タマ・ホッホバウム

タマ・ホッホバウム（1953年生まれ）は、ノースカロライナ州チャペルヒル在住の芸術家、写真家である。^[1]

ホッホバウムはニューヨーク市で生まれ、ブランダイス大学で美術学士号を取得しました。卒業後、トーマス・J・ワトソン財団の奨学金を得て、パリのアトリエ17で版画を学びました。^[2]その後、 1981年にニューヨークの クイーンズカレッジで絵画の修士号を取得しました。

彼女はマサチューセッツ州ニュートンで20年間 画家として働いていました。

1991年、イタリアに4か月滞在した際、パリにいた頃から抱いていた写真への興味が再び湧き上がった。^[3]

1996年に彼女と家族はノースカロライナ州に移住し、現在もそこで暮らしている。^[4]

2018年にローリーのCAM（現代美術館）で個展「OVER/TIME: Imaging Landscape」を開催し、2023年10月から12月にかけてチャペルヒルのホレス・ウィリアムズ・ハウスで自画像個展「As If A Mirror」を開催する予定。

ホッホバウムは、時間の経過に関する作品を作ることに興味を持っています。彼女の最近の作品は、「鏡のように」と題された自画像のポートフォリオです。この作品についてのアーティスト ステートメントで、彼女は次のように述べています。

自画像は、その性質上、アーティストのアイデンティティと結びついています。彼女は、自己表現を通じて、自分の関連性、さらには存在を主張しています。「Through The Looking Glasses」と題された自画像の最初のレイヤーを作成するために、私は自分の顔を 9 個 (3 列 3 個) または 12 個 (3 列 4 個) のグリッドでキャプチャします。2 番目の重ね合わせたレイヤーもグリッドになっており、9 個から 841 個のパーツがあります。これらの画像は、私が愛用しているカメラ、iPhone のスクリーンショットです。... 私のグリッド構造は、本質的には反自撮りです。... これらの自画像は、意識的に自己中心的です。「私はここにいて、これが私の物語です」と語る、活気に満ちた多層的な作品であると考えられています。

ホッホバウムのこれまでの作品は、白黒とカラーの合成写真コラージュでした。これらの作品では、まず 25 枚から 50 枚の写真のグリッドを縦横に並べ、デジタル処理で個々のパネルをブレンドして、1 つの画面にまとめます。モジュール間の境界には常にかすかな霧を残し、シームレスな画像にすることは決してありません。これは、見ているものが窓ではなく、時間の経過とともに見る行為そのものであることを鑑賞者に思い出させるためです。

このポートフォリオ以前に、ホッホバウムはアルミニウムに印刷された個々のパネルで構成される形状画像を作成していました。彼女は3つの異なる形状を使用しました - 対称的な十字架、まぐさ石または出入り口、そしてバイスクエア、空の正方形、またはバイディスク形状を四角形にしたものです。彼女はまた、シルバースクリーンのシリーズも制作しました。^[2]このシリーズでは、ホッホバウムはテレビで放送された古典的な映画のスクリーンショットを撮り、ハリウッドスター（オードリーヘプバーン、グレタガルボ、リリアンギッシュなど）のイメージを歪ませてから^[5]、アルミニウムパネルにイメージを印刷しました。彼女はデイライトブックスから同名の本「SILVER SCREEN」を出版しています。これらのシリーズに加えて、彼女は音楽に合わせてスライドショーを多数作成しており、それぞれに彼女のイメージが数百枚含まれています。これらの作品のうち2つはノースカロライナ大学チャペルヒル校の依頼によるものです。 1つは、夫で作曲家のアレン・アンダーソンとのコラボレーション作品「グラフィト」で、2011年2月にノースカロライナ・デジタル・アーツ・フェスティバルの一環としてメモリアルホールで上映された。もう1つは、 「リターン：ラディウス」で、2013年春のウォーター・オブ・ライフ・フェスティバルの一環としてフェデックス・グローバル教育センターで上映された。^[6]

彼女の作品は、ボストン美術館、コネチカット州ストーズのベントン美術館、クレディ・スイスおよびトゥルーイスト銀行の企業コレクションに収蔵されています。

ホッホバウムの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ボストン美術館^[7]
• コネチカット大学ウィリアム・ベントン美術館（コネチカット州ストーズ） ^[2]
• クレディ・スイス

• 公式サイト