上務めてきました。^[6]

キャンベルは1995年にメトロポリタン美術館に入所し、ヨーロッパ彫刻・装飾美術部門のキュレーターとして、アポロ誌で「年間最優秀展覧会」に選ばれた「ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ」（2002年）、^[7]「 バロックのタペストリー：輝きの糸」 （ニューヨーク、2007年、マドリード王宮、2008年春）など、数々の高く評価された展覧会や出版物を企画・運営した。 ^[7]「その後、キュレーターおよび学者として14年近くにわたり広く称賛された仕事をした後、キャンベルはフィリップ・デ・モンテベロの後任として予想外に選ばれた。」^[8]

キャンベルは館長在任中、人気があり批評家からも絶賛された展覧会の指揮も執りました。その中には、「メトロポリタンのピカソ」、「アレキサンダー・マックイーン」、「ブロンズィーノの素描」、「シュタインのコレクション」、「失われた王国」、「バルデッサリ」、「印象派、ファッション、近代性」、「絵画の世代」、「ウォーホルについて」、「ルネサンスの肖像画」、「コンゴ」、「鏡の国の中国」、「中国の水墨画」、「ペルガモン」、「ヴィジェ・ルブラン」、「未完成」、「エルサレム」、「ヴァランタン・ド・ブローニュ」、「ダイアン・アーバス」、「ケリー・ジェームズ・マーシャル」などがあります。

キャンベルは、20世紀と21世紀の芸術に焦点を当てた再編された部門の責任者としてシーナ・ワグスタッフを雇用し、2016年にメット・ブロイヤーを立ち上げるなど、メットの近代美術と現代美術へのアプローチの再構築を主導した。 ^[9]「メット・ブロイヤーは、さまざまな展覧会、委託、パフォーマンス、アーティスト・レジデンスを通じて、メットの比類のないコレクションとリソースの世界的な広さと歴史的範囲を通じて、訪問者が20世紀と21世紀の芸術に触れることを可能にした。」^[10]

2013年、キャンベルはメトロポリタン美術館の歴史上最も重要な寄贈品の一つ、慈善家で化粧品業界の大物レナード・A・ローダーのキュビズム絵画、デッサン、彫刻78点のコレクションを獲得した。^[11]

ニューヨークタイムズ紙は寄贈の発表で次のように述べている。「学者らは、このコレクションは世界でも最高峰のものであり、ニューヨーク近代美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、パリのポンピドゥーセンターなどの施設に所蔵されている有名なキュビズムの絵画、デッサン、彫刻と同等、あるいはそれ以上であると述べている。これらのコレクションは、近代美術に革命をもたらした運動の物語を語り、20世紀初頭の美術が著しく不足していたメトロポリタン美術館のコレクションの明らかな欠陥を埋めるものである。」^[11]

2014年、メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートは2年間の改修工事を経て、初となる展覧会「チャールズ・ジェームズ：ファッションを超えて」で一般公開を再開した。^[12]コスチューム保存センターも、コレクションの大部分を収容する保管・研究施設とコスチューム参考図書館を含む改修工事を経た。改装されたスペースにより、コスチューム・インスティテュートは現在、年間10か月間展覧会を開催できるようになった。

2014 年には、メトロポリタン美術館のウェブサイトに新しいインタラクティブ機能と iPad アプリも登場しました。ウェブサイトOne Met. Many Worldsでは、「訪問者は美術館の百科事典的なコレクションから 500 点以上のハイライトを英語、アラビア語、中国語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、日本語、韓国語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語で探索できます。」^[13]このウェブサイトでは、普遍的なテーマや概念にリンクされた個々の芸術作品を紹介し、訪問者に遊び心と詩情、創造性を持って画像を組み合わせることで反応するよう促しています。iPad アプリ 82nd & Fifth では、美術館の学芸員が、世界の見方を変えるメトロポリタン美術館のコレクションにある 100 点の芸術作品について、「1 つの作品、1 人の学芸員、一度に 2 分」で話し合います。

キャンベルの在任中、毎年恒例のメット・アイリスとB・ジェラルド・カンターの屋上庭園委員会が設立されました。^[14]取り上げられたアーティストには、フーマ・ババ（2017年）、アドリアン・ヴィラール・ロハス（2016年）、コルネリア・パーカー（2016年）、ピエール・ユイグ（2015年）、ダン・グラハムとギュンター・フォークト（2014年）が含まれる。^[15]

