平和とパニック

平和とパニック
スタジオアルバム​ ネックディープ
リリース	2017年8月18日
記録済み	2017年3月～4月
スタジオ	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ポップパンク[1] [2] オルタナティブロック[3] [4]
長さ	39 : 34
ラベル	絶望的
プロデューサー	マイク・グリーン
ネックディープ年表
人生はあなたを捕まえるものではない (2015) 平和とパニック (2017) すべての歪みは意図的である (2020)
ピース・アンド・ザ・パニックからのシングル
「私たちが行くとき、私たちはどこへ行くのか」 リリース日: 2017 年 5 月 21 日 「ハッピー・ジャッジメント・デイ」 公開日: 2017年5月21日 「モーション シックネス」 公開日: 2017 年 7 月 12 日 「イン・ブルーム」 公開日: 2017年8月13日 「パラシュート」 公開日: 2017年11月10日 「待たないで」 リリース日: 2018年6月7日

『ザ・ピース・アンド・ザ・パニック』 （The Peace and the Panic）は、ウェールズのポップパンクバンド、ネック・ディープの3枚目のスタジオアルバム。バンドにとって、元ブラッド・ユースやクライメーツでリードギタリストだったサム・ボウデンが参加した初のアルバムであり、2018年9月に脱退した創設メンバーのベーシスト兼バックボーカルのフィル・ソープ＝エヴァンスが参加した最後のアルバムでもある。バンドは年末までには次作の制作に取り掛かる予定だったが、ツアーの都合でそれができなかった。2016年6月、バンドはウェールズで2週間の作曲合宿を行い、その過程で40曲の下書きを作成した。年末には、ボーカリストのベン・バーロウによると、バンドには約30曲のデモと2曲が完成していたという。 2017年初頭のA Day to Rememberのサポート枠に続いて、バンドは3月から4月にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスで『ザ・ピース・アンド・ザ・パニック』のレコーディングを開始した。マイク・グリーンがエンジニアのウィル・マッコイとコリン・シュワンケの協力を得てアルバムをプロデュースした。アルバムの大半はニール・アヴロンがミックスし、グリーンは3曲をミックスした。

アルバムのテーマは、 Life's Not out to Get Youのリリース後の期間にバンドがどのように成長したかを示すことです。アルバムの曲は、バンド、マイク・グリーン、ベン・バーロウの兄弟セバスチャンのコンビによって書かれました。Architectsのサム・カーター、ローラ・ホワイトサイド、エラ、イヴィー、フィンレイ、ダーシー・ジョーンズがさまざまなトラックでボーカルを提供しています。バーロウは、アルバムのアートワークの主要部分は「「The Peace」と「The Panic」の間の綱渡り、つまり良いと悪いのバランスを見つけようとしていること」についてであると語りました。^[5] 2つのティーザーとAll Time Lowのサポートスロットの後、The Peace and the Panicが正式に発表され、「Where Do We Go When We Go」と「Happy Judgement Day」のミュージックビデオが公開されました。イギリスのSlam Dunk FestivalとアメリカのWarped Tourでのパフォーマンスに続いて、「Motion Sickness」と「In Bloom」のミュージックビデオが公開されました。『The Peace and the Panic』は8月18日にインディーズレーベルHopeless Recordsからリリースされた。

2015年8月、ネック・ディープは2枚目のアルバム『Life's Not out to Get You』をリリースし、イギリスでトップ10入りを果たした。その後まもなく、ギタリストのロイド・ロバーツが未成年のファンに性的なメッセージを送ったとの疑惑が浮上し、バンドを脱退した。^{[6]ロバーツは}北ウェールズ警察の捜査を受けたが、警察はその後「私が答えるべき事案は見つからなかった」として捜査を打ち切った。^[7]それにもかかわらず、ロバーツの後任はサム・ボウデンとなったが、^[6]彼が正式メンバーになったのは同年後半になってからだった。ボウデンはブラッド・ユースとクライメイトズでの活動の合間に、バンドのギター・テクニシャンとして働いていた。^[8] 10月中旬、アメリカでツアー中だったバーロウは、父親が入院しているという知らせを受けた。帰国の飛行機に乗るために空港に着いたとき、父親は亡くなっていた。^[9]悲しみに暮れるバーロウは、後に「19 Seventy Sumthin'」となる曲のアイデアを思いついた。^[10]

