映画におけるスタイルと媒体

『映画におけるスタイルとメディア』は、美術史家エルヴィン・パノフスキーが1936年に書いたエッセイである。このエッセイで、パノフスキーは映画というメディアに「特有の視覚的症状を説明しようとしている」 。 ^[1]このエッセイはもともと、ニューヨーク近代美術館の映画アーカイブを設立する過程で、プリンストン大学の学生グループに1934年に非公式の講演として行われたもので、その後、 1936年、 ^[2] 1937年、 ^[3] 1947年、 ^[4]に改訂および拡張された形で出版され、それ以来、広くアンソロジー化されている。このエッセイは、「バロックとは何か？」および「ロールスロイス・ラジエーターの思想的先例」とともに、1995年のコレクション「スタイルに関する3つのエッセイ」に収録されている。 ^[5]

パノフスキーは、エッセイの冒頭で、「映画芸術」（参照：アート シネマ）を先行する芸術形式と区別する 2 つの特徴を挙げている。第 1 に、映画芸術は、エッセイ執筆当時（1934 年）に生きていた人々がその始まりを目撃した唯一の芸術である。第 2 に、先行する芸術が「新しい技術の発見と段階的な完成をもたらした芸術的衝動」によって形成されたのに対し、映画は「新しい芸術の発見と段階的な完成をもたらした技術的発明」である。次に、パノフスキーは、映画に関する 2 つの「基本的な事実」を確立している。第 1 に、映画の「根源的な」魅力は、観客が主題や主題の形式的な表現に興味を持つのではなく、動くものを見る「純粋な喜び」にあるということ。第 2 に、映画という媒体は民俗芸術に由来するということ。^[6]パノフスキーは、建築、アニメーション、商業デザインとともに、映画は「完全に生きている」数少ない視覚芸術の一つであり、他のほとんどの芸術分野に欠けている「芸術の生産と消費の間のダイナミックな接触」を「再確立した」と主張している。^[7]

パノフスキーは、映画の形式はもともと 19 世紀の絵画、絵葉書、蝋人形、漫画から、題材はポピュラーソング、パルプ雑誌、ダイムノベルから得たものだと主張し、映画という媒体はもともと「正義と礼儀」、暴力、下品なユーモア、ポルノに対する欲求を満たすことで「民俗芸術の精神に直接かつ非常に強く訴えかけた」と論じている。^[8] 1905年から1911年にかけて文学的価値や演劇的技法を輸入して映画というメディアを正当化しようとする試みが失敗したにもかかわらず、パノフスキーによれば、映画芸術は「新しいメディアのユニークで特別な可能性」、すなわち「空間のダイナミズム」と「時間の空間化」を活用することによって発展した。 ^[9]パノフスキーによれば、これらの特質が映画と演劇を区別するものであり、音声の時代にはクローズアップショットでフレームに入れられた俳優の表情とセリフを統合する「共表現の原理」も同様であった。^[10]

パノフスキーはさらに、1900年から1910年の間に製作された映画が、このエッセイが出版されるまでの映画の主題と手法を確立したと主張している。ハリウッド映画のさまざまな例を論じて自分の主張を裏付けた後、パノフスキーは、伝達可能性の必要性が、映画という商業芸術を非商業芸術よりも「活力」と「効果」にしていると主張して結論づけている。^[11]パノフスキーは最終的に、映画の「独特の問題は、様式化されていない現実を操作して撮影し、その結果にスタイルを持たせることである」と主張している。^[11]