ストロングプレイス

ストロングプレイス
スタジオアルバム​ イングリッド・ラウブロック
リリース済み	2013
録音済み	2012
スタジオ	テデスコ・スタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ
長さ	57:13​​
ラベル	インタクト
イングリッド・ラウブロックの年代記
ユニオン（2012年） ストロング・プレイス（2013年） ラーク（2013年）

Strong Placeは、ドイツのジャズサックス奏者イングリッド・ラウブロック率いるAnti-Houseの2枚目のアルバムで、ギタリストのメアリー・ハルヴォルソン、ピアニストのクリス・デイヴィス、ベーシストのジョン・ヘバート、ドラマーのトム・レイニーからなる5人組バンドである。2012年に録音され、スイスのIntaktレーベルからリリースされた。 ^{[ 1 ]}

AllMusicのレビューで、デイヴ・リンチは、このアルバムは「予測不可能な展開に満ちており、リスナーを飽きさせない一方で、音楽は繰り返し登場するモチーフとバンドメンバーのラウブロックの作曲と即興の言語に対する直感的な理解によって一貫性を保っている」と述べている。^{[ 3 ]}

ジョン・シャープによるAll About Jazzの5つ星レビューには、「ドイツ人ミュージシャンの楽曲は、一般的に分かりやすいものを避けている。彼女の複雑なテーマ素材は、不可解な内なる論理に従って生まれ、ソロであれグループであれ、即興的な要素と並置されることが多く、しばしば1曲の中に絡み合った感情の網を暗示している。」とある。^{[ 2 ]}

ガーディアン紙のレビューで、ジョン・フォードハムは、このグループについて「これまで以上に組織的でありながら、自然な会話のようなサウンドになっている。ストロング・プレイスはアンチ・ハウスにとって大きな転換点であり、新進気鋭のジャズ作曲家たちに新鮮なアイデアとインスピレーションを与えている」と述べている。^{[ 4 ]}

トロイ・コリンズによる『ポイント・オブ・デパーチャー』のレビューには、「ラウブロックの作曲センスは、衝動的な自発性と構造的なまとまりのバランスが取れており、時折シュールに聞こえる。彼女の洗練された作品はそれぞれ独自の音の世界を体現している。角張ったテーマ、斜めのハーモニー、不規則なリズムが彼女の独特な作曲スタイルを支配しているが、これらの作品は、この五重奏団のデビュー作に見られるものよりも一貫性があり、瞑想的な雰囲気を醸し出している。」とある。^{[ 5 ]}

ヴィレッジ・ヴォイスのジム・マクニーは次のように書いている。「『ストロング・プレイス』では、変化は劇的なものではない。五重奏団の抽象的な表現は、集団的な優雅さによってエピソードからエピソードへと展開し、そのつながりの論理こそが楽曲を非常に魅力的なものにしている。リーダーの絶えず好奇心に満ちたホーンから、メアリー・ハルヴォルソンのしなやかな轟音、トム・レイニーの巧みな緊張感まで、このバンドはジャズの結束力にすべてを注いでいる。」^{[ 6 ]}

ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したネイト・チネンは、ラウブロックは「アイデアの慎重な配置と明確なパラメーターを持つ作曲」を好み、「室内楽的なダイナミクスを持ちながらも、粗い質感と感傷主義を注意深く避けている」と指摘した。彼は「Der Deichgraf」を特に称賛し、「この曲はピアノの厳粛な轟音で始まり、アンサンブルがぎこちなく追いかけ、その後、緊張感を緩めることなくバラード的な領域へと徐々に消えていく。（ある時点でリズムが消え、ラウブロック女史が単一の音を循環呼吸で演奏し、ハルヴォルソン女史が同じ音を不安定なピッチで演奏するだけになる。）」と評した。^{[ 7 ]}

全曲イングリッド・ラウブロック作曲

1. 「展開」 – 7:48
2. 「ダイヒグラフ」 – 10:25
3. 「カウント・エム（リチャード・フォーマンに捧げる）」 – 9:58
4. 「遠い少女から華麗なる存在へ Vol. 1」 – 5:36
5. 「路地裏の禅」 – 4:25
6. 「ストロング・プレイス（エマニュエラのために）」 – 6:32
7. 「ティーストームの中のカップ（ヘンリー・スレッドギルに捧ぐ）」 – 6:01
8. 「愛に乾杯」 – 6:28

• イングリッド・ラウブロック–テナーサックス、ソプラノサックス
• メアリー・ハルバーソン–ギター
• クリス・デイビス–ピアノ
• ジョン・ヘバート –ベース
• トム・レイニー–ドラム