テリー・ワタダ

1951年生まれのテリー・ワタダ^{[ 1 ]}は、トロント在住の作家で、数多くの作品や出版物を手がけている。彼の出版物には、『窓辺の光』（漫画、HpF Pressおよびグレーター・トロント日系カナダ人協会、2015年）、『百鬼夜行』（詩集、Mawenzi House Publishers、2014年^{[ 2 ]}）、『剣とメダルとロザリオ』（漫画、HpF Pressおよびグレーター・トロント日系カナダ人協会、2013年）、『TBC：トロント仏教会 1995-2010』（歴史、HpF PressおよびTBC、2010年）、『黒潮：狐の血』（小説、Arsenal Pulp Press、2007年）、『お盆：死者の祭り』（詩集、Thistledown Press、 2006年）、『雨の万景』（詩集、Thistledown Press、2001年）、『見えないものを見る』（児童伝記、Umbrella Press、1998年）、『だるまの日々』（短編小説、Ronsdale）などがある。 『Bukkyo Tozen: a History of Buddhism in Canada』（歴史書、HpF Press 1997）、および『A Thousand Homes』（詩集、Mercury Press 1995）などがある。

2020年は大変な年でしたが、テリーは最も精力的に創作活動を行いました。彼の新しい詩集『The Four Sufferings』（トロント、Mawenzi House Publishers刊）と新しい小説『Mysterious Dreams of the Dead』（バンクーバー、Anvil Press刊）はほぼ同時期に刊行されました。また、別の新しい詩集『Crows at Sunset』は、ギリシャのアテネで開催された国際コンクール「Eyelands Book Awards」の最終候補作品となりました。彼はトロント芸術評議会から新しい小説執筆のための1万ドルの作家助成金を授与されました。現在はAcacia House Literary Agencyに所属しています。

劇作家として、彼は1991年にハーバーフロントで開催されたアース・スピリット・フェスティバルで上演された『Dear Wes/Love Muriel』を皮切りに、5作品がメインステージで上演されている。おそらく彼の最も有名な作品は、統合失調症の息子を抱えるトロントの家族を描いた『Vincent』だろう。この作品は1993年の初演以来、何度も再演されている。特に注目すべきは、オタワの国立芸術センターとトロントで開催された第1回マッドネス・アンド・アーツ・ワールド・フェスティバル（2003年）で上演されたことである。第2回マッドネス・アンド・アーツ・ワールド・フェスティバルは、2006年5月にドイツのミュンスターで『Vincent』をプログラムに組み入れた。彼の他の作品には、『昔話I』と『昔話II』（児童劇）や『仮面の物語』などがある。2017年には、ワークマン・プロジェクトが彼の作品『Vincent』の30周年を記念して再演する予定である。

彼の新作戯曲『サクラ：最後の桜祭り』は、2023年にオンタリオ州ポートドーバーのライトハウス・シアターで開催される夏季フェスティバルで初演される予定だ。この戯曲は、ポートドーバーで愛された住民、小林孝美を題材としている。小林の地域貢献活動が認められ、日本政府は町に桜の木を寄贈した。

彼の2作目の小説『The Three Pleasures』は、2017年秋に（Anvil Press、バンクーバーBC）出版されました。この本は、Georgia Straight、Vancouver Bulletin、Globe and Mail、Winnipeg Free Pressから絶賛されました。『The Three Pleasures』は、独立系出版社の様々な部門における最優秀書籍を表彰するForeword Magazineの2017年インディ賞の最終候補作となりました。『The Three Pleasures』は歴史小説部門の最終候補作です。この小説は現在第2刷となっています。彼はまた、ジュードー・ジャック・タサカとニスガ族の族長エリ・ゴスネルの物語である児童書『The Nishga Girl』も出版しました。この本は、2017年秋にオンタリオ州オタワの歴史博物館で発表されました。

