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『カリフォルニア・ライヒ』は、1975年に公開されたドキュメンタリー映画で、カリフォルニア州ロサンゼルス、サンフランシスコ、トレーシーに拠点を置くネオナチ集団をている。彼らはネオナチ組織「国家社会主義白人党」のメンバーだった。本作はアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。
ニューヨーク・タイムズの報道によると、ジャーナリストのジョン・J・オコナーは、2人の映画制作者が「カメラで家族や儀式を撮影することが許可されるまで、ネオナチと1年以上を過ごした」と述べている。[ 2 ]同じ記事の中で、映画制作者たちは「ナチスを人間の怪物としてではなく、隣人として、私たちの社会の一員として描きたかった」と語っている。[ 2 ]
このドキュメンタリーは、映画全体を通してナレーションがなく、被写体自身に語らせるというフランスの映画運動であるシネマ・ヴェリテのスタイルを取り入れている。 [ 2 ]
この映画の冒頭では、国家社会主義白人党員のアーニー・アンダーソンが、党の留守番電話に人種差別的なメッセージを録音する場面が映し出される。その後、ナチス党員たちがアドルフ・ヒトラーに忠誠を誓う場面が続く。
この映画には、ユダヤ防衛同盟（JDL）の指導者であるアーヴ・ルービンがアメリカのネオナチと対峙する場面が登場する。
1976年のカンヌ国際映画祭で上映されたが、主要コンペティション部門には出品されなかった。[ 3 ] [ 4 ]また、アカデミー長編ドキュメンタリー賞にもノミネートされた。[ 5 ]
1978年の報告書で、ジョン・J・オコナーは、映画製作者たちが「労働者階級の被写体が、社会のあらゆるレベルで様々な程度で見られる不穏な要素のグロテスクなパロディになってしまい、あまりにも成功しすぎている」と述べ、コミュニティを怪物として描かないという彼らの目標に反論した。彼はまた、「最も痛ましいエピソードは、父親の哲学を共有していないと言う10歳の少年に関するものだ。彼は父親を喜ばせるために青年集会に行っている」とも述べた。[ 2 ]サタデー・レビュー誌で、ジュディス・クリストはこの映画を「冷静で、強烈で、センセーショナルではなく、究極的には恐ろしい研究」と評した。クリストは続けて、「ナレーションはない。アメリカのナチスは自ら語る。彼らは恐ろしくも面白くもない。彼らは全く平凡であり、それゆえに恐ろしい」と述べた。[ 6 ]
『フィルム・クォータリー』誌で、ミッチ・タックマンは「この素材はアメリカの民族誌として本質的に興味深い」と述べているが、パークスとクリッチローは「被写体に対してひどい両義性を持っている」とも述べている。[ 7 ]彼は、このドキュメンタリーは「ナチスによって非公式に承認されており、ユダヤ人名誉毀損防止連盟は非難が甘すぎると考えている」と書いている。[ 7 ]この映画の一部は、1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』で、シカゴの公園での集会で「アメリカ社会主義白人党」のリーダーが怒った反対派を挑発する演説として使用されている。