ルネッサンスガールズ

「ルネッサンスガールズ」
Oh Landのシングル
アルバム「ウィッシュボーン」より
リリース	2013年8月6日
記録済み	2013
ジャンル	エレクトロポップ
長さ	3:09​​
ラベル	牙または歯 A:larm ミュージック
作詞家	ナンナ・オーランド・ファブリキウス
プロデューサー	デビッド・アンドリュー・シテック
オー・ランドのシングル年表
「スピーク・アウト・ナウ」 （2011） 「ルネッサンス・ガールズ」 （2013） 「パイロマニアック」 （2013）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ルネッサンス・ガールズ」

「ルネッサンス・ガールズ」は、デンマークのレコーディングアーティスト、オー・ランドの曲で、彼女の3枚目のスタジオアルバム『ウィッシュ・ボーン』（2013年）に収録されています。2013年8月6日に、アルバムのリードシングルとして、Tusk or ToothとA:larm Musicによってリリースされました。この曲は、ナナ・オーランド・ファブリキウスによって書かれ、デイヴィッド・アンドリュー・シテクが単独でプロデュースしました。音楽的にはエレクトロポップソングで、歌詞は、女性が果たす可能性のある社会的役割と仕事と、自分の夢を実現することのバランスを見つけることについて歌っています。オー・ランドは、女性版がないのに「ルネッサンスマン」という言葉が存在する理由を疑問視しています。

オー・ランドは、曲作りの過程は刺激的だったと述べ、このシングルは現代社会で女性が生きるとはどういうことかを気付かせてくれるものだと主張した。「ルネッサンス・ガールズ」は音楽評論家から好評を博し、歌手の力強い歌詞を高く評価した。2013年8月7日にリリースされたミュージックビデオでは、オー・ランドとバックダンサーが廃倉庫の中で振り付けを披露している。ビジュアルについては、歌手はシンプルでありながら自然なものにしたいと考えており、ファッションデザイナーのフィリップ・リムが衣装を提供した。

2枚目のスタジオアルバム『Oh Land』（2011年）のリリース後、1年間の活動休止期間を経た彼女は、次のプロジェクトのために新曲の作曲とレコーディングを始めた。彼女はTV on the Radioのデイヴィッド・アンドリュー・サイテックを起用し、サイテックを「素晴らしい楽器奏者」と称賛した。この2人は前述のプロジェクトでコラボレーションし、後に彼女の3枚目のアルバム『Wish Bone』（2013年）となった。^[1]歌手は、このアルバムを「これまでで最も直接的に個人的なアルバム」と位置づけ、歌詞が非常に脆弱なことで際立っていると主張した。^[2] 「Renaissance Girls」は、 2013年8月6日にTusk or ToothとA:larm Musicからデジタル配信された。 ^[3]

「ルネッサンス・ガールズ」は、2013年8月6日に母国デンマークでTusk or ToothとA:larm Musicを通じてデジタルダウンロードとしてリリースされた。^[4]米国とヨーロッパでは、同日に12インチシングルとデジタルダウンロードとして発売された。^{[3] [5]}同年8月27日、Federal Prism Recordsからシングルのリミックスをフィーチャーしたデジタル拡張プレイがリリースされた。 ^[6] 2013年には同じレーベルからCDシングルも発売された。^[7]

エレクトロポップソング^[8]「ルネッサンス・ガールズ」は3分9秒続く。^[4]トラック全体を通して、彼女は激しいメロディーに乗せて一定のスタッカートで歌っている。 ^[9]コンシークエンス・オブ・サウンドのミシェル・ジェスラニはこれを「風変わりなエレクトロポップ[...]ガールパワーのアンセム」と呼んだ。ジェスラニは「忙しく、きらめくビートの群れで賑わっている」と述べた。^[8]歌詞では、オー・ランドは一般的な家事を行い、その後目標を達成することについて歌っている。「洗濯をして将来の計画を立てるのがルネッサンスガールの本質」。^[10]歌手はまた、3人の子供を産んだが、まだ「処女のまま」であると主張している。^[11]オー・ランドは「ルネッサンス・ガールズ」の歌詞のインスピレーションについて次のようにコメントしている。

