向こう岸

『彼岸』（中国語：彼岸、ピンイン： bǐ'àn、非音訳： Bi An、旧訳： The Other Side ）は、中国の作家、高行建による戯曲である。1997年に初めて英語で出版され、1999年に再翻訳された。

林兆華の演出による『彼岸』は北京人民芸術劇場で初演される予定だったが、公演前に中国政府により制作中止となった。^{[1]林兆華は1990年に台湾国立芸術学院、1995年には}香港演芸学院で同劇の演出を行った。

『彼岸』は世界中で上演されているが、劇の意味の多くは特に中国の文化的概念に依存している。題名は「川の対岸」を文学的に表現したものであるが、仏教の要素である波羅蜜多（徳の「完成」）にも言及しており、この「彼岸」は誰もが到達したいと願う悟りの境地を表している。しかし、ガオの哲学は、冒頭の舞台指示で「存在しない彼岸」でアクションが展開されると宣言することで、この希望に満ちた世界観を明確に逆転させている。劇の終わりまでに悟りの幻想に到達することはない（少なくとも、求められていた悟りではない）。^[要出典]

「The Other Shore」は、上演スペースの要件でも有名です。おそらくガオがよく知っていたフランスのアヴァンギャルド運動の影響を受けた^[要出典]と思われますが、脚本には次のように書かれています。

演劇は、必要な照明と音響設備が適切に設置されていれば、劇場、居間、リハーサル室、空き倉庫、体育館、寺院のホール、サーカスのテントなど、空きスペースであればどこでも上演できる。演劇が日中に行われる場合は、照明は不要である。俳優が観客の中にいても、観客が俳優の中にいても構わない。この2つの状況は同じであり、演劇に違いは生じない。^[1]

2003年、ジェリー・ウィエンコウスキー監督によるベケットの息子たちの劇団の公演を観劇したレス・スピンドルは、「シンジャンの時代を超えた説得力のあるビジョン、人間の自由と平和への嘆願。[...] 場面が論理的に進むことはめったにないが、累積的な影響は、ぞっとするような、そしてユーモラスなものである。機能不全のやり取りは、政治的無政府状態の悪影響と、非効率的または利己的な統治者の同様に危険な見通しを示唆している。」と称賛した。^[2]

• 1997年：ジョー・ライリー訳『The Other Side: A Contemporary Drama Without Acts』として、オックスフォード現代中国ドラマアンソロジー、1997年、ISBN 0-19-586880-3 
• 1999年：ギルバート・チー・ファン・フォン訳『 The Other Shore 』、ガオ・シンジアン著『The Other Shore: Plays』、1999年、ISBN 962-201-862-9