スマダール・シェフィ

スマダール・シェフィ（ヘブライ語：סמדר שפי）は、美術評論家、芸術文化研究者、現代美術キュレーターである。^[1]彼女は、ラムラ現代美術センター（CACR）（2019年 - 2024年）の創設者であり、チーフキュレーターを務めた。^[2] 過去数年にわたり、彼女は、テルアビブのビアリク・ハウス美術館、[ ^3] エルサレム・アーティスト・ハウス、ラムラ現代美術センター（CACR）、ラムラのプール・オブ・アーチなど、歴史的建造物での展覧会のキュレーションで豊富な経験を積んできた。^[4] シェフィ博士は、現代文化に関する美術批評とノートをバイリンガルでブログ「The Window」として2012年から活動している。^[5]

スマダール・シェフィはエルサレムのヘブライ大学で美術史の博士号を取得し、現在はリション・レジオンのCOLLMAN経営学部の講師を務めている。過去にはテルアビブ大学、エルサレムのヘブライ大学、イスラエル美術研究所の講師を務めた。^[6] 彼女の研究対象は、現代美術におけるホロコーストの表現、^[7]イスラエル美術とモダニズムなどである。シェフィの博士論文「ウィーンからエルサレムへ：グレーテ・ヴォルフ・クラカウアーの忘れられた肖像画」は、ガニット・アンコリ教授の指導の下で執筆された。

シェフィ博士は、イスラエル現代美術の研究を続け、オーストリアのホーエネムスにあるユダヤ学夏期大学（「現代イスラエル美術における食」）、ミュンヘンのユダヤ博物館（「他者への反映：イスラエル美術におけるアラブ人のイメージ」）、ワシントンDCのアメリカン大学で開催されたイスラエルの難民と亡命希望者に関する会議（「イスラエル美術における根こそぎの状態の描写」）で講義を行いました。

シェフィは2013年からテルアビブのビアリク美術館の現代美術キュレーターを務めている。キュレーションプログラムは、イスラエルの国民的詩人HNビアリク（出版者、広報担当者、編集者でもあった）の遺産と現代イスラエルの芸術と理論との文化的つながりを生み出すことに重点を置いている。^[8] 2023年には、国民的詩人の生誕150周年を記念して、テルアビブ・ヤッフォ市から「アート。ビアリク。」という本が出版された。この本は、2013年から2023年までの展覧会の集大成であり、展覧会にインスピレーションを与えたビアリクの著作を集めたアンソロジーである。^[9]

シェフィ博士は、2019年に立ち上げた芸術イニシアチブであるCACR（現代美術センターラムラ）の主任キュレーターでした。シェフィ博士が率いるキュレーションプログラムは、違いと多様な視点を中核的な価値観として取り入れ、現代イスラエル美術に反映されている多様性と市民社会の問題に取り組んでいます。^{[10] [11]}

シェフィ博士は、2023年から2024年にかけて、マンハッタンのJCCにあるローリー・M・ティッシュ・ギャラリーで「Tales + Textiles」と「Cities and Valleys」という2つの展覧会を企画した。^{[12] [13]}

シェフィ博士は2007年からガレイ・ザハル・ラジオの美術評論家を務めており、20年間ハアレツ紙の美術評論家も務めていた。^[14]彼女は多数のカタログ記事やギャラリーテキストの著者であり、美術コンサルタントであり、イスラエルと海外の徹底的な美術ツアーのリーダーでもある。

