国立サーカス芸術センター

国立サーカス芸術センター （旧サーカススペース）は、ロンドンのホクストン地区にあるプロのサーカス学校で、英国で数少ないサーカスの大学学位プログラムを提供しています。現代サーカスのトレーニングにおける主導的なセンターです。^[1]サーカスパフォーマーとサーカス団の専門能力開発を支援し、毎週青少年と成人向けの夜間クラスを運営しています。また、ロンドンユースサーカスも運営しています。

1989 年にジョナサン グラハムが、在籍アーティスト/作曲家、アーティスト イン レジデンスのシーラ スチュワートが在籍する Lights In A Fat City など多数のボランティアとともに、ロンドンのノース ロードにある旧木材置き場に設立しました。彼らは協力して「Satellites 1 and 2」の開発と上演を行いました (現在はプレザンス劇場の敷地)。当初から、プロのパフォーマーに練習時間、スペースの考案、カンパニーのサポート、サーカス スペース キャバレーなどのショーの開催、大人向けの夜間プログラム、青少年プログラムなどを通じてサポートを提供してきました。

1994年にホクストンの元発電所であるショーディッチ電灯ステーションに移転し、 1995年にBTEC 「舞台芸術（サーカス）の国家ディプロマ」を開始し、1999年まで続きました。1998年には、ミレニアムドームでのミレニアムショーに出演した87人の空中アーティストのために、カスタマイズされたトレーニングプログラムを設計して提供しました。1999年には、セントラルスクールオブスピーチアンドドラマと提携して「演劇実習-現代サーカス」 ^[2]のBA（優等学位） 2年間の集中コースを開始しました。基礎学位とBA（優等学位）の学位は現在、ケント大学によって認定されています（下記参照）。最近まで、英国でサーカス芸術の学位を取得できるのはここだけでした。しかし、2014年9月、ブリストルのサーコメディアは、バース・スパ大学の認定を受けた現代サーカスと身体パフォーマンスのBA（優等学位）を開始しました。

サーカススペースはジェネレーティングカンパニーの創設と発展に重要な役割を果たしました。^[3]

2012年、サーカス・スペース（現在は国立サーカス芸術センター）は、聴覚障害や身体障害を持つアーティスト42名を対象に8週間の集中トレーニングプログラムを実施し、2012年8月29日にストラットフォードのオリンピックスタジアムで行われるパラリンピック開会式で主役を演じられるよう準備した。 ^{[4] [5]} 2012年オリンピックのパラリンピック開会式の壮大な綱渡りの演技を準備したアーティストの中には、負傷した兵士も含まれていた。^[6]

2014年3月、サーカススペースは国立の地位を与えられ、国立サーカス芸術センターに改名されました。^[7]これは、英国で自国産のサーカス文化を発展させるための大きな一歩として認識されました。現在、国立劇場の芸術監督を務めるルーファス・ノリスは、2014年に次のように述べています。

「この国が抱える課題の一つは、サーカス芸術の多くが海外、ヨーロッパ、カナダ、アメリカ、中国、ロシアに流出していることです。しかし、この国には発展したセンターがありませんでした。しかし今、それが実現しました。これはあらゆる意味で素晴らしいことです。」^[8]

元共同最高経営責任者のジェーン・ライス・ボーエン氏は当時、次のように語った。

「長い間、バレエやオペラのような他の芸術形式は正当性を持っていませんでしたが、今こそサーカスが素晴らしい芸術形式であると言える時です。」^[9]

国立サーカス芸術センターは、2年間の「サーカス芸術」基礎学位コースに毎年約20～30人の新入生を受け入れています。学業上の要件を満たす必要はなく、入学は適性とオーディションの合格のみに基づいて決定されます。学生は年間36週間のトレーニングを受けます。^{[10]コースを修了すると、学生は}BA（優等）学位を取得するための最終1年間のコースへの参加資格を得るためにオーディションを受けることができます。一部の学生は大学院修了証書の取得に進みます。この学校の学位はケント大学によって認定されています。