キャンベルの指揮の下、メトロポリタン美術館の入場者数は50%以上増加し、年間700万人という記録的な数に達し、「観客はかつてないほど多様化している」^[16] 。その他の成果としては、段階的に行われたアメリカ館の改修が挙げられる。第1段階は2009年に再オープンし^[17]、第2段階として2012年1月に18世紀から20世紀にわたるアメリカ美術の新たな展示が行われ^{[17]、また、コレクションに代表される数多くの文化の多様性と相互関連性を強調するために、大幅に拡張され再設計されたイスラム館の改修も行われた[18]}。

2018年、キャンベル氏がサンフランシスコの美術館を率いることが発表された。^[19]「2018年後半にサンフランシスコに到着したとき、展示計画は通常は数年かかるが、わずか6か月で着任した。急いで手配する必要があったため、2019年秋のテート・モダンの『Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power』と、2020年春にメキシコのフリーダ・カーロ美術館で始まった『Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo』という2つの巡回展を手配することができた。しかし、それらを「そのまま」持ち込むのではなく、キャンベルはキュレーターたちにベイエリアのルーツを表現できるように権限を与えた。特に『Soul of a Nation』は地元のコミュニティを受け入れた。プレビュー・ブレックファーストには報道関係者だけでなく、1960年代や70年代に作品を制作した黒人アーティストも参加し、その中にはアンジェラ・デイビスやブラックパンサー党などベイエリアの活動家たちを称えるものもあった。」^[20]

ソウル・オブ・ア・ネイションのオープニングで、キャンベルはサンフランシスコ住民向けの「フリーサタデー」をベイエリア住民全員に拡大すると発表した。^[20]この取り組みにより、土曜日の観客数は倍増し、より多様な観客が集まるようになった。^[21]

2020年3月、パンデミックへの対応として、キャンベルはデ・ヤング美術館が「ベイエリアのすべてのアーティスト」を対象とした公募展を開催すると発表した。アルタ誌はこれを「途方もない規模、本質的な複雑さ、そして率直な寛大さを備えた展覧会」と評した。^[22]デ・ヤング・オープンへの反響は、キュレーターが予想していた数百の応募作品をはるかに超えたものだった。代わりに、約6,000人のアーティストが11,500点の作品を提出した。877点の作品が選ばれ、美術館は仲介役を務めなかったものの、すべての作品が販売された。^[23]「この展覧会は、『現代であれ過去であれ、一流の国際的なアーティストの大ヒット展が何十年にもわたって財政の生命線となってきた大規模美術館の館長としては異例の試み』とみなされた。」^[24] 2023年、FAMSFはデ・ヤング・オープンの2回目の開催を予定している。ベイエリアのアーティストから提出された7,766点の作品の中から、展覧会の審査員は883点の作品を選び、デ・ヤングのハーブスト展示ギャラリーでサロン形式で展示した。ニューヨーク・タイムズ紙は「地元のアーティストが何を考え、作っているかを知るために公募方式で企画された、目が回るような、あふれんばかりの展覧会」と称賛した。^[25]

2022年、「アメリカがジョージ・フロイド殺害から2年を迎えた今、キャンベルは美術館部門に『私たちが受け継いできた植民地主義の物語に立ち向かう』よう呼びかけた」^[26]。そして、美術館を反人種差別的な機関に進化させることを最優先目標として、今後数年間の美術館戦略計画を更新することを誓った。キャンベルは、コレクションの展示と開発、展示会、プログラムとコミュニティ、職場と雇用慣行、理事会の構成と将来の成長という5つの重要な改善分野に焦点を当ててきた。^[27]そのために、美術館はエイブラム・ジャクソンを解釈担当ディレクターに任命したことを発表した。「ジャクソンは、植民地主義のルーツを持つ可能性のある美術館コレクションの芸術作品をどのように組み立てるかを考えることに多くの時間を費やすでしょう。また、人種差別的な記章の芸術的流用を美術館の環境でどのように伝えるのが最善かを探るだろうと彼は言う。」^[26]

キャンベル氏の在任期間中、美術館は数々の展覧会を企画し、批評家から好評を博した。

レジオンドヌール勲章について:

