スティーブン・ピューシー(1952年生まれ)は、ニューヨークを拠点とするアイルランド系とイギリス系の血を引くアーティストで、抽象画で知られ、以前はイギリスのロンドンで具象的なコミュニティ壁画の画家としても活動していた。
スティーブン・ピューシーは1952年6月24日に生まれ、イギリスのロンドンにあるセント・マーチンズ美術学校で絵画を学び、1975年に卒業した。

1977年から1982年にかけて、ピューシーは建物の外壁に大きな屋外コミュニティ壁画を描き、その中でも特に有名なのは、 1977年のコヴェントガーデン、アールハムストリートの壁画と、1982年のブリクストンアカデミーの壁画「遊ぶ子供たち」である。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
彼がアメリカで初めて個展を開催したのは1986年、 PS1現代美術センターでのことだった。その後、彼はニューヨーク市に永住するようになった。
その後数年間、彼の作品には、具象から抽象へと移行する書道的なジェスチャーを組み合わせた絵画、ドローイング、彫刻に加え、デジタルメディアやネットアートの実験も含まれていた。
1994年にオンラインアートとディスカッションハブであるPlexusを設立し、キュレーターのキム・ユヨンと共に1997年に「Omnizone、デジタル文化のマッピングにおける展望」[ 7 ] [ 8 ]をキュレーションし、1996年にはデジタル文化財団の創設メンバーとなった。
デジタルやネットワークの探求と並行して、ピューシーはニューヨーク市や海外で絵画の展示を続けた。2008年に開催されたピューシーの絵画展について、 ロバート・C・モーガンは次のように述べている。「ボルヘスの空間、時間、歴史の感覚に影響を受けたピューシーは、迷宮のような静止状態を作り出し、光学的性質を停止させる過程で現れる宇宙の遠い感覚を埋め込んでいる。振動する表面ではなく、これらの絵画は有限の性質に反する光学的テクスチャを通して織り込まれた空間を示唆している。」[ 9 ]
2019年、このアーティストは韓国ソウル特別市から、ソウル市麻浦区の石油タンク文化公園のパビリオンに5つのセクションからなる壁画を描くよう依頼された。2021年に開催されたこのアーティストの個展のレビューで、ジョン・ヤウは次のように書いている。「ピューシーは常に混沌としたマークの混ざり合いを求めているが、決してそれに陥ることはない。むしろ、彼は自分のジェスチャーの一つ一つを尊重し、それらを破壊しないようにしている…ピューシーの筆記体は、書くことが描くことになり、またその逆になる領域に位置している。」[ 10 ]