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テリー・バーリエ | |
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| 生まれる | 1972年（ 53 ～ 54歳） オハイオ州シンシナティ |
| 教育 | |
| 注目すべき 作品 |
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| Webサイト | 公式サイト |
テリー・ベルリエ（1972年、オハイオ州シンシナティ生まれ）[ 1 ]は、環境とクィアの実践をテーマにした作品を制作するアーティスト兼彫刻家です。[ 2 ]彼女の作品は、これらのテーマに取り組むために、キネティックアート、サウンドベースのメディア、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを取り入れています。[ 3 ]
ベルリエはオハイオ州のマイアミ大学で美術学士号（BFA）[ 4 ] 、カリフォルニア大学デービス校で美術修士号（MFA）を取得しており、同大学ではアナベス・ローゼン、ルーシー・パルス、ダグラス・カーン、マイク・ヘンダーソン、リン・ハーシュマン・リーソン、ティルザ・トゥルー・ラティマーらに師事し、ガヤトリ・ゴピナートらにクィア理論を学んだ。[ 5 ]
彼女は2007年からスタンフォード大学美術史学科で教鞭を執っており、現在は正教授であり彫刻ラボのディレクターを務めている。 [ 6 ] 2022年から2025年までは大学院研究科長を務めた。
彼女は1995年から1997年までジャマイカで米国平和部隊のボランティアとして活動した。[ 7 ]
2011年から2012年にかけて、彼女はサンフランシスコ・リコロジーのアート・アット・ザ・ダンプ・プログラムにアーティスト・イン・レジデンスとして参加し[ 8 ]、2013年からは同団体の理事を務めている[ 6 ] 。
ジェンダー、木工技術、そしてエコロジーは、ベルリエのビジュアルアーティストとしての活動の中核を成すテーマである。彼女は、モノがいかにクィア化され、その意味が変容するかという点に強い関心を抱いている。特にキネティック・スカルプチャーとサウンド・スカルプチャーは彼女の作品の中心であり、ベルリエは彫刻やインスタレーションの要素を用いて、幸福、人間関係、消費、そして生存といったテーマについて対話を促している。
1998年の初期作品『Two Pan Tops Can Meet』は、ベルリエが平和部隊のボランティアとしてジャマイカで活動していた際に耳にした同性愛嫌悪的なことわざを再解釈したものである。「Two Pan Tops Can Meet」という諺は、ベルリエが身の安全を恐れてカミングアウトできないことを示唆する、不可解でユーモラスかつ危険な警告だった。彼女は鍋の蓋の中に、クィア化できる日常的な物を見出した。それは叩くと音を発し、異性愛規範的な文化に反論する手段となった。これがきっかけとなり、彼女は捨てられた鍋の蓋を再利用し、作曲家とコラボレーションして、これらのサウンド・スカルプチャーを通してクィアな未来を響かせる一連の作品を制作するに至った。
ベルリエは、日常的なものや拾い集めたものを作品に取り入れ、ジェンダー、消費、エコロジーに関する問題を提起している。彼女はサンフランシスコのリコロジー・アーティスト・イン・レジデンスの理事を務め、環境と持続可能性への懸念を強調した。[ 9 ]
ベルリエは、2000年から2021年にかけて20回の個展を開催しており、その経歴にはその名が記されている。彼女はアメリカ全土、日本、ノルウェー、スペインなどで作品を展示してきた。[ 10 ]
最近のプロジェクト「A Kind of Ache (2021)」は、メリーランド大学のクラリス・ギャラリーの委嘱により、作曲家のサラ・ハイネスとバンドのザ・リビング・アースとのコラボレーションで同ギャラリーで開催され、ザ・リビング・アースはショーの間、音楽を演奏した。[ 11 ]この作品は、2023年にニューヨーク州トロイのレンセラー工科大学（RPI）の実験メディア＋舞台芸術センターEMPACで上演された。[ 12 ] 2017年には、彼女の展覧会「Resounding Desire Lines」がカリフォルニア州サンフランシスコのセンター・フォー・ニュー・ミュージックで特集された。 [ 13 ]キネティクスとインタラクティビティでデザインされた彼女の彫刻は、メーカー・ミュージック・フェスティバルの一部として展示された。[ 14 ] 2014年には、オハイオ州シンシナティのウェストン・アート・ギャラリーで、彼女の展覧会「Time Slip」が環境と時間の認識を表す彼女の2つの大型作品「Standard Time」と「Not So Solid Earth」を展示した。[ 15 ]スタンフォード大学のトーマス・ウェルトン・アート・ギャラリーで開催された彼女の展覧会「Sounding Board (2012)」[ 16 ]では、ツリーハウスの彫刻「Play, This Side Up Handle With Care 」を含む、彼女のキネティック彫刻4点が展示された。カリフォルニア州サンフランシスコのRecology Residencyでは、レジデンシーに参加していた他のアーティスト、ドナ・アンダーソン・カムとイーサン・エステスと共に展示を行った。彼女の彫刻は「これらの[現代の]発明と、それらとの絡み合った関係を比喩的に掘り起こし、称える」ものだった。[ 17 ] 2012年、ベルリエはRecology AIR San Francisco（別名：The Dump）で個展「Even the Windmills are Weakening」を開催した。ここでは、アーティストは4ヶ月間の滞在中にリサイクル素材を使って作品を制作する。ベルリエはRecology滞在中に17点以上の新しい彫刻を制作した。注目を集めた彼女の初期の個展の1つは、サンフランシスコ芸術委員会グローブ・ストリート・ギャラリーで開催された「Open Secret (2011)」である。この展覧会では、原子力問題への対応として、ウェブ上で見つけた核廃棄物や原子力発電所の写真が展示された。[ 18 ]
ベルリエは他のアーティストと数多くのコラボレーションを行ってきた。彼女の最新作「Pulled Apart 」はサンフランシスコ大学のサッチャーギャラリーで展示された。[ 19 ]このコラボレーション作品は、機械的な動きと音を織り交ぜて、人間のつながりとアイデンティティの探求を示している。[ 20 ] 2019年には、フランチェスカ・ウィルモットがキュレーションしたサクラメントのヴァージギャラリーでの展覧会で、マンゴ・トムソンを含む他のアーティストと共にグループ展に参加し、2巻からなる書籍「Slant Step Book: The Mysterious Object and the Artworks 」も併せて出版された。[ 21 ] 2011年には「Perfect Lovers」に取り組んだ。これは時間を象徴する長さ30フィートの大きな作品である。