年末、バンドは次のアルバムの素材に取り組む予定だったが、ツアーの都合で取り組めなかった。^[8] 2016年6月、バンドはボーカルのベン・バーロウとギタリストのマット・ウェストと思われる人物が新曲に取り組んでいる写真を投稿した。^{[11]後に、これはウェールズの}モノウ・バレー・スタジオでの作曲合宿だったことが明らかになった。合宿は2週間続き、^[8]バーロウの弟のセバスチャンも参加した。^{[12]バーロウは最初の1週間は非常に生産的だったが、2週目は「}まったく生産的ではなかった」と言い、その週に2曲しか思いつかなかったという。^[13]最終的に、バンドは40曲近くの下書きを作成した。^[8] 2016年12月のインタビューで、バーロウはバンドは「すでに長い間[3枚目のアルバム]に取り組んでいたが、本格的な作業はそう遠くない」と語った。^[14]さらに彼は、バンドには約30曲のデモと2曲の完成曲があることを明らかにした。^[14]

2017年1月と2月にイギリスとヨーロッパでア・デイ・トゥ・リメンバーのサポートを務めた後、[ 15 ^]バンドは次のアルバムのトラックをレコーディングするためにレコーディングスタジオに入った。^[14]レコーディングはカリフォルニア州ロサンゼルスで行われた。 ^[16]プロデューサーのマイク・グリーンと共にグリーンはエンジニアのウィル・マッコイとコリン・シュワンケの支援を受けた。^[17]ソープ・エヴァンスはグリーンを「本物の音楽の天才」と呼び、「レーザーのように集中力が高く、とてもプロフェッショナルだと感じさせてくれた」と語った。^[10]グリーンはバンドの曲の構成を後押しした。バーロウは「自分たちの曲作りにはまとまりがなくがちだったが、彼はそれを削ぎ落とし、曲のあらゆる部分について本当に考えさせてくれた」と述べた。^[18]

ボウデンは、バンドには「最初の1週間で『よし、これはすごいことになるぞ、落ち着こう』と分かったほどの確固たるアイデア」がたくさんあり、「1日に1曲くらいは爆音で歌っていた」と語った。^[10] 2か月のレコーディングの後、バンドは4月5日にアルバムが完成したと発表した。^[19]スタジオを出るときに、バンドは最初にスタジオに入ったときよりもグループとして達成感を感じていた。^[10] ニール・アヴロンがアルバムの大半をミックスしたが、「The Grand Delusion」、「Beautiful Madness」、「Worth It」はグリーンがミックスした。^[17]バーロウは、アヴロンがアルバムに「ロック色の強い雰囲気とミックス」を与えたと語った。^[18] テッド・ジェンセンがアルバムのマスタリングを担当した。^[17]

このアルバムのテーマは、Life's Not out to Get Youの後の2年間でバンドがどのように成長したかである。バンドが後者のアルバムを制作していたとき、彼らはバーロウが言うところの「途切れることのない幸福の時期」を経験していた。^[18]このアルバムのツアーの後、バーロウは「人生とは何かを再評価し、前向きな見通しを持つことだけで十分かどうか疑問に思った」と語った。^[18]バーロウは、このアルバムは「[Neck Deep]が好きではないと思っている人々」に多くのものを提供すると語った。^[5]「Don't Wait」と「Parachute」について、バーロウは「[将来]探求できるいくつかの扉を自分たちに残した」と語った。 ^[5]このアルバムで、バーロウはファンに対して「もう少し現実的になる時が来た」と語った。^[5]彼は、「人生には悲しみ、失敗、不安、死など、避けられないことがあるが、そのことに気づいたことが私個人、そしてバンドとしての私たちを変えた」と付け加えた。^[5]

バンドは3枚目のアルバムのために、10～14曲だけを書くのではなく、常に曲作りをしていた。バーロウは「常に何かもっと良いものが見つかるかもしれないし、何もないところからアイデアが生まれるかもしれない」と考えた。 ^[14]バーロウは、アルバムはバンドのメンバー全員が曲を書く共同作業のようなものだと考えていた。彼はこれが「何か違う結果を生み出すが、可能な限り最高の方法で」なることを期待していた。^[14]ライフズ・ノット・アウト・トゥ・ゲット・ユーのほとんどのトラックを共同で書いたバーロウの弟セバスチャンは、^[20]今回は「本当に関わって」、多くのアイデアを提供した。^[12]バーロウはギターで2曲を書いたと述べており、それは「私にとってはかなり新しいこと」だった。^[14]アルバムの歌詞のほとんどはバーロウが書いた。さらに、バーロウとソープ・エヴァンスは「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」の歌詞を共同で書いた。^[14]

