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ロイ・シカゴ（ジョン・アキントラ・アデムワガン）（1989年2月5日死去）
ロイ・シカゴは、ナイジェリアのオンド州イカレ・アココ出身。彼にはボラジョコとカヨデ・アキントラという2人の子供がいる。彼はハイライフ・スタイルで演奏するミュージシャン兼バンドリーダーであり、トーキング・ドラムを音楽スタイルに取り入れた。彼は1950年代後半にイバダンからラゴスに移住し、1960年代に最も人気があった。ビクター・オライヤの音楽がガーナのメロディーと進行に基づいているのに対し、ロイ・シカゴの音楽はナイジェリアの土着のテーマと民間伝承に基づいている。[1]彼は、よりかっこよく聞こえるようにするためか、純粋に西洋風の名前に変更したハイライフ・ミュージシャンの1人である。[2]
キャリア
ロイ・シカゴは1950年代にイバダンのアダマシンバ通りにあるセントラルホテルで演奏を始め、その後ラゴスに移った。[3]若い頃、ロイ・シカゴはボビー・ベンソンの指導を受け、サックスの演奏とバンドの指揮を学んだ。ナイジェリアが1960年に独立すると、ロイ・シカゴは「Iyawo Pankeke」、「Are owo niesa Yoyo gbe」、「Keregbe emu」などのヒット曲でますます成功を収めた。[3]
1960年代、ビクター・オライヤのインターナショナル・オールスターズとロイ・シカゴのアバラビ・リズム・ダンディーズはナイジェリアを代表するハイライフ・バンドの2つで、どちらもボビー・ベンソン・オーケストラの卒業生が率いていた。ロイ・シカゴはムシンのアバラビ・ホテルで有名になり、トーキング・ドラムをハイライフに導入した。[4] 1967年から1970年のナイジェリア内戦により、ハイライフの人気は低下し、代わりにヨルバ語由来のジュジュ音楽が台頭した。これは、ナイジェリア東部の分離独立地域のイボ族がトップのハイライフ・バンドの多くを運営していたためである。 [5]その結果、ハイライフを犠牲にして、気楽で堅苦しくないジュジュ音楽の人気が高まった。[6] 1970年代、シカゴのキャリアが低迷していたとき、ボビー・ベンソンが再びシカゴを助け、楽器を提供したり、スルレレ に滞在する場所を提供したりした。[4]
音楽
ロイ・シカゴはトランペットとサックスをボーカルと組み合わせた。1950年代にボビー・ベンソンと共演し、社交ダンスやハイライフ、フォックストロット、タンゴ、ワルツ、クイックステップ、ジャイブ、ラテンアメリカの音楽を演奏した。サイドマンにはテナーサックス奏者のエティム・ウドとトランペット奏者のマルコ・バズがいた。[4] ロイ・シカゴのハイライフスタイルはリズムにアクセントが置かれていた。彼はハイライフ界で最も優れた歌手の一人であるトゥンデ・オソフィサンのボーカルでナイジェリアのフォークソングを解説した。[4] 彼のスタイルはジャズの派生とは言えないが、サックスパートにはブルーノートがあり、ジャズのイントネーションやフレーズはハイライフよりも伝統的なヨルバ音楽に近い。[7]
遺産
彼のバンドの元メンバーには、イボ族とカラバリ族の混血であるトランペット奏者兼ボーカリストのカーディナル・レックス・ジム・ローソンがいた。ローソンはボビー・ベンソン、ビクター・オライヤ、ロイ・シカゴに師事した後、イボ語の歌詞をカラバリ族のリズムに乗せた独自の歌で独自の道を歩み始めた。[8]劇作家、詩人、フォークシンガーのジミ・ソランケも彼のバンドのシンガーだった。 [9] ソランケ作曲の「オニール・ゴゴロ」のバンドによる録音は、1960年代の最も記憶に残るハイライフヒットの1つとなった。[10]
ロイ・シカゴのバンドのギタリスト、アラバ・ペドロは、友人からはOJと呼ばれていたオーランド・ジュリアス・アレム・オルサニャ・エケモードと演奏を続けた。 [11] アラバ・ペドロは1961年にロイ・シカゴに加入し、内戦の時期までバンドに在籍し、1969年にバンドは解散した。彼は「非常に規律正しいバンドだった...バンドは多才で、ほとんどすべてのタイプの音楽を演奏できたが...ハイライフが得意で、ナイジェリアのメロディーと土着の要素に根ざしたリズムを重視していた」と回想している。[12] [13]ナイジェリアで最も優れたテナーサックス奏者の一人である ピーター・キングは、音楽を勉強するためにイギリスに行く前は、ラゴスのロイ・シカゴのバンドで演奏をスタートした。[14]
外部リンク
- 「Naija 4 (Roy Chicago) によるクラシックな HIGHLIFE」。MuzikPaPare。2011 年 7 月 14 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11 月 4 日閲覧。
参考文献
- ^ Benson Idonije (2009年10月1日). 「Echoes of the 60」. The Guardian . 2009年11月3日閲覧。 [リンク切れ ]
- ^ トレバー・スクーンメーカー (2003)。フェラ：西アフリカから西ブロードウェイまで。パルグレイブ・マクミラン。p. 80。ISBN 1-4039-6210-3。
- ^ ab Benson Idonije (2008年5月21日). 「アフリカのボビー・ベンソンの遺産」. The Guardian . 2009年11月3日閲覧。 [リンク切れ ]
- ^ abcd Benson Idonije. 「60年代の響き」（PDF） . Benson Idonije . 2009年11月3日閲覧。 [リンク切れ ]
- ^ 「Various – Nigeria 70 : Lagos Jump」。Paris DJs 。 2009年11月3日閲覧。
- ^ ジョン・コリンズ (1985)。西アフリカの音楽家たち。リン・リーナー出版社。p. 137。ISBN 0-89410-075-0。
- ^ ゲルハルト・クービック (1999)。アフリカとブルース。大学ミシシッピ州のプレス。 p. 156.ISBN 1-57806-146-6。
- ^ 「ラゴス全ルート：ジュジュとハイライフ、アパラとフジ」 HONEST JON'S RECORDS 2009年11月3日閲覧。
- ^ 「私は劇作家として死ぬ - ジミ・ソランケ」ナイジェリア映画。2009年7月27日。2009年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月4日閲覧。
- ^ 「ニュースレター – 2009年1月2日 – Jimi Solanke」。ダウンタウンミュージックギャラリー。2009年1月2日。 2009年11月4日閲覧。
- ^ 「WORLD BEAT & FUSION – OJ EKEMODE」。Fast Lane International。2009年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月3日閲覧。
- ^ Benson Idonije. 「Alaba Pedro、ギターストロークの達人」(PDF) 。 2011年7月25日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。2009年11月3日閲覧。
- ^ SEGUN AJAYI (2005年1月28日). 「ラップとヒップホップはアフリカ音楽ではない」. Sun News. 2010年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月3日閲覧。
- ^ 「ピーター・キング伝記」. last.fm . 2009年11月4日閲覧。