
舞台衣装とは、舞台上でパフォーマーが着用するあらゆる衣服を指す用語です。この用語は、衣装デザイナーが舞台公演のために特別に製作した衣服、または衣装コーディネーターが選定した衣服のみを指す場合もあります。舞台衣装は、俳優が登場人物の年齢、性別、職業、社会階級、性格、さらには歴史的時代、地理的位置、時間帯、季節や天候といった情報を表現する上で役立ちます。舞台衣装は、歴史的な外観を表現するためにも、登場人物の特定の側面を誇張するためにも使用できます。
舞台上でパフォーマー(歌手、俳優、ダンサーなど)が着用する衣服は、すべて舞台衣装と呼ばれることがあります。より具体的には、この用語は、衣装デザイナーが舞台公演のために特別に製作した衣服、または衣装コーディネーターが選んだ衣服のみを指す場合もあります。しかし、多くのパフォーマーは普段着を舞台上での「トレードマーク」として着用することもあります。
舞台衣装は、他の要素と組み合わせることで、俳優が登場人物の年齢、性別、職業、社会階級、性格、さらには時代背景、地理的位置、時間帯、季節や天候といった情報を表現するのに役立つ。多くの場合、様式化された舞台衣装は、登場人物の特定の側面を誇張する。例えば、伝統的なコメディア・デッラルテのアルルカンとパンタロンなどが挙げられる。場合によっては、同じ舞台衣装の複製が公演用に用意されることもある。例えば、弾丸が命中する仕掛けを使ったスタントを行う場合などである。
衣装においては、歴史的な正確さとある種のビジョンが通常組み合わされます。衣装担当者が着飾らせるキャラクターも重要な要素であり、多くの場合、キャラクターの態度は必ずしもその時代と完全に一致するとは限りません。例えば、より明るくカラフルであったり、より地味であったりします。特定の時代に合った衣装や舞台設定の使用を重視する映画や舞台作品は、時代劇と呼ばれます。
舞台衣装は、流行の変化に追随することが多いが、より派手な形で表現される。[ 1 ]人気パフォーマーが着用する衣装は、パフォーマーのファンがアイドルに似せたいと思うため、それ自体が新たな流行を生み出すこともある。[ 2 ]