「モーション・シックネス」と「パラシュート」は、ネック・ディープ、グリーン、セバスチャン・バーロウの作品としてクレジットされている。「ハッピー・ジャッジメント・デイ」、「ザ・グランド・デリュージョン」、「19・セブンティ・サムシン」、「ビューティフル・マッドネス」は、ネック・ディープとグリーンの作品としてクレジットされている。「イン・ブルーム」、「ヘヴィー・ライズ」、「ホエア・ドゥ・ウィー・ゴー・ホエア・ゴー」は、ネック・ディープとバーロウの作品としてクレジットされている。「ドント・ウェイト」、「クリティカル・ミステイク」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」、「ワース・イット」は、ネック・ディープの作品としてクレジットされている。アーキテクツのサム・カーターは、「ドント・ウェイト」でゲストボーカルを務めている。「ホエア・ドゥ・ウィー・ゴー・ホエア・ゴー」のイントロボーカルは、エラ、イーヴィー、フィンレイ、ダーシー・ジョーンズが担当している。「クリティカル・ミステイク」のイントロは、ローラ・ホワイトサイドが担当している。^[17]

ベン・バーロウによると、「モーション・シックネス」はもともと「何年もの間温めていたデモのアイデア」として存在していた。^[13]彼の兄は「超パンチの効いた、刺すようなコーラスにするというアイデアを持っていた」。^[13]彼は、この曲は「ライフズ・ノット・アウト・トゥ・ゲット・ユーとザ・ピース・アンド・ザ・パニックの雰囲気と歌詞のメッセージを橋渡し」し、彼らの以前の作品を最も彷彿とさせる曲だと語った。^[16]彼は、アルバムの大部分と同様に、この曲は「二重性」をテーマにしていると付け加えた。「ヴァースは混乱と闘争についてだが、コーラスは諦めないこと、困難に負けないことについて歌っている」。 ^[16]「ハッピー・ジャッジメント・デイ」は、グリーンがスタジオでバンドに演奏したリフから生まれた。バンドはそれを聞いてすぐに「これはすごい、すぐに曲にしよう」と叫んだ。 ^[13]この曲は現在の社会と政治の状況について歌っている。バーロウは「何か重要なもの、人々に正しいことに関心を持たせ、自分自身をより批判的に見つめさせるもの」を書きたかったためにこの曲を書いたと語った。^[21]

「The Grand Delusion」はアルバムのために最後に書かれた曲の一つである。バーロウによると、それはグリーンが考えたリフの結果であり、バンドはそれを「ネック・ディープ風にアレンジした」という。^[13]この曲についてバーロウは「このプレッシャーがなければいいのに、普通の人間だったらいいのにと思ったことがある」と語っている。^[5]「Parachute」は「Britpop」という名前でデモとして始まった。バーロウによると、バンドはこの曲に「大規模なフェスティバルのような雰囲気」を持たせたかったという。^{[13] 「In Bloom」はアルバムのために書かれた最初の曲で、} 「Life's Not Out to Get You 」のリリースから約6か月後に書かれた。^[13]バーロウによると、この曲は「創作プロセス全体を始動させた」という。^[22]最初はアコースティック曲として始まり、最終的にはフルバンドの曲になった。バーロウによると、この曲はアルバムの残りの部分の「基準とトーンを設定した」という。^{[ 22]}彼は「私たちにとってはかなり遅いテンポだが、私たちが作った中で最も気に入っているアレンジの1つで盛り上がり、クライマックスを迎える」と付け加えた。 [22]バーロウは、この曲にはバンドがこれまでやったことのない、楽器を使ったミドル8セクションが含まれているため「ユニーク」だと考えている。^[13]彼は、人々が「踊って曲を感じる」ことができるように、意図的に楽器のままにしたと説明した。^[13]

ドラマーのダニ・ワシントンが書いた「ドント・ウェイト」は、バーロウにとって「ハッピー・ジャッジメント・デイ」よりも「政治的な曲」だった。^[13]当初、バンドはゲストミュージシャンを招こうとはしなかったが、「後にスタジオで座っていて、サム・カーターを招こうというひらめきが浮かんだ。彼は本当に彼らしい個性をこの曲に与えてくれた」。^[13]「クリティカル・ミステイク」の歌詞の大部分はベーシストのフィル・ソープ＝エヴァンスが書いた。バーロウは当初、この曲のアコースティックバージョンを「みんなが気に入った」という「疾走感のあるコーラス」とともに彼に送った。^{[13]彼の兄は「魔法使いのような存在」で、}ウィーザー風のフルバンドトラックに仕上げた。「私たちは間違いなくこの曲に触れたかった」。^[13]バーロウの助けを借りて、ソープ＝エヴァンスは自動車事故で亡くなった友人について「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」を書いた。ソープ＝エヴァンスは「これらのことに対処するのは本当に大変だった...家族と話すことさえ本当に大変だった」と語った。^[10]しかし、彼は歌でそれについて書く方が簡単だと感じた。「言いたいことをきちんと言うことができ、何が最も重要かを決めることができるからだ」。^[10]ソープ＝エヴァンスは曲と詩を書き、バーロウはコーラスを書いた。^[13]

