ロアーク・ゴーリー

ロアーク・ゴーリーは、カリフォルニア州ラグナビーチ在住のアメリカ人画家、彫刻家、ミクストメディアアーティストで、ユーモラスな題材を描いた壁面彫刻で知られています。1992年、スミソニアン自然史博物館は、大陸プレートの衝突でスパゲッティとトマトが出会うという高浮き彫りの世界地図を制作するよう依頼しました。地図には、国の地形と国境を構成するさまざまな食べ物が描かれています。^[1]

ロアークはカリフォルニア州リンウッドで生まれました。オレンジコーストカレッジ、南カリフォルニア・ラグナビーチ美術大学、コロラド大学で美術を学び、電子光学、物理学、ホログラフィー、写真術を学びました。^[2]

ロアークは、木材、樹脂、アクリルで作られた2.5次元の壁面彫刻を専門としており、ソファーとマッチしたペット、4本の腕を持つ手に負えない重役、嵐のように料理をするシェフ、ハート、マティーニ、靴、コーヒーカップなどの気まぐれな主題など、ユーモラスなシナリオを描くことが多い。^{[1]彼は1979年から1988年までラグナビーチでシャーウッドギャラリーを経営していた。1980年代には、}ダフィー・エグゼクティブやゴルファー・タズなど、ワーナー・ブラザースのキャラクターをユーモラスなシナリオで描いた2.5次元作品を数点制作した。

気楽な仕事に加えて、ロアークは友人や家族の肖像画も描いた。彼はオレンジコーストマガジンのドーン・ペティットに対し、最も気に入っている作品はラグナビーチの自宅に飾られている妻の肖像画2枚だと語っている。^[3]

2007年に彼は、ライトペインティング、水中写真、伝統的および非伝統的な素材（プレキシガラスと金属）に印刷された3D抽象彫刻を特徴とする、より真剣な抽象現代作品集「B-Side」を発表しました。^[1]

Liquescent は液体になりつつあります。私たちは液体から生まれ、液体でできており、液体を消費しています。水は私たちの存在にとって不可欠な部分です。画期的な映像で、Roark はこの水中の世界を探索し、再発見しています。Liquescent は、私たちの本質とその中にある美的美しさに立ち戻る旅へとあなたをお連れします。

Liquescent は、液体環境における人間の水中映像を紹介する短編映画/ドキュメンタリーです。南カリフォルニア周辺の美しい地元の水域を探索することで、このパイロット フィルムは、より大規模な Liquescent フィルムのプロモーションに活用されています。特定の場所の地元の水の美しさと保護の必要性を認識させます。この映画は、Liquescent II の資金調達に使用されます。パイロット フィルムは、地元のギャラリー、博物館、ホテル、アート/映画祭、インターネット、地元のテレビで幅広い視聴者に公開されました。Liquescent は、私たちの世界の水と人類のつながりを捉え、最終的にそれらを 1 つに超越します。

現代のメディア技術を駆使して、ロアークは Liquescent という独自の照明スタイルを開発しました。このスタイルは時々焦点が合っていないように見えますが、ロアークはそれを時間外と呼んでいます。「通常、写真は現実のスナップショット、つまり一瞬の時間です。私が捉えているのは、重力のない世界での A 地点から B 地点への時間的に連続した動きの窓なのです。」

Liquescent は、肉眼では見えない、流動的で流れるような、制限のない優雅な動きを映し出します。美しさが広がるにつれ、人間の形は超越し、液体になります。この映画では、この画期的な技術も紹介します。

Facebook の Liquescent プロジェクト

Roark Studio の Facebook ページ

1992年、ローク・ゴーリーはスミソニアン自然史博物館の館長ハーマン・J・ヴィオラとキャロリン・マーゴリスから、近々開催される「変化の種」展のために芸術作品を制作するよう依頼された。この展覧会はコロンブスがアメリカ大陸を発見してから500年を記念するものであり、コロンブスの航海の真の意味と、その後に起こった否定的および肯定的な結果を解釈する試みであった。この展覧会は、500年前に変化を起こす役割を果たし、アメリカ大陸の人類史の進路を形作り、世界中の人々の生活を変えた5つの「種」、すなわちトウモロコシ、ジャガイモ、砂糖、病気、馬にちなんで名付けられた。^[4]

スパゲッティとトマトの出会いは、スミソニアン協会の委託により、 旧世界と新世界の出会いがもたらした生物学的、文化的影響をとらえるために制作されました。ロアークの作品は、スパゲッティとトマトの出会いをユーモラスに物語るものでした。その結果、10 フィート x 10 フィート x 5 フィートの高浮き彫りの世界地図が完成しました。地図には、さまざまな食べ物が描かれ、地形や国境を形成しています。

1999年、ロアークは悪名高いゲリラアートプロジェクト「Forks by Roark」を立ち上げた。彼はアートを学ぶ学生を集め、ラグナビーチ市の毎年恒例の芸術祭の向かいにある立ち入り禁止の土地に、特大の明るい色のフォークを何本か植えた。彼はこのプロジェクトの目的は「巨大で無許可の浮遊する道具」で人々を楽しませることだと主張した^[5]。このプロジェクトは人々を楽しませただけでなく、システムの不条理さを揶揄するものでもあった。

ラグナ・キャニオンで無許可の「フォークリング」を数回行った後、「チーム・フォーク」は国内のいくつかの都市から正式に招待され、「フォークリング」をすることになりました。最初の目的地はオレゴン州ポートランドで、ロアークのフォークスは歴史あるピトック邸の優雅な敷地を飾っていました。ファースト・アベニュー・ギャラリーで「フォーク・チーム」のためにレセプションが開かれました。^[6] 他の場所にはロードアイランド・スクール・オブ・デザインが含まれていました。

2006年2月、ロアーク・ゴーリーはエディンバラ小児病院と協力し、末期の病気に苦しむ子供たちのために明るい雰囲気の環境を作った。彼は病院と協力して、病院というよりは遊び場のようなジャングルをテーマにした環境を作った。^{[7] [8]}

• ペティット、ドーン「アーティストたち：創造的表現は、この 9 人の地元住民にとって生き方です」オレンジ コースト マガジン、2006 年 9 月、p. 83
• アンドリュース、ジェニファー「芸術のために散歩しよう」944 マガジン、2007 年 10 月、35 ページ
• ロドリゲス、シャーリーン「アーティストが子供たちに喜びを与える」エディンバラレビュー、2006 年 5 月 26 日～28 日
• スタウファー、バーバラ「変化の種」ニューワールド1991年春夏号第2号 6～7ページ
• サール、メイレイ「反逆のアーティストがラグナの丘に登る」オレンジ カウンティ レジスター、1999 年 6 月 9 日水曜日
• ハンスバーガー、ブレント「フォークス・イン・ザ・ロード」オレゴニアン、2000 年 8 月 18 日
• ゴールドナー、リズ「ローク・ゴーリー：使命を持ったアーティスト」OCメトロ、2003年