インスピレーションは私自身の人生から得たものですが、私のガールフレンドたちも、人生のあらゆるレベルでベストを尽くそうとする、とても強くて自信に満ちた女の子たちです。彼女たちはやりすぎなタイプで、人生でどれだけ達成しても決して満足しないようです。自分自身にもそれが見られます。なぜなら、自分に多くのことを期待しているからです。最高の友達でいること、素晴らしいキャリアを持つこと、本当に才能があること、料理ができることなど、あらゆる面で優れていなければならないと期待しています。ジェンダーは少し薄れてきていると思います。女性らしさだけでなく男性らしさも必要だ、などです。これは、現代の女の子になるために必要なことを認識した曲で、それはかなり多いです。^[2]

さらに、この歌手は、「ルネサンス人」という言葉はレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロのような芸術家に与えられるが、女性版に相当する人物はこれまで存在しなかったことを認めている。彼女は、このリリースは「一度に何でもできる」友人たちへの「頌歌」であると主張した。^[12]彼女は「私はエンジンになれる / 蜂のようにブンブン鳴る / 私は本当の独立者」などの歌詞でその献身について語っている。^[13]アイドレーターのサム・ランスキーによると、歌詞とプロダクションの両方がオー・ランドの以前の作品を彷彿とさせると考えられたという。^[14]

「ルネッサンス・ガールズ」は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。コンシークエンス・オブ・サウンドのジェスラニはシングルのメッセージに拍手を送り、彼女はそれを「私たちは基本的に何でもできる」と述べた。^[8] CMJニューミュージックマンスリーの評論家は「オー・ランドはスーパーウーマンに負けないくらいすごいかもしれない」と述べてレコーディングを絶賛した。 ^[11]プリティ・マッチ・アメイジングの評論家は、このトラックにおけるサイテックのプロデュースを賞賛したが、 ^[15]スラント・マガジンのジェシー・カタルドはアルバムのトラック「バード・イン・アン・エアロプレーン」と「ラブ・ア・マン・デッド」と共にこの曲を嫌った。彼は、それらはすべて「きらめくシンプルさと催眠術的な循環性」の公式を利用しており、しばらくすると「陳腐」になると主張した。^[16]別の観点から言えば、Renowned for SoundのKayleigh Watsonは「Renaissance Girls」をハイライトと評し、「現代の自立した女性を魅了する、中毒性のあるキャッチーな曲」と呼んだ。^[17] Neon TommyのJennifer Johもこの曲を高く評価し、「眩しいほどに活気にあふれている」と感じた。^[13] AllMusicのJames Christopher Mongerは「究極的に伝染する」と評した。^[18]

「ルネッサンス・ガールズ」のミュージックビデオは2013年8月7日にYouTubeで公開された。^[19]映像では、歌手は「ダンスと風景の並置」とともに振り付けを行っている。^[20]他のシーンでは、オー・ランドと数人の人物が踊っている建物から大型トレーラーやセメントミキサーが走り去っていく様子が映し出されている。ファッションデザイナーのフィリップ・リムは、オー・ランドにこのビデオのために自身の衣装を数着貸しており、彼女は「とてもシンプルでクリーンだが、それでも遊び心がある」と述べている。^[12]歌手はビデオの概要について次のようにコメントしている。

僕たちは、僕がどんな人間であるかをただ見せる何かを本当にやりたかった。自分をより良く見せようとはしていなかった。本当に楽しくて、自然体でいることの方が重要だった。間違いはすべて許された。それは曲でも同じだった。曲の録音方法はとてもライブ的だった。すべてをライブで演奏し、自分たちで編集するために立ち止まることはなかった。とても直感的で、ビデオにもそのエネルギーを持たせたかった。^[21]

映像は、大きなレンガ造りの建物からトラックが離れていくシーンで始まる。次に、ピンクのオーバーオールを着たオー・ランドが建物に入り、中央に向かって折りたたみ椅子に座っているのが見える。最初のヴァースが始まると、彼女は立ち上がって広場で踊り、それはコーラスに続く。^[20] 2番目のヴァースでは、オー・ランドと同じように椅子に座っている4人のバックダンサーが彼女に加わる。歌手は衣装を変え、編み物をしているところが映される。次のシーンでは、5人の女性が離れて立っていて、全員が再び踊り始める。2人の女児が好奇心を持ってダンサーを見守っている。歌のリフレインでは、オー・ランドは四輪駆動車に乗り、その後、大勢の子供たちが女性たちと一緒に最後のダンスを踊って映像が終わる。^[21]

このビデオは批評家から好評を博し、ローリングストーン誌のローレン・ムサッキオもこのビデオのストーリーテリングを「楽しい」と評した。^[21] Baeble Musicの評論家も同様の意見を述べ、さらにその遊び心を称賛した。^[20]