| 意味の創造 | |
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映画ポスター | |
| 意味の創造 | |
| 監督 | シモーネ・ラピサルダ・カサノバ |
| 主演 | パシフィコ・ピエルッッオーニ、アレクサンダー・アウフ・デア・ハイデ、シリア・バッテッリ、バルトロメオ・プッチェッティ、チンツィア・ベルトゥッチェッリ、マリア・パオラ・カサノヴァ、フランチェスコ・マルケッティ、アンドレア・タッチェッティ、ディエゴ・ボヌッチェッリ、マルコ・ボヌッチェッリ、ロバート・ウォルター・コロンビーニ、マルコ・ボンディエッリ、ダニエレ・エスキーニ、アレッサンドロ・エルミ、マッシミリアーノ・ピサーノ |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
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| 言語 | イタリア語 |
『意味の創造』 (イタリア語: La creazione disignificato ) は、シモーネ・ラピサルダ・カサノヴァ監督による2014 年の実験映画です。
プロット
老いた羊飼いのパシフィコ・ピエルッチーニは、経済危機により、両親が第二次世界大戦中にドイツ軍に対するレジスタンス運動に参加して戦ったイタリアの山岳地帯にある家と土地を手放さざるを得なくなった。奇妙なことに、購入希望者は若いドイツ人だった。二人は歴史と現在のイタリアについて会話を始めた。[2] [3]
生産
『意味の創造』はシモーネ・ラピサルダ・カサノバの2作目の長編映画である。ゴシック線がかつて横切ったアプアーノ・アルプスを舞台に撮影された。この映画はホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説『アレフ』にインスピレーションを得た実験的なフィクションとドキュメンタリーのハイブリッド作品である。[4]ラピサルダ・カサノバのスタイルの特徴は、楕円形のメタシネマティックなストーリーテリング手法、型破りな非俳優の起用、ルネッサンス絵画にインスピレーションを得た自然光と色彩の使用、[5]細心の注意を払って構成された静的なワンテイクとディジェティックなサウンドスケープなどである。[6]彼の映画製作へのアプローチは、主題の基盤を注意深く調査した後、主にプロセス主導で行われる。 [7]このようなスタイルと方法論の選択の背後にある意図は、人々と場所がその最も深い本質を明らかにする映画的な機会を作り出すことである。 [ 8 ]
リリースと批判的な反応
『意味の創造』は、2014年にロカルノ映画祭で最優秀新進監督賞を受賞し、2015年にはアナーバー映画祭で最優秀映画祭賞を受賞し、ニューヨーク近代美術館とワシントンDCのナショナルギャラリーに収蔵され、劇場公開されました。この映画は、ロッテントマトで100%フレッシュ評価を受けています。
受賞歴
2014
- スイス、ロカルノ映画祭、最優秀新進監督賞
2015
- 米国ミシガン州アナーバー映画祭最優秀映画祭賞
- ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア国際映画祭、スペイン、最優秀作品賞
- エレバン国際映画祭、アルメニア、最優秀ドキュメンタリー賞
コレクション
- ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
- 国立美術館、ワシントン DC、アメリカ合衆国

参考文献
- ^ 「フェスティバルスコープ」。
- ^ 「シェパードドキュメンタリー『意味の創造』は消えゆく生き方に荘厳さを見出す」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。2015年12月15日。 2016年5月12日閲覧。
- ^ 「映画評:『意味の創造』」バラエティ誌2015年4月19日2016年5月12日閲覧。
- ^ 「書評:『意味の創造』は、かつての時代を彷彿とさせる経済的に荒廃したイタリアを描いている」ニューヨーク・タイムズ。2015年12月16日。 2016年5月12日閲覧。
- ^ 「スピリトゥス・ロキの発見:シモーネ・ラピサルダ・カサノバが語る意味の創造」『フィルムメーカー・マガジン』 2015年8月25日。 2016年5月15日閲覧。
- ^ アンダーソン、ジェイソン(2014年9月16日)。「パシフィコズ・ハイツ:シモーネ・ラピサルダ・カサノバが語る『意味の創造』」シネマスコープ。 2016年5月15日閲覧。
- ^ "ラ・クレツィオーネ・ディ・シニフィカート". Mediterraneaonline.eu (イタリア語)。 2015 年 2 月 2 日。2016 年5 月 15 日に取得。
- ^ 「もうそこにはない木:映画監督シモーネ・ラピサルダ・カサノバへのインタビュー」オースティン・ヴィダ。2012年。2016年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月25日閲覧。
