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ソニー・アスー | |
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| 生まれる | 1975年5月9日 リッチモンド、ブリティッシュコロンビア州、カナダ |
| 国籍 | 私たちワイカイ・ファースト・ネーション |
| 教育 | エミリー・カー芸術デザイン大学 |
| 知られている | 画家、版画家、インスタレーションアーティスト、彫刻家 |
| 動き | クワクワカワクアート |
| Webサイト | http://sonnyassu.com |
ソニー・アスー（1975年ブリティッシュコロンビア州リッチモンド生まれ）[1]は、カナダの 現代美術家です。アスーの絵画、彫刻、版画、インスタレーション、インターベンション作品には、消費主義、植民地化、帝国主義といった彼の嗜好のテーマをめぐる対話のきっかけとなる皮肉なユーモアが込められています。[2]
キャリア
アスーは祖父母のもとでブリティッシュコロンビア州ノースデルタの郊外で育ち、8歳になるまでクワクワカワク族の血統を知らなかった。クワントレン大学で絵画を学び、その後エミリー・カー芸術デザイン大学に進学し、ポップアートへの興味と伝統的な太鼓作りや杉の樹皮編みを融合させた。[3]
アスー氏は2012年、2013年、2015年にソベイ芸術賞の最終候補に選ばれました。[4] 2017年には、ナティシン財団からREVEAL先住民芸術賞/ Prix en art autochtoneを受賞しました。[5]
アスーはグラフィックノベルアンソロジー「This Place: 150 Years Retold」の著者である。[6]彼の物語「Tilted Ground」は、アスーの高祖父[7]とカナダのポトラッチ禁止令[8]を追っている。
美術
アスーシリーズのブレックファストシリーズ、パーソナルトーテムシリーズ、アーバントーテムシリーズはすべて、消費財やポップカルチャーのアイコンが個人の系譜をどのように定義し、トーテム表現の考え方と関連しているかを反映しています。[9] 2006年のブレックファストシリーズでは、アスーはシリアルボックスの形状を採用し、環境、条約上の権利、土地の権利主張などの先住民族の問題に関するコメントを添えてそれを覆しています。[10]
厳選された展覧会
- 『レディ・プレイヤー2：ソニー・アスーとブレンダン・タン』は、アボッツフォードのザ・リーチ・ギャラリー美術館（2017年）が企画・配布し、ホワイトホースのユーコン・アート・センター（2018年）、タッチストーンズ・ネルソン美術館（2018年）、セントキャサリンズのナイアガラ・アーティスト・センター（2018年）、トロントのヨーク大学美術館（2019年）、カルガリーのイリングワース・カー・ギャラリー（2020年）を巡回した。[11]
- 私たちは目撃者に来る：ソニー・アスーとエミリー・カーの対話、 バンクーバー美術館（2016–17）[12]
- パラダイス・シンドローム（個展）マラスピナ・プリントメーカーズ、バンクーバー、BC（2016）[13]
- Home Coming（個展）、キャンベルリバー美術館、キャンベルリバー、BC（2016）[14]
- 1UP（個展）、サリー美術館アーバンスクリーン（2016）[15]
- Continuum（個展）、サンダーベイ美術館、サンダーベイ、オンタリオ（2015）[16]
公共コレクション
コカコーラのロゴを模倣し、代わりに「Enjoy Coast-Salish Territory」という言葉を載せたアスーの作品は、ブリティッシュコロンビア大学人類学博物館のコレクションに収められている。[3] [17]彼の作品は、カナダ国立美術館[18] 、バンクーバー美術館[ 19] 、シアトル美術館[20]、ブリティッシュコロンビア州ウィスラーのオーデイン美術館[ 21]、バーナビー美術館[22]などにも収蔵されている。
参考文献
- ^ 「Sonny Assu」.カナダ国立美術館. 2014年9月28日閲覧。
- ^ Rynor, Becky (2015年6月8日). 「ソニー・アスーとのインタビュー」.カナダ国立美術館. 2023年2月11日閲覧。
- ^ ab Thom, Ian M. (2009)、「Sonny Assu」、Challenging Traditions: Contemporary First Nations Art of the Northwest Coast、Douglas & McIntyre、pp. 12–15より。
- ^ 「ソニー・アスーとのインタビュー」www.gallery.ca 。 2019年3月11日閲覧。
- ^ 「Indigenous Awards | The Hnatyshyn Foundation」www.rjhf.com . 2019年3月11日閲覧。
- ^ This Place | Highwater Press . 2019年4月23日閲覧。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ) - ^ 「『This Place: 150 Years Retold』に関するソニー・アスー氏へのインタビュー」Portage & Main Press / Highwater Press - The Exchange。2018年12月20日。 2019年4月23日閲覧。
- ^ 「ポトラッチの先住民族の伝統を尊重する」Portage & Main Press / Highwater Press - The Exchange 2019年1月24日2019年4月23日閲覧。
- ^ Martin, Keavy (2010). 「<i>Troubling Tricksters: Revisioning Critical Conversations</i> (review)」. ESC: カナダの英語研究. 36 (4): 137–140. doi :10.1353/esc.2010.0050. ISSN 1913-4835. S2CID 161670524.
- ^ 「Breakfast Series」シアトル美術館。2023年2月11日。 2023年2月11日閲覧。
- ^ 「レディ・プレイヤー2 - ザ・リーチ」 。 2019年3月11日閲覧。
- ^ 「バンクーバー美術館」www.vanartgallery.bc.ca . 2019年3月11日閲覧。
- ^ 「The Paradise Syndrome | Malaspina Printmakers」2019年3月11日閲覧。
- ^ 「Past | Campbell River Art Gallery」。2019年3月11日閲覧。
- ^ サリー市。「Sonny Assu: 1UP」。www.surrey.ca 。 2019年3月11日閲覧。
- ^ 「SONNY ASSU TALKS LIVE AND IN PERSON THURSDAY » Thunder Bay Art Gallery」 。 2019年3月11日閲覧。
- ^ メイヤー、キャロル・エリザベス、シェルトン、アンソニー（2009）、ブリティッシュコロンビア大学人類学博物館、ダグラス＆マッキンタイア、p. 37、ISBN 9781553654155。
- ^ カナダ国立美術館：Sonny Assu、2014年8月12日閲覧。
- ^ 「バンクーバー美術館年次報告書2015～2016」（PDF）。
- ^ 「コレクション」。art.seattleartmuseum.org。SAM。2022年9月15日閲覧。
- ^ 「コレクション – オーダイン美術館」。2019年3月12日閲覧。
- ^ 「There Is Hope, If We Rise #1 | アートギャラリーコレクション」。collections.burnabyartgallery.ca 。2019年3月12日閲覧。
外部リンク
- ホームページ