スティーブン・ナップ

スティーブン・ナップ
スティーブン・ナップがライトペインティングを組み立てている様子、2006年。
生まれる	( 1947-10-15 )1947年10月15日 マサチューセッツ州ウースター
死亡	2017年11月24日(2017-11-24)（享年70歳） マサチューセッツ州ウースター、米国
国籍	アメリカ人
教育	ハミルトンカレッジ
知られている	建築インスタレーション、複合メディア彫刻、写真、陶芸
動き	ライトペインティング

スティーブン・ナップ（1947年10月15日 - 2017年11月24日）^[1]は、ライトペインティングという媒体を使用することで最もよく知られているアメリカの芸術家です。マサチューセッツ州ウースターの出身で、光、窯で形成されたガラス、金属、石、モザイク、陶器など多様な媒体で制作された大規模な芸術作品で国際的な評価を得ました。これらの作品は美術館、公共、企業、個人のコレクションに収蔵されています。

ナップ氏は、建築用アートガラス、コラボレーションプロセス、アートと建築の融合について執筆および講演を行ってきました。彼の作品は、Art and Antiques、Architectural Record、ARTnews、Ceramics Monthly、The Chicago Sun Times 、Honoho Geijutsu、Identity、Interior Design、Interiors、The New York Times、Nikkei Architecture、Progressive Architecture、Sculpture（雑誌）、90+10など、多数の出版物に掲載されています。

スティーブン・ナップは1965年にウースターアカデミーを卒業し、1969年にハミルトンカレッジで学士号を取得しました。大学卒業後の約10年間、彼は美術写真家として働き、米国および海外の企業や個人のコレクターに作品を販売しました。^[2]キャリアのこの初期の段階で、ナップはポラロイド社と密接に協力して20x24カメラを開発し、大規模なインスタント写真を制作しました。

しかし、すぐに写真だけでは不十分に思えてきました。ナップは永久的な素材にもっと目を向けるようになりました。さまざまな種類の陶器、モザイク、金属、石、ガラスが彼のスタジオに溢れ、彼は今日知られている革新的技術を開発しました。つまり、媒体と加工技術を組み合わせ、世界中の職人、加工業者、製造業者をますます大規模に働かせたのです。

1985 年、ナップは研究のため日本を訪れ、世界最大級のガラス釉薬陶器​​壁画を制作しました。彼は、 1980 年代初頭にロバート ラウシェンバーグが使用した技法であるフォトセラミック壁画を制作する工場を日本に見つけました。フォトデカール技法は彼にぴったりのようでしたが、建築用に開発された厚いガラス釉薬 (クラックル釉薬) に魅了されました。表面を変えて光を反射させる手法は、その後の作品に大きな影響を与えました。

翌年、彼は写真転写技術を使用してアルミニウムにエッチングおよび陽極酸化処理する画像を定義し、世界最大級のエッチング金属壁画、シンシナティのハミルトン郡司法複合施設用の 14 フィート × 72 フィートの作品を制作しました。

パターンが形成されつつありました。ナップは、あるプロジェクトの研究を次のプロジェクトの強化に利用しました。カリフォルニアにあるマクドネル・ダグラスのダグラス・センターのために、エッチング加工を施したステンレススチールの大型壁画 2 点を制作することになったとき、彼は光の角度に応じて表面の外観を変えるために塗料を混ぜる新しい技法を開発しました。これらの壁画の運動力は、作品に明白なエネルギーを与えました。壁画をよく見ると、空間の錯覚を作り出すことに興味があったことがわかります。これは、後に彼がライトペインティングで探求することになります。

1990 年代、光に対する興味が増すにつれ、ナップは窯成形ガラスに傾倒しました。窯成形ガラスとは、ガラスを加熱してその下の物体の形状に成形する技術で、10 年にわたって米国各地で大規模なインスタレーション作品を生み出しました。この分野では専門家として認められており、建築用アート ガラス、共同作業、アートと建築の融合に関する著作や講演を頻繁に行っています。1998 年には、Rockport Publishers から The Art of Glass を出版しました。

また、1990 年代には、個人的な仕事に多くの時間を費やすようになり、窯で成形したガラスや鋼鉄で彫刻や家具を作ったり、二色性ガラスやステンレス鋼で吊るしたりしました。

2002年、ほぼ10年の開発期間を経て、ナップはライトペインティングを発表しました。^[3]これらの新しい作品では、ガラスと鋼鉄の構造物を吊るすのではなく、ガラスを壁に取り付け、1つの照明器具で全体を照らしています。さまざまなガラス片を通過した光は、彫刻的なライトペインティングのように空間に影響を及ぼすことはなくなり、壁に集められ、同時に分散されるようになりました。

2004 年と 2005 年の一連の個展で、ナップは新たなコーティングとラミネート技術を実験し、二色性を超えてパレットの範囲を広げ、光を使った絵画をより細かく制御できるようになりました。

2005年、彼はミシガン州フリントのフリント美術館から初めての美術館委託を受けました。9フィート×30フィートのインスタレーション作品「Temporal Meditations」は、美術館のコレクションに収められた最初のライトペインティングとなりました。

2006年、ナップの最初の大規模な屋外ライトペインティング作品「Luminous Affirmations」が、フロリダ州タンパの市庁舎の北面に「Lights on Tampa」プログラムの一環として、60フィート×100フィートの恒久的な屋外インスタレーションとして設置されました。2006年を通して、テキサス州リチャードソンのチャールズ・W・アイズマン・センターのために依頼された35フィート×95フィートの「Seven Muses」や、インディアナ州マンシーのボール州立大学のサーサ・パフォーマンス・ホールのために依頼された「First Symphony」など、大規模な委託作品が続きました。

2007年初頭、「スティーブン・ナップ：ライトペインティング」展がミシガン州ミッドランドのアルデン・B・ダウ美術館で開幕し、その後オハイオ州ヤングスタウンのバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートを巡回し、2008年にはミシガン州トラバースシティのデノス・ミュージアム・センター^[4]とサウスダコタ美術館、そして2009年にはサウスダコタ州ラピッドシティのダール・アーツ・センターを巡回した。この展覧会により、ライトペインティングは絵画と彫刻の交差点に確固たる地位を確立した。2009年にはバージニア州ノーフォーク のクライスラー美術館で、委託されたインスタレーションとライトペインティングの個展が開催された。

ナップのキャリア全体を通して、一貫していたものがありました。それは、素材の継続的な研究、デザインを拡大するための技術とプロセスへのこだわり、個人作品と委託作品の両方の基礎となった歴史的、文化的、技術的な先例の探究、そして何よりも光です。

• スティーブン・ナップのウェブサイト
• ライトペインティングのウェブサイト
• 展示開発グループのウェブサイト