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自画像（または大自画像） [ 1 ]は、オランダの画家レンブラントによる油彩画です。1652年に描かれたこの作品は、レンブラントが描いた40点以上の自画像のうちの1点であり、1645年以来初めて描かれた自画像です。 [ 2 ]構図は以前の自画像とは異なり、画家が正面を向き、両手を腰に当て、自信に満ちた表情を浮かべている様子が描かれています。この作品は、レンブラントの財政難が始まった年に描かれたもので、以前の自画像で着ていた豪華な装飾品とは一線を画しています。 [ 1 ]美術史家のクリストファー・ホワイトは、この作品を「（後期の）これらの絵画の中で最も威厳があり、陰鬱な作品の1つ」と評しています。 [ 3 ]ウィーン美術史美術館に所蔵されています。
自由に描かれた衣服には、おそらくカジュアルな作業着であった茶色のローブがあり、サッシュで留められ、襟を立てた黒いダブレットの上に着ている。[ 2 ] 1650 年頃の素描には、レンブラントがほぼ同じポーズと服装で描かれており、画家の手によるものではないが、これらが画家のスタジオの衣服であったことを示す銘文が記されている。[ 2 ]素描ではレンブラントはシルクハットをかぶっているが、絵画では16 世紀の画家の肖像画に由来する黒いベレー帽をかぶっている。[ 2 ]
レンブラントは、風景画や家庭内の親密な主題に集中し、自画像を描かなかった7年間を経て、ウィーンの自画像をきっかけに多作な時期を迎え、1669年に亡くなるまで平均して年に1枚の自画像を描き続けた。[ 3 ] [ 5 ]これらの絵画は主に自己描写に対するより深い個人的な関心を表しているという一般的な理解とは対照的に、エルンスト・ファン・デ・ウェテリングは、著名な画家の自画像を収集する目利きのために特別に描かれたものだと提唱している。[ 5 ]
レンブラントの後期の肖像画や自画像と同様に、影の部分、特に眼窩や口ひげの下には、下地の絵具が透けて見える。[ 6 ]顕微鏡分析により、これは似たような灰色の地色ではなく、別の下地の絵具であることが明らかになった。[ 6 ]絵画の特定の部分の準備に用いられるこの局所的な下地塗りは、フェルメールも行っており、その目的は完全には解明されていない。[ 7 ]
ウィーン美術史美術館に所蔵されている1655年頃の自画像との強い類似性が指摘されている。[ 8 ]後期の作品は、正面からのアングル、照明、カジュアルな服装など、より大きな絵画の特徴を共有しているが、画家の顔はより老けて見える。[ 8 ]
レンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを描いた別の画家によるレンブラント風の絵画は、自画像に描かれた人物のポーズと位置を再現している。[ 9 ]