• 2012年、ニュー・ディレクションズI – テルアビブ、ベイト・マニ。 （参加アーティスト：シェイ・アズレー、ダナ・ヨエリ、ロイ・モルデチャイ、タリ・ナヴォン、イェフディット・ラヴィヴ、アロン・ケデム）^[15]
• 2013 スクリーニングレイヤー、 ビバリー・バルカット、テルアビブアーティストハウス^[16]
• 2013 ニュー ディレクションズ II – ベイト マニ、テルアビブ。(参加アーティスト: シラ ゴプスタイン モスコウィッツ、エイタン ベン モシェ、ヤイル バラク)
• 2014 サイモン・アジアシヴィリ「一つの都市、一つの夏」ギャラリー・ロスチャイルド・ファインアートギャラリー、テルアビブ^[17]
• 2015 ユダヤ教の統一色 – エリアホウ・エリック・ボコブザ – ベイト・ハトフツォット・ユダヤ人博物館、ラマト・アビブ。^[18]
• 2015 リサ・グロス、Turmoil、テルアビブ・アーティスト・ハウス
• 2016 genius loci、ロスチャイルド・ファインアートギャラリー、テルアビブ。（参加アーティスト：イェフダ・アルモニ、ウリ・ブレイヤー、ハダール・ガド、タリ・ナヴォン、 モシュ・カシ、スチュアート・シルズ、エレノア・レイ^[19]）
• 2016年 「複雑な親和性: 地元現代美術における西洋伝統の回想」、ペタク・チクヴァ美術館。 （参加アーティスト：アミール・シェフェット、ギリ・ラヴィ、イラナ・ハマウィ、ナダヴ・ナオール、シモン・アジャシュヴィリ、サーシャ・オークン、メイダッド・エリヤフ、ヨッシ・マーク、^[20] モシュ・カシ）^[21]
• 2017年 部分的な肖像：アイデンティティの断片化、エルサレム芸術家の家（参加アーティスト：アサフ・シャハム、アラム・ゲルシュニ、ヤロン・ラピド、ミハル・ハイマン）^[22]
• 2018グレーテ・ヴォルフ・クラカウアー：ウィーンからエルサレムへ、ミシュカン美術館、アイン・ハロド（ゲストアーティスト：ガストン・ツヴィ・イコヴィッツ、アンナ・ヤム、マリク・レヒナー）
• 2019 アディ・オズ・アリ：表皮、フォトラボギャラリー、テルアビブ
• 2019 人間の本質：共有された感受性、エルサレムビエンナーレ2019 （参加アーティスト：ミカ・ウルマン、ヴァルディ・ボブロウ、ダヴィッド・ベナロク、アヴナー・シェール、ペシ・ギルシュ）^[23]
• 2019 Things We Remember、CACR – ラムラ現代美術センター（参加アーティスト：Dganit Ben Admon、Mati Elmaliach）
• 2019 Behind the City、CACR – ラムラ現代美術センター（参加アーティスト：シュロミット・フォーゲル、イェフダ・アルモニ）
• 2019 Beloved、CACR – ラムラ現代美術センター（参加アーティスト：エリアホウ・エリック・ボコブザ、マヤ・スミラ）^[24]
• 2021 ダイアナ・コーガン：「時間は存在しなかった、空間も存在しなかった」アルマセンギャラリー、ヤッファ^[25]
• 2022年 ドール・ズレカ・レヴィ：「リフレクション」、ラムラのアーチのプールでのインスタレーション
• 2022 メイダッド・エリヤフ、「Copper Wing」、CACR – コンテンポラリー・アート・センター・ラムラ
• 2023 ナヘド・アボ・アルヘガ・ハムザ、アンナ・ハヤト、スラヴァ・ピルスキー、「Tales + Textiles」、JCCのローリー・M・ティッシュ・ギャラリー、マンハッタン^[26]
• 2024 エリアホウ・エリック・ボコブザ、エスター・コーエン、「都市と谷」、JCCローリー・M・ティッシュ・ギャラリー、マンハッタン^[27]
• 2013年 - アート・インターベンション・プロジェクト、ベイト・ビアリク美術館、テルアビブ^[28]
• 2018年 - 「ベイト・ビアリクの2階」 - ビアリク・アーカイブとの協力による、場所に特化した研究に基づく一連の展覧会^[29]

• 2013年 -ビバリー・バーカット個展カタログ
• 2015 - エリック・エリアホウ・ボコブザ個展カタログ – United Colors of Judaica
• 2015年 - リサ・グロス・ターモイル個展ブックレット
• 2016 - 展覧会カタログ、「複雑な類似性：地元の現代美術における西洋の伝統の回想」、ペタク・チクヴァ美術館
• 2018 - 展覧会カタログ「グレーテ・ヴォルフ・クラカウアー：ウィーンからエルサレムへ」
• 2023年 - 書籍「Art. Bialik.」、ビアリク美術館、テルアビブ

• カン・カルチャーのゴエル・ピント氏による「部分的な肖像：アイデンティティの断片化」についてのインタビュー（1:06:52 から）
• カンTVのポッドキャスト、シリ・レブ・アリ「ここの戦争、あそこの戦争」、パート1とパート2
• 2018 年 4 月 4 日、ロンドンとキルシェンバウムによる「グレーテ・ヴォルフ・クラカウアー: ウィーンからエルサレムへ」のインタビュー (0:38:04 から)
• グレーテ・ヴォルフ・クラカウアーのインタビュー、『エレツ・ヴァテヴァ』誌、#181「アリヤ」（2018年6月）
• カン・カルチャーのゴエル・ピント氏へのインタビュー「私とあなた」 - HN ビアリクの詩「シーソー」にインスピレーションを受けた抑制と均衡 (1:01:34 から)
• イスラエル・アーキビスト協会年次会議におけるベイト・ビアリク2階シリーズについての講演
• テルアビブ・ヤフォ大学イスラエル美術研究所でのペシ・ギルシュについての講演
• 芸術文化誌「環11」に「Bloved」特集掲載（10:53～）