ロバート・マッシン

マッサン（1925年10月13日 - 2020年2月8日）は、ロベール・マッサンとして生まれたフランスのグラフィックデザイナー、アートディレクター、タイポグラファーであり、タイポグラフィー構成の表現形式における革新的な実験で有名です。1950年代にファーストネームの使用をやめました。

マッサンは1925年にフランス中北部のウール＝エ＝ロワール県のブルディニエール＝サン＝ルーに生まれました。第二次世界大戦後、デザイナーとして働き始めました。1950年代にマッサンに最も影響を与えたのは、革新的なフランスのブックデザイナー、ピエール・フォシューでした。フォシューは、新しい本はどれも、書体の選択、比率、デロールマン（複数のページにわたる視覚的概念の展開）によって形作られ、ユニークな作品であるべきだと強調しました。また、フォシューは、書体の選択はテキストの意味と関連しているべきだとも主張しました。これらの考えは、マッサンの最も有名な作品の多くに強い影響を与えました。

マッサンは20年以上にわたり、フランスを代表する出版社のひとつ、ガリマール社のアートディレクターを務めた。ガリマール社での初期の重要なプロジェクトは、1963年に手がけたレーモン・クノーの『Exercices de style』のデザインだった。この本は同じ物語を99回、それぞれ異なるグラフィックスタイルで語り直したものである。もうひとつの画期的な作品は、1964年にウジェーヌ・イヨネスコの戯曲『禿げたプリマドンナ』あるいは『禿げたソプラノ』として翻訳したグラフィック作品である。この作品は表現力豊かなタイポグラフィの代表的な例で、劇中のセリフを視覚的に表現した革新的なグラフィック構成が数百ページにわたっている。マッサンはさまざまな書体や構成技法を用い、セリフの感情やリズムを伝えるためにテキストを引き伸ばしたり曲げたりすることさえした。

マッサンは、その広範な視覚的作品に加えて、『文字とイメージ』を含む数冊の本を執筆した。ヤン・ミデンドルプは、アイ誌の記事で、La Cantatrice chauveとLa Lettre et l'Imageの大きな影響力を称賛し、次のように述べている。「この 2 つのタイポグラフィの奇抜さの傑作は、大西洋の両側のデザイナーやアートディレクターの間で人気となり、特にアメリカで大きな影響力を持ち、ポスト機能主義的なグラフィックデザインのアプローチのきっかけとなり、最終的には 1980 年代後半から 1990 年代にかけての折衷主義へと至った。」^[1]

2007年にレティシア・ウルフが執筆し、ファイドン社から出版されたマッサンの著作集『マッサン』は、マッサンに捧げられた最初の英語のモノグラフとなった。^[2]マッサンは2020年2月8日にパリで亡くなった。

マッサンがデザインした著名な書籍:

• レイモンド・クノー著「スタイルの練習」、ガリマール、1963 年。
• ウジェーヌ・イヨネスコ作『 La Cantatrice chauve』、ガリマール、1964年。
• ウジェーヌ・イヨネスコ著『Délire à deux』、ガリマール、1966年。
• カンヴァセーション・シンフォニエッタ、ジャン・タルデュー著、ガリマール、1966年。
• ジャン・コクトー、ホッベケ著『エッフェル塔のマリア』は1966 年に始まり、1994 年に出版されました。

マッサンが書いた著名な本:

• 『ラ・レットルとイメージ』、ガリマール、1970年。

• Hollis, Richard, Massin: Language Unleashed . Eye 、第16号、第4巻、 Rick Poynor編、Emap Construct、ロンドン、1995年春。
• ヘラー、スティーブン、マッシンのタイポグラフィック・ボイス。ベースライン37、マイク・デインズとハンス・ディーター・ライヒェルト編、ブラッドボーン出版、2002 年
• ミデンドルプ、ヤン、「フランスの本棚に必ずいる男」、アイ、第65号、第17巻、ジョン・L・ウォルターズ編、ヘイマーケット、ロンドン、2007年秋。[3]
• Wolff、Laetitia、Massin、Phaidon、2007 年 ( ISBN  978-0714848112 ) [4]