彼は全国誌である日系ボイスに25年間毎月コラムを寄稿していた。2012年には、バンクーバー・ブレティンが全国誌に拡大したのに伴い、同誌の定期コラムの執筆を開始した。最近では、カリフォルニア州ロサンゼルスにある日系アメリカ人国立博物館の出版物であるディスカバー・ニッケイに12本のコラムを執筆する契約を結んだ。

彼の他のエッセイは、Ricepaper、Canadian Literature (UBC)[1]、立命館文学「言葉とそノひろがり」（立命館大学出版会、京都）、Crossing the Ocean: Japanese American Culture from Past to Present（神文書院、京都）、カナダ国立図書館のウェブサイト、Anti-Asian Violence in North America（AltaMira Press 、カリフォルニア）など、さまざまな雑誌、学術誌、書籍に掲載されている。おそらく彼の最も注目すべき記事は、2011年3月にMaclean's Magazineに掲載された「Aftershock」で、福島津波後の彼の気持ちを描写している。

彼は、カナダ国立図書館・公文書館のウェブサイト向けに、日系カナダ人の子ども向け歴史セクションと、日系、中国系、南アジア系カナダ人の歴史セクションを執筆した。

森井悦司と力松金太郎に関する彼の短い回想録は、アンソロジー『バンクーバー・コンフィデンシャル』（アンビル・プレス、2014年）に掲載された。この本はBC州のベストセラーリストで1位に躍り出て、2週連続でその座を維持した。3週目には第2刷が発行され、その後も好調な売れ行きを続けている。

2014年、彼はビクトリア大学で第1回ミッジ・アユカワ記念講演を行うという栄誉に浴した。2019年には、ロイヤル・オンタリオ博物館で開催された展覧会「Being Japanese Canadian（日系カナダ人であること）」のオープニングで基調講演を行った。

彼の作品に関するエッセイは、『International Journal of Canadian Studies』、『Modern Drama』（UTP）、および『Transcultural Reinventions: Asian American and Asian Canadian Short-Story Cycles』（TSAR Publications）に掲載されている。

テリー・ワタダは文学作品に加え、シンガーソングライター兼プロデューサーとしても活躍しており、Night's Disgrace、Runaway Horses、Yellow Fever、Living in Paradise、The Art of Protestなど数々のレコードをリリースしている。日系カナダ人およびアメリカ人の経験を扱った彼の楽曲は、様々な大学のアジア系アメリカ人の歴史に関する授業で参考資料として使用されている。彼は、1995年にニューヨーク市で開催されたアジア太平洋系アメリカ人遺産フェスティバルなどのフェスティバルにも出演している。^{[ 3 ]} 2015年には、彼の代表作であるRunaway HorsesがCDとして再リリースされた。このプロジェクトは、NAJC（全国）とヘイスティングス・パーク財団の支援を受けて行われた。

彼の個人文書、学術文書、文学作品、音楽作品は、最近トロント大学ロバーツ図書館の東アジア図書館コレクションに収蔵されました。これは「テリー・ワタダ特別コレクション」と指定されています。彼の原稿や書籍は、ロバーツ図書館のトーマス・フィッシャー稀覯本図書館の永久コレクションの一部となっています。彼の書籍は、ワシントンD.C.の米国議会図書館、カリフォルニア州ロサンゼルスの日系アメリカ人国立図書館・博物館、カリフォルニア州スタンフォード大学図書館の永久コレクションにも収蔵されています。

彼が最近所属しているコミュニティ活動には、ビクトリア大学を拠点とする「不正義の風景プロジェクト」のコミュニティ諮問委員会のメンバー、全米日系カナダ人協会のコミュニティアドバイザー、全米日系カナダ人協会の芸術・文化・教育委員会のメンバー、そして日系カナダ人アーティスト名鑑のアドバイザーなどがある。

執筆活動、音楽活動、地域社会へのボランティア活動が評価され、 2013年にはエリザベス2世女王即位60周年記念メダルと全米日系カナダ人協会（NAJC）の国家功労賞を授与された。2014年には、全米日系カナダ人協会が2年ごとに授与するゴードン・ヒラバヤシ人権賞を受賞した。