ショーン・ケイトン

ショーン・ケイトンは、1980 年代初頭から世界中で 280 を超えるライブ パフォーマンスを手掛けてきたイギリスのパフォーマンス アーティスト兼画家です。彼の作品は、極度に長い (3 週間続いたパフォーマンスもあります) か短い (17 分しか続かなかったパフォーマンスもあります) かが特徴で、古代の有機的なアイテムの設置と、紫外線ライトで照らされた巨大な絵画の制作が組み合わされています。これらの作品は、先史時代や終末論的なイメージを強く反映しています。

ケイトンの作品は 1980 年代を通じて進化し、徐々に儀式的な特徴を形成し、それが認知され、関連付けられるようになりました。彼の作品は、氷河期の洞窟壁画と携帯可能な芸術の研究に深く影響を受けており、2007 年から 2008 年にかけて、フランスのドルドーニュ地方にある壁画のある洞窟を数多く訪れました。ケイトンは、ウィンチェスター美術学校とロンドンのゴールドスミス大学で学び、生きた芸術と人体を使った実験に興味を持つようになりました。彼の作品は感情的で、特別に作成されたサウンドトラック (サウンド アーティストの brownsierra とのコラボレーションで作曲)、照明条件の変更、人形劇による影絵の使用、ライブ アクション、彫刻のインスタレーションなど、さまざまなレベルで機能します。

彼はまた、パフォーマンスの本質的な要素として匂いを使い、太古の雰囲気を喚起させている。パフォーマンスは、シャーマンの活動や宇宙論的作業、錬金術の複雑な象徴性、先史時代の芸術の知識と共通点がある。多くの点で、それは驚異の部屋、つまり17世紀の珍品室の概念を思い起こさせ、パラドックスを頻繁に用いている。典型的なパフォーマンスは最大7時間続き、その間にケイトンは何百もの自動描画を作成し、それらはしばしば消去され、新しい画像に変わる。

ケイトンは、パフォーマンスで動かす小道具を大量に集めており、たとえば、巨大な魚の頭の剥製、化石化した木の菌類、鉛とピューターでできた中世の玩具や巡礼者のバッジ、陶器の破片、化石、骨、仮面、古代の人形、ビクトリア朝の写真などです。彼のパフォーマンスは、強迫観念的に多層的で鮮やかな色を使うことで知られていますが、彼の絵画は、茶色、青、灰色、黒の落ち着いた色調で描かれることが多いです。最近、彼は紫外線を当てた拡大鏡でしか見ることができない、非常に小さな絵を何百枚も描きました。

• ブリティッシュ・カウンシル 1989年、1991年、1994年
• ジェイコブ・メンデルソン奨学金基金、1990年
• アウトサイダーアーカイブ、1990年
• 英国芸術評議会 1988年および1994年
• ペニー・トラスト 2000
• ダゲレオニアン協会USA、2004年
• ブリティッシュ・カウンシル 2012

• Bailey, D.、Cochrane, A.、Zambelli, J. 2010. 発掘：縄文土偶と新石器時代の土偶の比較研究。ノリッチ：SCVA。特にページ:148-9。

• http://www.shauncaton.co.uk/