• 2021年、同美術館は「ワンゲチ・ムトゥ：私が話している、あなたは聞いていますか？」展を開催した。この力強い展覧会は「美術機関が脱植民地化と制度的人種差別や性差別との決着をつける取り組みをどのように開始できるかのモデルを提供している」と称賛され、Artsyによって2021年の最高のパブリックアート展示の1つに選ばれた。^[28]
• 2022年4月、レジオンドヌール美術館は、2015年のメットガラのレッドカーペットでリアーナが着用したことで知られる中国人ファッションデザイナーの回顧展「グオ・ペイ：クチュール・ファンタジー」をオープンした。この展覧会では、彫刻的なシルエットと丹念な職人技を特徴とするペイのキャリアを、80点以上の作品を通して掘り下げている。^[29] 2022年8月、サンフランシスコ美術館は、18週間で記録的な13万人の来場者を集めたことを受けて、展覧会の延長を発表した。^[30]
• ボッティチェリの素描展は2023年11月に開幕した。キュレーターのフーリオ・リナルディが企画したこの展覧会では、イタリアのルネサンスの巨匠サンドロ・ボッティチェリの素描27点（この画家の現存する素描の大部分）と絵画12点が展示され、さらにボッティチェリの師であるフラ・フィリッポ・リッピや、ヴェロッキオを含むフィレンツェの同時代画家の作品も展示された。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は「レジオンドヌール美術館は展覧会の唯一の会場であり、ボッティチェリ愛好家にとってはフィレンツェに匹敵する目的地となっている」と評し、この展覧会を称賛した。^[31]展覧会に付随するカタログは、ニューヨーク・タイムズ紙によって「2023年のベスト・アートブック」の1つに選ばれた。^[32]

デ・ヤング美術館にて：

• 2020年、同美術館は『不気味の谷』^[33]を発表した。これはフリーズ誌によって2020年のトップ10展と評され、「13人のアーティストと団体の作品で構成されている」もので、「私たちが完全に理解していない人工知能技術にますます依存することに対して」警告し、近くのシリコンバレーをほのめかしている。
• 2021年、同美術館はアーティストのフン・リウ氏の個展「金門」を開催した。フン・リウ氏の作品展はもともと北京のUCCA現代美術センターで開催される予定だったが、2019年12月の開幕予定の1か月前に中国政府により中止された。デ・ヤング美術館の職員らは、COVID-19やその他の要因による複雑な状況にもかかわらず、カリフォルニアにおける移民と移住者の体験に焦点を当てた展覧会を企画した。
• 同年、キャンベルは82歳のアーティストの初の回顧展「ジュディ・シカゴ：回顧展」の企画を監督した。この展覧会はアーティストの60年にわたるキャリアを網羅し、「広範かつ満足のいくもので、見る者に考えさせるものが多い」ものだった。^[34]また、2021年に開催された「不気味の谷：AI時代の人間であること」は、「現代美術のレンズを通してこの問題を解き明かし、知性、自然、人工物についての新しい考え方を提案する初の大規模展覧会」だった。^[35]
• 2023年、キャンベルはフォード財団のダレン・ウォーカー会長と協力し、ケヒンデ・ワイリー展「沈黙の考古学」をデ・ヤング美術館に持ち込んだ。この展覧会では、アーティストのケヒンデ・ワイリーがCOVID-19パンデミック中に制作した一連の彫刻と絵画（その多くは記念碑的なスケール）が集められた。西洋美術史から引き出された安らぎのポーズをとる黒人の被写体を特集したこの展覧会について、ニューヨーク・タイムズは次のように書いている。「昨年ヴェネツィア・ビエンナーレでデビューしたこのショーは、黒人男性の警察による一連の殺害の最新の事件に揺れる国で特に共鳴するだろう…」^[36]。Wallpaper.orgが指摘しているように、この展覧会はgoogle.orgからさらに支援を受け、デ・ヤング美術館は「…無料のオーディオガイド、アーティストとのトークなどの公開プログラム、悲しみのワークショップ、学校と若者のカリキュラム、展示映画、LiveFreeとの提携による継続的なコミュニティエンゲージメントスピーカーシリーズ…」を通じて展覧会へのアクセスを増やすことができた。^[37]
• 2024年1月20日、デ・ヤング美術館で「ファッショニング・サンフランシスコ：1世紀のスタイル」展が開幕し、同美術館の衣装・テキスタイル部門の象徴的な衣服100点が展示された。この展示にはインタラクティブなARコンポーネントが含まれており、「訪問者は展示されているヴァレンティノ、イヴ・サンローラン、カイシク・ウォンの衣服の一部を『着る』ことを体験できる」^{[38] 。}
• リー・ミンウェイ：ケアの儀式は2024年にデ・ヤング美術館で開催されました。アーティストのリー・ミンウェイによる癒しとケアの行為を中心としたいくつかのインタラクティブなインスタレーションを含むこの展覧会は、サンフランシスコ・スタンダード紙によって「スペクタクル主義への解毒剤であり、繊細さのマスタークラス」と評されました。^[39]この展覧会では、ミネソタ・ストリート・プロジェクト財団でオフサイト展示された「Chaque souffle une danse（一呼吸ごとにダンス）」と題された新しい委託作品が特集されました。^[40]

