シーンスタディ

シーン スタディは、演技を教える際に使用される手法です。1 人または複数の俳優がドラマチックな シーンを演じ、その後、教師、クラスメート、または俳優同士からフィードバックを受けます。

シーン スタディは、演技クラスを幅広く表したもので、教える教師や学校によって異なります。その基礎は、生徒による「シーン」または劇の一節の演技にあります。この演技から、インストラクターは生徒の演技を向上させるためのメモや提案をします。シーン スタディは、俳優が監督される経験を積むのに役立ちます。初心者の俳優の場合、シーン スタディ クラスには、技術の向上に役立つ演技の練習も含まれる場合があります。

ユータ・ハーゲンの教科書『演技への敬意』の第 2 部、第 12 章では、3 つの入場について触れています。「入場の瞬間」は最初の入場で、俳優は舞台に入る前にシーンについて考えなければなりません。シーン 1 に登場する俳優は、演劇が始まる前の登場人物の状況を考えなければなりません。これらの練習は、感情的なつながりや登場人物の発達などのスキルに役立つ可能性があり、また、まったくの初心者には、演技の語彙 (たとえば、ダウンステージやサブテキストなどの用語) を教えるために使用できます。その他の演技の語彙には、目的、戦術、必須アクション、登場人物、シーン、行為、衣装、設定、および文字通りのアクションが含まれます。目的、必須アクション、および文字通りのアクションは、登場人物が望むこと、および登場人物がしていることに関連します。戦術は、登場人物が望むものを得るために行うことです。その他の用語は、デザイン要素または舞台で目にする基本要素です。俳優の仕事は、これらすべての用語を実行して、信じられる瞬間を作り出すことです。ただし、ほとんどのシーン スタディ クラスは、すでにトレーニングとテクニックを身に付けており、そのスキルを舞台やセットでの演技に応用する機会を必要としている俳優を対象としています。

最高のシーン スタディ クラスでは、俳優のテクニックを継続的に向上させることができるだけでなく、監督の指示に従って演技できるかどうかを確認できる機会も与えられます。シーン スタディが重要なのは、俳優がクラスで使用するすべてのテクニックと演習を活用して、誠実でダイナミックな演技を生み出せるかどうかを確認できるためです。また、俳優が他の俳優に集中する必要があるため、シーン スタディも重要です。反応は演技と同じくらい重要です。俳優がシーンのパートナーに反応しないと、信憑性が低下します。シーン スタディは、俳優に協力する機会を与え、すべてが「自分中心」ではないことを思い出させます。

• 「シーンスタディとオンカメラ演技クラス」。エリザベス・メストニック演技スタジオ。2013年12月5日。 2019年10月9日閲覧。
• ハーゲン、ウタ（2009）。演技への敬意。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-0-470-73018-8。