スタジオで「Heavy Lies」を制作中、セバスチャン・バーロウはコーヒーを買いに出かけた。彼が戻ってくるまでに、ベン・バーロウとボーデンは曲のコーラスを書いていた。バーロウは、グループは「言葉が多い傾向があるので、シンプルで効果的なコーラスができて満足だった」と語った。^[13]「19 Seventy Sumthin'」は、グループがA Day to Rememberとのツアー中に書かれたもので、バーロウの両親がどのように出会ったのかから父親が亡くなるまでの物語が詳細に描かれている。「瞬間」があったバーロウはギターを手に取り、「最初の数曲の歌詞を歌った瞬間、これは特別なものになるだろうと分かった」。^[21]バーロウは、この曲を書いている間、「最高のセラピーのようだった。これは私が書かなければならないと感じた曲で、いつかは私の中に出てくるだろうと思っていた。絶対に正しいものにしたかった」と語った。^[10]「Where Do We Go When We Go」はセバスチャン・バーロウの部屋で書かれた。ベン・バーロウによると、彼は「コーラスをもっと面白くする方法」を考え出そうとしていたという。^[13]通常、コーラスは「この大きくて弾むような『瞬間』」であるが、ベンによると、セバスチャンは「ヴァースを超ドライブ感たっぷりにし、コーラスは一歩引いた感じにしたかった」という。^[13]バーロウは「この曲は私たちの気分をうまく要約している。非常に直接的に、そのメッセージは「こんなクソみたいなこと、雑音なんてクソくらえ、時間がなくなる前に自分たちで何か作ろう」ということだ」と語った。^[18]

イラストとデザインはライアン・ベッシュが手がけた。^[17]バーロウによると、アートワークの主要部分は「『The Peace』と『The Panic』の間で綱渡りをしながら、善と悪のバランスを取ろうとしている」様子を表しているという。^[5]バーロウは、これは「The Grand Delusion」と「The Grand Delusion Hotel」への言及であり、より明確に曲への言及でもあると述べた。^{[5]バーロウは、彼らの過去の作品への言及があり、具体的にはNed's Dinerという名前が付けられているが、これは2012年のEP『} Rain in July 』のアートワークのキャラクターであるNed the Headを指している。さらに、バーロウは、彼らのリリースごとにキャラクターが登場していると述べた。前述のNedは、2013年のEP『A History of Bad Decisions 』のサーベルタイガーで、2014年のEP 『Wishful Thinking 』のZoltarは「そして今...この男」で、アートワークの男性を指している。^[5]彼は「この男もネッドだと個人的に決めたと思う」と付け加えた。^[5]架空のレーベル、テリー・バーロウ・レコードのロゴがアートワークに描かれている。バーロウは、アートワークにこのロゴを含めることについて「すごい！ もちろん実際のレコードレーベルはアルバムのアートワークに自分の名前を載せたいだろうが、我々は『おいおい、これは個人的なことだ』と言って、そのために戦った」と語った。^[5]