2024年3月、アート・ニュースペーパーは2023年の年間入場者数レポートを発表し、「当社の独自調査によると、2023年には世界最大の美術館の多くが、コロナ禍によるロックダウンが始まる前の最後の1年間である2019年と非常に近い数字を記録した」と指摘した。^[41] 2023年のサンフランシスコ美術館の総入場者数は1,344,866人で、ニューヨーク・タイムズ紙によると「2019年の1,344,431人から増加」した。^[42]パンデミック後の「破滅物語」を克服する上での文化コミュニティの役割について、キャンベル氏はニューヨーク・タイムズ紙に次のように語った。「サンフランシスコは国内で17番目に大きな都市ですが、交響楽団、バレエ団、オペラ、美術館など、すべてがトップクラスです…」^[42]

FAMSF は積極的にコレクションを拡大しています。キャンベル氏の在任期間中、美術館は次のような重要な芸術作品をいくつか取得しました。

• 芸術家であり詩人でもあるデイヴィッド・ドレイクの陶器^[43]
• マリー＝ギミーヌ・ブノワのプシュケが家族に別れを告げる^[44]
• 同美術館は最近、スヴァネ・ファミリー財団からの100万ドルの助成金により、ウェサム・アル・バドリー、ルピー・C・タット、ウッディ・D・オセロ、チェルシー・リョウコ・ウォンなどベイエリアのアーティスト30名の作品を取得した。[1] ^[45]
• メアリー・ラヴレス・オニールの『私は黒豹と白鳩がいる黒大理石の宮殿に住んでいます』第8巻^[46]
• カナレットの大運河を東に望むサンタ・マリア・デッラ・サルーテ^[47]
• イタリアのマニエリスム画家の先駆者ラヴィニア・フォンターナによる家族の肖像画^[48]

キャンベルはブロード美術館の理事を務めている。^[49]また、バンガロールの美術館と写真博物館（MAP）の諮問委員会のメンバーでもある。^[50]

キャンベル氏は、これまでのキャリアを通じて、世界経済フォーラムで講演し、^[51]ニューヨークタイムズ紙にNEAの重要性について寄稿し、^[52] 21世紀における博物館の技術の進化する利用についての背景を説明するなど、社会における文化の関連性についての対話者として活躍してきました。^[53]

• 「パヴィアの戦いのタペストリーとベルナールト・ファン・オルレイの天才」『ルネサンスの芸術と戦争：パヴィアの戦いのタペストリー』、カルミネ・ロマーノ編、展覧会カタログ、2024年
• 「ラファエロとタペストリーのデザイン」、ラファエロ展カタログ、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、2022年
• 「博物館と公共の信頼」アンドラーシュ・シャントによるインタビュー、博物館の将来、ハッチェ・カンツ・フェルラーク、ベルリン、2020
• バロックのタペストリー：輝きの糸 （編集者および主要著者）、展覧会カタログ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2007年  
• 陛下の芸術：ヘンリー8世のタペストリーコレクション、イェール大学出版、2007年9月
• ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ（編集者および主要著者）、展覧会カタログ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2002年

キャンベルは結婚しており、サンフランシスコに住んでいる。彼と妻フィービーには息子と娘がいる。^[54]

• TEDでのトーマス・P・キャンベル