また、ハックニー カレッジと提携して、BTECレベル 3 舞台芸術ディプロマ - サーカス アート コースも提供しています。舞台芸術ディプロマは、ハックニー コミュニティ カレッジによって運営されています。これは、サーカスや舞台芸術の幅広い分野についての洞察を得られる 1 年間のフルタイム コースです。

国立サーカス芸術センターは、ダンス・演劇音楽院のメンバーであるだけでなく、ヨーロッパプロフェッショナルサーカス学校連盟 (FEDEC) のメンバーでもあります。

国立サーカス芸術センターは、数多くの全国的なパートナーシップ活動に関与しています。サーカス トレーニング アクション グループ (CTAG) は、英国のサーカス スクール 4 校 (The Circus Space、Circomedia、Greentop Circus、Skylight) のパートナーシップで、英国におけるサーカス スキルの品質基準と資格を開発しています。

2008 年に若者参加型演劇プロジェクトの一環として開始されたナショナル ユース サーカス イベントは、ナショナル センター (当時はサーカス スペース) が主導し、アルバート アンド フレンズ インスタント サーカスなどのパートナーが参加しました。2009 年にはロンドンのサーカス スペース、2010 年にはブラックプール ユース サーカス、2011 年にはシェフィールドのグリーントップ サーカスとスワンプ サーカス トラストが主催しました。2011 年以降、ナショナル ユース サーカス イベントはナショナル センターが主催しています。

2013年、国立センターはガンディーニ・ジャグリングと提携し、 4×4 Ephemeral Architecturesというショーを上演した。ガンディーニ兄弟はROHスタジオの新たな委託作品として、4人のバレエダンサーと4人のジャグラーという新たな領域に踏み込んだ。ガンディーニのゼネラルマネージャー、ソフィー・ローズは次のように説明している。「過去10年間、ガンディーニ・ジャグリングにはゲストダンサーが頻繁に登場し、孤独な人物、パターンを照らし出し、フレーミングし、痕跡の間をさまようマジシャンが登場してきた。この作品は、同カンパニーが頻繁に執着するグリッド/パターンと数学を再考し、新たに発見された演劇性を漂わせることになるだろう。」^[11]

国立サーカス芸術センターはクリエイティブ産業連盟の会員である。^[12]

2016年、国立センターは、環境への影響を減らす取り組みが評価され、ジュリーズ・バイシクルから「優れた」2つ星クリエイティブ・インダストリー・グリーン認証を授与されました。^[13]

ナショナルセンターの卒業生には、シルク・ドゥ・ソレイユやロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのスターや、空中ブランコを学んだ女優のサディ・フロストなどがいます。劇場監督のダニエル・クレイマー、TOWIEのスター、ルーシー・メクレンバーグ、監督のスティーブン・ダルドリーは皆、この組織で訓練を受けました。卒業生カンパニーのサーキュラスには、成功したモデル^[14]でジェントルマンジャグラー^[15]のトム・ガスキン、映画製作者のレミー・アーチャーがいます。ナショナルセンターの卒業生カンパニーであるベアリー・メソディカル・トループ（BMT）は、ベレン・ダミコ、チャーリー・ウィーラー、ルイス・ギフトによって設立され、デビューショー「ブロマンス」で批評家の大成功を収めました^{[16] [17]}。彼らの実験的なアクロバットサーカスカンパニーは、ハンド・トゥ・ハンドとシルホイールを創造的でダイナミックな動きの一貫した流れと融合させています。既存のスキルセット（パルクール、ビーボーイング、トリッキング）の影響を受け、彼らはサーカスの創作に新鮮な視点を持っています。この技術力とスタイリッシュな流れの組み合わせが、この劇団の特徴です。^[18]彼らは2014年のトータルシアターアワードのサーカス部門を受賞しました。次のショー「Kin」は、ラウンドハウスで開催されたサーカスフェスト2016のメインショーでした。

• 国立サーカス芸術研究所（オーストラリア）
• エコール・ナショナル・ド・シルク（フランス）