2017年4月25日、Facebookの投稿で、バンドは次の段階が「もうすぐ」始まると述べた。さらに、彼らはビデオ撮影と思われるツイートを投稿した。^[23] 5月中旬、バンドはオーストラリアツアーでオール・タイム・ロウのサポートを務めた。 ^[23] 5月19日、バンドは「THEPANIC」というキャプション付きのティーザービデオを投稿した。^[24] 2日後、The Peace and the Panicが8月にリリースされることが発表された。アルバムのトラックリストとアートワークが公開され、「Where Do We Go When We Go」と「Happy Judgement Day」のミュージックビデオが公開された。^[18]「Where Do We Go When We Go」はAnthem Filmsが監督し、^[25]「Happy Judgement Day」はDan Fusselmanが監督した。^[26]オルタナティブ・プレスのアシュリー・ラデラーは、「ハッピー・ジャッジメント・デイ」のミュージック・ビデオについて、「制服を着た生徒たちが自由奔放に踊り、紙を投げ、バンドがクラスの退屈な祭りを盛り上げる」と語っている。 ^[27]翌週、バンドはスラムダンク・フェスティバルに出演した。^[28] 6月中旬から8月上旬にかけて、バンドはワープド・ツアーのジャーニーのライトフット・ステージで演奏した。^[29] 7月12日、「モーション・シックネス」のミュージック・ビデオがリリースされた。^[30]エリオット・インガムが監督したこのビデオは、^[31]アルバムのレコーディング中に撮影され、スラムダンク・フェスティバルの映像が使われている。バンドによると、この曲は「とても明るくエネルギッシュ」だが、ビデオを「シリアスになりすぎないようにしたかったので、スタジオの休みの日に遊びに行って、すべての映像をつなぎ合わせた」という。^[16] 8月13日にはルイス・ケイター監督による「In Bloom」のミュージックビデオがリリースされた。[ ^{32] [33]}

『ザ・ピース・アンド・ザ・パニック』は2017年8月18日にインディーズレーベルのHopeless Recordsから発売された。^{[34]アルバムの}HMV版にはボーナストラックとして「Beautiful Madness」と「Worth It」が収録されている。^[17]アルバムの発売を宣伝するため、バンドはアメリカとイギリスで一連の店内アコースティックパフォーマンスとサイン会を行った。^[35]同月、彼らはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演し、 ^{[22] 10月に}As It Is、Real Friends and Woesのサポートを受けてヘッドライナーとしてイギリスツアーに乗り出し、続いてAs It Is、Real Friends、Blood Youthのサポートを受けてヨーロッパ本土でツアーを行った。^[36]ノッティンガム公演は警備員の問題でキャンセルとなり、^{[37] [38]}新たな日程が11月に設定された。^[39]同月、バンドはBBCラジオ1のラジオ1ロックスイベントに出演し、カーターと共に「ドント・ウェイト」を演奏し、グリーン・デイの「ウェルカム・トゥ・パラダイス」（1991年）をカバーした。^[40] 11月10日、「パラシュート」のミュージックビデオがリリースされた。^[41]

2018年1月から2月にかけて、ネック・ディープは北米をツアーし、^[42]シーウェイ、スピーク・ロウ・イフ・ユー・スピーク・ラヴ、クリーパーがサポートを務めた。^[43]オーストラリアのダウンロード・フェスティバルに出演した後、^[44]ネック・ディープはカーソン・デイリーの「ラスト・コール」に出演してテレビデビューし、「イン・ブルーム」と「ホエア・ドゥ・ウィー・ゴー・ホエン・ウィー・ゴー」を披露した。^{[45]その後、}ダウンロード・フェスティバルに出演した。^[46] 2018年8月1日、「イン・ブルーム」の新しい2つのバージョンがリリースされ、1つはサックス・ローズをフィーチャーし、もう1つはアコースティック版である。^[47] 2018年9月から10月にかけて、バンドはトロフィー・アイズ、WSTR、スタンド・アトランティック、ガーデンサイドのサポートを受けて再び米国をツアーした。^[48]ツアー開始の直前に、ベーシストのフィル・ソープ・エヴァンスがバンドを脱退した。^[49] 2018年11月と12月にはオーストラリアで短期ツアーを行い、その年を締めくくった。^[44] 2019年1月14日、バンドは今後のツアーにサックス奏者のトニーをフィーチャーすると発表した。^[50]その後、Parting Giftのサポートを受けてヨーロッパ本土を短期ツアーし、^{[51]翌月には}ドン・ブロコのイギリスでのアリーナツアーでサポートを務めた。 ^[52]

リリース前に、オルタナティブ・プレスは、このアルバムをその年の最も期待されるアルバムのリストに含めた。^[54]

ピース・アンド・ザ・パニックは、米国のビルボード200で4位にデビューし、アルバム換算で32,000ユニットを売り上げ、そのうち29,000は純売上であった。^[55]シングル「イン・ブルーム」は、2018年6月にケラング！アワードの最優秀楽曲賞を受賞した。^[56] Cleveland.comは、「イン・ブルーム」をポップパンクのトップ100ソングのリストで17位にランク付けした。^[57]

執筆クレジットは小冊子ごとに記載。^[17]

冊子ごとの人員数。^[17]

引用

出典

• YouTube の「The Peace and the Panic」（ライセンスがある場合にはストリーミング コピー）