サミール・クラヴォール

サミール・クラヴォール
生まれる	ムンバイ
国籍	インド人
母校	シドナム商学経済学部、サー・J・J応用芸術大学
知られている	現代アート
注目すべき作品	ゴーダサイクルプロジェクト、ブルードブック、どうぞお座りください、群衆の中の男、あなたはすべて追いついています
親族	ジーナット・クラヴォール（妹）
Webサイト	[1]

サミール・クラヴォール（1983年生まれ）^[1]はインドの現代美術家であり、インドで最も古い専門デザインスタジオの一つであるボンベイ・ダック・デザインの創設者です。^{[2] [3]}

彼の作品には、アート、グラフィック デザイン、現代イラストなどがあり、絵画、壁画、書籍、雑誌、版画、オブジェなどの形をとっています。

クラヴォールはNetflixのドキュメンタリーシリーズ「クリエイティブ・インディアン」の第3シーズンで、AR・ラフマーン、アヌラーグ・カシヤップ、アニタ・ドングレ、ピユーシュ・パンディらとともに紹介された。彼はGQ Indiaで2015年^[4]と2016年の2度にわたり「最も影響力のある50人の若手インド人」の一人に選ばれた。 ^[5] Elle Decorは彼を2016年に注目すべき15人の若手アーティストの一人に選んだ。^[6]

クラヴォールはムンバイ郊外で生まれ育ち、シデナム・カレッジで短期大学を卒業し、 2005年にサー・J・J応用芸術大学で美術（応用美術）の学士号を取得しました。^[7]

クラヴォールは学生時代にデザインのキャリアを開始し、2001年から2005年にかけてフリーランスのデザインやイラストレーションのプロジェクトに携わった。^{[8] [9]}この間、ヴィシャール・ダドラニのインディーズバンド、ペンタグラムの曲「Disconnected」のミュージックビデオを制作した。2010年後半には、彼らの曲「Love Drug Climb Down」のミュージックビデオも制作した。 ^{[10] 2005年から2007年にかけて、インドの音楽チャンネル}MTV IndiaやChannel V など、数多くのモーショングラフィックスやイラストレーションのプロジェクトにフリーランスとして携わった。^{[11] [12]}

2008年、クラヴォールはムンバイのマズガオンにデザインスタジオ「ボンベイ・ダック・デザインズ」を設立した。^[8]この頃、クラヴォールは「ゴーダ・サイクル・プロジェクト」、「ブルード^・ブック」、「ゼロクスワラ・ジン」、「100%ジン」、「カラゴダ・ミュージングス」^[14]、一連のパラパラ漫画などのジンやアートブックを自費出版していた。「ブルード・ブック」は、インドのさまざまな地域で広く革新的に使用されている「タード・パトリ」または青い防水シートの使用法をイラスト付きで記録したものである。^[15]

2011年から2017年にかけて、ボンベイ・ダック・デザインズは、 OMLが主催するインドの音楽フェスティバル「NH7 Weekender」のイラスト的なビジュアル言語を開発・デザインした。^[16]

2012年、クラヴォールは英国のデザインハウス、ポール・スミスとコラボレーションし、インドの自転車文化をテーマにしたアートワークをプリントしたTシャツのラインを制作した。^{[17] [18]}

2016年にはムンバイのカラ・ゴーダにあるアーティザンズ・センターで、彼のアートプリントシリーズ「Please Have a Seat」の展覧会が開催された。 ^[19] 2017年後半からは、インドのムンバイを拠点とするアートギャラリーTarqでクラヴォールの作品が紹介されている。^[20]

2018年、ムンバイのタルクギャラリーで彼の初の個展「群衆の中の男」が開催された。^{[21] [22]} 2019年には、カイワン・メータがキュレーションし、インド建築財団と協力し、ラフル・メロトラがプロジェクトアドバイザーを務めた展覧会「シフティング・シティ」の一環として、作家でジャーナリストのレイチェル・ロペス、写真家でジャーナリストのリテシュ・ウッタムチャンダニ、アーティストのスディール・パトワルダン、写真家のパロン・ダルワラ、ピーター・ビアロブジェスクの作品とともに、彼のドローイング作品集が展示された。^{[23] [24]}

2020年のインドアートフェアでは、8作品からなるシリーズ「This is Not A Still Life」が展示され、同じ作品の印刷版がフェアのファサードデザインに使用されました。

2020年12月、クラヴォールの2作目の個展「You Are All Caught Up」がムンバイのタルクギャラリーで展示された。^[25]この展覧会は2018年から2020年の間に制作された作品で構成され、ドローイングやペインティングも含まれ、「ソーシャルメディアのレンズを通して見た個人的および政治的なアイデア」を探求した。^{[26] [27]}この展覧会を取り上げているウェブサイトIt's Nice Thatは、「[クラヴォールの]最新の作品群は、大都市への研究を継続し、「個人的、政治的、パンデミック」を分析し、特徴的に都市を背景にしている。例えば、現在の世界情勢を非常に反映した「The Migrants Have Left」は、ロックダウン中の生活を描いており、以前は人々に焦点を当てていた彼の絵を一変させている」と書いている。^[28]

クラヴォールは2010年代にインドで復活したパブリックアート運動で積極的な役割を果たした。^[20] 2017年には南ムンバイの人気のアート地区カラ・ゴーダに壁画を描き、アーティザンズ・センターの外壁に展示した。^[29] St+Art Indiaの展覧会「サッソン・ドック・アート・プロジェクト」では、南ムンバイのサッソン・ドック地区に架空の高級香水ブランドを描いた壁画とインスタレーション「パルファム・サッソン」を制作した。 ^{[30] [31]} 2019年にSt+Art Indiaのために制作した壁画「ソーシャル・メディア・フレンドリー・プランツ」は現在、ニューデリーのアート地区ロディ・コロニーで見ることができる。^[32]彼はまた、COVID-19の戦士と最前線で働く人々に敬意を表して、2020年にウォーリーのCEATハウス（RPGビル）の壁画を描きました^{[33] [34]}また、2021年にはケララ州のアレッピービーチで開催されたコーチ・ムジリス・ビエンナーレのために壁画「ロカメ・タラヴァドゥ」展を描きました。 ^[35]建築をベースにした彼の絵の壁画は、ムンバイのカラ・ゴーダにあるゲーテ・インスティトゥート/マックス・ミューラー・バヴァンの外壁に飾られています。 ^[36]彼の最新のパブリックアートインスタレーション「メトロモルフォシス」は、アーティスト兼プロダクションデザイナーのサンディープ・メーハーとのコラボレーションで、St+Art Indiaの「ムンバイ・アーバン・アート・プロジェクト」の一環として制作されました。複数の彫刻で構成されており、それぞれがムンバイのミニチュアの積み重ねられた都市建築構造物のユニークな構成です。^[37]