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スプリットは、アメリカの作曲家アンドリュー・ノーマンによるピアノ独奏とオーケストラのための幻想曲である。この作品は、ニューヨーク・フィルハーモニックがピアニストのジェフリー・カヘインに委嘱した。2015年12月10日、ニューヨーク市のデイヴィッド・ゲフィン・ホールで、ニューヨーク・フィルハーモニックとジェフリー・カヘイン、指揮者のジェームズ・ガフィガンにより初演。 [1]
構成
スプリットは約 25 分間続き、 1 つの連続した楽章で構成されています。
受付
スプリットは音楽評論家から非常に好意的な反応を得ている。世界初演を批評したニューヨーク・クラシカル・レビューのジョージ・グレラは、この作品を「傑作」と呼び、ノーマンの2013年の交響曲「プレイ」にふさわしい伴奏だとし、「スプリットは狂気というよりは遊び心があり、直線的につなぎ合わせると長く繋がった線になる素材を繰り返すことで、一連の出来事を積み重ねることで作品のまとまりを保っている」と付け加えた。グレラは続けて、「聴いていて眩しいほど楽しく、最初から最後まで楽しかった。カハネとオーケストラは機敏さとエネルギーにあふれた演奏をしていた。これは技巧だけでなく知性も披露する音楽であり、演奏は構成とオーケストレーションの細部まで明瞭に表現し、物事が激しく激しく展開していく中でも明瞭だった」と述べた。[2] ニューヨークのジャスティン・デイビッドソンは、この作品を「完全に統一されていないとしても、少なくとも安心できるほど全体性がある」と称賛した。彼は次のように述べた。
ノーマンはピアニストのジェフリー・カヘインのために『スプリット』を書き、彼の活発な性格を音楽の要素として扱い、スコア全体に散りばめている。曲は逆回転の「パウ！」で始まり、短い残響がフォルティッシモのスナップへと高まっていく。すぐにピアノが自信満々で滑稽な迷いを見せ、高音域のコードをかき鳴らし、そのたびにゆっくりとためらいがちに何度も弾き出す。曲が動き出すには、ドタバタ劇のような一撃が必要だ。[3]
ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは、この作品を「大胆かつ爽快で、ある意味疲れる」と評し、次のように書いている。
常に変化に富んでいる。点描画のような音符がオーケストラ全体に散りばめられ、まるでウェーベルンの12 音曲がビデオゲームの音楽になったかのよう。つかの間の物憂げなピアノがソロ弦楽器とほとんど優しいやり取りを交わすエピソード。しかし、不思議そうなパッセージで弦楽器がピアノを支えているように思えるとき、弦楽器はただ時を待ち、アイデアを盗んで実行する方法を考えていたように聞こえる。
トマシーニ氏はパフォーマンスを称賛するだけでなく、次のように付け加えた。
カハネ氏はいつも通り、気の遠くなるようなピアノパートをいたずらっぽい指揮と豊かな色彩で演奏した。ガフィガン氏の指揮の下、オーケストラはすぐに演奏に加わった。しかし、疑問が残る。これが今やノーマン氏のスタイルなのか？彼は、いかに魅力的であっても、意図的に断片化された曲を生み出すアプローチを貫くことができるのか？試しに、弦楽のためのアダージョを作曲してみるのもいいかもしれない。[4]
参考文献
- ^ ロビン・ウィリアム（2015年11月25日）。「アンドリュー・ノーマン、『スター・ウォーズ』への愛と音楽の限界への挑戦」ニューヨーク・タイムズ。 2016年1月15日閲覧。
- ^ グレラ、ジョージ（2015年12月11日）。「ノーマンの遊び心のある『スプリット』がカハネとフィルハーモニックによって見事な初演」ニューヨーク・クラシカル・レビュー。 2016年1月15日閲覧。
- ^ デイビッドソン、ジャスティン（2015年12月14日）。「シリアスな音楽は面白いものになるのか？ニューヨーク・フィルハーモニック、アンドリュー・ノーマン経由、試してみる」ニューヨーク。 2016年1月15日閲覧。
- ^ Tommasini, Anthony (2015年12月11日). 「Review: Andrew Norman's 'Split', a Teeming Premiere From the New York Philharmonic」. The New York Times . 2016年1月15日閲覧。