スーザン・コリス

スーザン・コリス(1956 年生まれ) は、ロンドンのハックニーで活動するイギリス人アーティストです。彼女は、貴重な素材から、一見すると普通の日常的な物を作り上げることで知られています。コリスは、彫刻に対するアプローチにおいて、日常的なものを高め、伝統的な工芸技術を称え、鑑賞者にもう一度じっくりと見るように促しています。^{[引用が必要]}

コリスはスコットランドのエディンバラで生まれました。彼女は彫刻を学び、2000年にロンドンのチェルシー美術学校でBA(優等学位)を取得し、 2002年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートでMAを取得しました。 ^[要出典]

コリスは、解釈、技術、価値、労働に関する問題を調査するために、さまざまなテクニックと戦略を使用しています。日常の物は、作業や摩耗の跡が刻まれ、飛び散り、汚れています。一見すると、その跡は通常の使用による偶発的な結果のようで、意味がなく、調査する価値がないように見えます。コリスは、それらが実際には慎重で意図的な行為であり、使用されている材料が伝統的に経済的または装飾的な特性のために価値があることを発見したときに生じる認識の変化に興味を持っています。長年の使用で塗料の滴りで覆われたくたびれた脚立は、ダイヤモンド、真珠、オパール、その他の貴重な材料を細心の注意を払ってはめ込むことでシミュレートされています。ギャラリーの天井から滴り落ちるバケツは、怠慢の結果ではなく、ポンプ、水タンク、偽の壁を複雑に組み合わせて人工的にシナリオを作り出した結果である可能性があります。通常、作品には、簡単に気付かれないかもしれないが、物質的または概念的であるかどうかにかかわらず価値に満ちたオブジェクトを作成するために、多くの場合は隠された大量の労働が伴います。コリスの作品の多くは気付かれずに終わる可能性があり、この視覚的な賭けは、鑑賞者が集中的に調査することで得られる概念的な成果をもたらす可能性がある。^[1]

コリスの作品は、バーミンガムのアイコン、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニュージーランドのクライストチャーチ美術館、マサチューセッツ現代美術館、ザブルドヴィッツ・コレクション、エルサレムのイスラエル博物館などで展示されている。^[要出典]

コリスは2001年に英国セメント協会賞、ピザエクスプレスプロスペクツ現代ドローイング賞^[2]、2002年にジャーウッド学生ドローイング賞を受賞した。 ^[3]

• 「スーザン・コリス：そうやって進む」オースティン・クロニクル、2011年7月1日
• スーザン・コリス、セブンティーンギャラリー
• 非凡なもの：素晴らしい工芸、ヴィクトリア＆アルバート博物館、2012年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ
• V&A アウト・オブ・ザ・オーディナリー: 素晴らしい工芸
• 2009 年の「For all the things we thought we'd love forever」展示会カタログからの抜粋: Mackay Butcher、Cylena Simonds、Susan Collis の会話。
• Meessen De Clercq ギャラリー: スーザン・コリスの作品。

• プリンス、ナイジェル（2010）。『Tell me what you see』バーミンガム：アイコンギャラリー。
• オノレ、ヴィンセント (2009 年 11 月 1 日)。「スーザン・コリスとのインタビュー」。20ホクストン スクエア。
• ミリアード、コリーヌ (2010 年 2 月 1 日)。「スーザン・コリスのハイパーリアルな世界」。現代の画家。
• シャーリー、ローズマリー（2007年）。『期待しすぎないで』ロンドン：セブンティーン。
• キャリー・ケント、ポール (2007 年 12 月 1 日)。「フリーズとその追随者たち...」。アート ワールド。