
ラインヒルト・ホフマン(1943年11月1日ゾーラウ生まれ)は、ドイツの振付家、ダンサーであり、ピナ・バウシュやズザンネ・リンケと並んで舞踏劇の重要な革新者である。[1]
幼少期
ラインヒルト・ホフマンは子供の頃に南ドイツに移り、カールスルーエの学校でバレエを学んだ。1965年から1970年にかけて、エッセンのフォルクヴァング学校でズザンネ・リンケとピナ・バウシュに師事し、ダンス教育の学位を取得して卒業した。ホフマン、リンケ、バウシュは、ドイツ(発祥の地)ではタンツテアター、英語圏ではダンスシアターとして知られる現代のハイブリッド形式の創始者としてよく知られている。[2]ホフマンは作品の中で女性の視点に配慮しており、表現主義ダンスから仮面の使用、ソロの鑑賞、動きにおける表現の抽象化の強調を復活させた。 [3]
フォルクヴァング音楽院を卒業後、ホフマンはクルト・ヨースとヨハン・クレスニクのもとでダンサーとして働いた。1975年から1977年にかけては、ズザンネ・リンケとともにフォルクヴァング・ダンススタジオのディレクターを務めた。この時期に、初の振付作品となるトリオを創作し、同校の振付師として2年間の給与を得た。その後、「Duett」、「Solo」、「Fin al punto」、「Rouge et noir」と作品が続いた。1977年には、ジョン・ケージの音楽に合わせた、自身の最も有名なソロ作品の一つ「Solo mit Sofa」を振付した。この作品では、特大のトレーンのついたドレスでダンサーがソファーに固定されている。2年後には、 「Steine」、「Bretter」、「Auch」という2つのソロ作品をさらに創作した。ホフマン自身は 1984 年までこの 2 つのソロ作品を踊りました。1978 年にはノルトライン=ヴェストファーレン州からの助成金を得てニューヨークで 6 か月間過ごしました。
ブレーメン舞踏劇場
1978年秋、ホフマンはゲルハルト・ボーナーとともに北ドイツの港湾都市ブレーメンのタンツテアター・ブレーメン(ブレーメン舞踊劇場)の演出家に採用された。劇場での最初の作品は『Fünf Tage, fünf Nächte』で、続いて求愛、結婚式、結婚、妊娠をユーモアからシリアスまで幅広い雰囲気で扱った『Hochzeit 』を制作した。1980年には、身近な神経症を題材にした『Unkrautgarten 』や『Erwartung』、『Pierrot Lunaire』 (アルノルト・シェーンベルクの音楽による)、『Kings and Queens』を創作し、ベルリン劇場に巡回公演された。
1981年にゲルハルト・ボーナーが劇場を去った後、ホフマンはダンス部門の責任者となった。彼女はブレーメンで最も成功した2つの作品、幻想の演劇世界を扱った『カラス』(1983年)と『ディドとアエネアス』 (1984年)を振り付けた。1985年には『風』、1986年には『真実』を上演した。
ボッフム劇場
1986年、ホフマンはブレーメンからボーフム劇場(当時はフランク=パトリック・シュテッケル監督)に移り、演技とダンスをより融合させた作品の創作を目指した。ボーフム劇場は彼女のプロジェクトのために古い鉱山の建物を100席の劇場に改装した。ボーフムでの最初の作品は『マカンデル』で、その後『ハイナー・ミュラーへのホラティエ』 、『私は心を一つに』、『ホーフ』、 『ツェッヘ・アインズ』 、『ツェッヘ・ツヴァイ』など が続いた。
ホフマンの作品はヨーロッパ各地で上演されており、トリノ、リスボン、ベルリン、ライプツィヒ、アムステルダム、パリなどの都市で上演されている。[4] ブレーメンやボーフムのホフマンの劇団に所属していた俳優には、ロバート・アレン、パトリック・ボーセニョール、イザベル・フュンフハウゼン、ミミ・ジョン、マールテン・コップス、アンナ・ポッチャー、レモ・ロスタニョがいる。[5]
ホフマンは1994-95シーズンの終わりにボーフム劇場を離れ、ベルリンに移り、それ以来フリーランスの振付師およびオペラ監督として活動している。ベルリンでは、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』(2003年)や、イザベル・ムンドリーと共演した『異国の乙女』 (2005年、マンハイム国立劇場)に携わった。2008年10月には、シュトラウスのオペラ『サロメ』の制作に携わった。
ホフマンは1982年にドイツ批評家賞、1992年に連邦功労十字章一級を受賞した。1997年にはドイツ芸術アカデミーの会員に選出された。
さらに読む
- ブルッグ、マヌエル。Opernregisseure heute (今日のオペラ監督)。ヘンシェル、2006 年。
- デイリー、アン。「タンツテアター:リンチ集団のスリルか、それとも女性の怒りか?」ドラマレビュー: TDR 30.2(1986):46-56。
- ケテルセン、ウーヴェ・カルステン。Ein Theater und seine Stadt: die Geschichte des Bochumer Schauspielhauses (劇場とその都市: ボーフム劇場の歴史)。ドイツ: SH-Verlag、1999 年。
- ヘン、C.、R. ホフマン。 「実験の余地はない:ラインヒルト・ホフマンへのインタビュー」エアハルト・フリードリヒ・フェルラーク、1995: 24-25。
- マニング、スーザン・アレン。「タンツテアターに関するアメリカの視点」ドラマレビュー:TDR 30.2(1986):57-79。
- マニング、スーザン・アレン、メリッサ・ベンソン。「中断された連続性:ドイツのモダンダンス」ドラマレビュー:TDR 30.2(1986):30-45。
- シュリッチャー、スザンヌ。TanzTheater: Traditionen und Freiheiten : Pina Bausch, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann, Hans Kresnik, Susanne Linke (ダンスシアター: 伝統と自由 : ピナ バウシュ、ゲルハルト ボーナー、ラインヒルト ホフマン、ハンス クレズニク、スザンネ リンケ)。ドイツ: ローホルト、1987 年。
- Schmidt, J. Tanztheater in Deutschland (ドイツのダンス シアター)。ドイツ: Propyläen Verlag、1992 年。
参考文献
- ^ ヴァルター、スザンヌ。『死の舞踏:クルト・ヨースとワイマール時代』ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ、1994年。
- ^ ビリンガー、ヨハネス。「ピナ・バウシュ:国境を越えて踊る」ドラマレビュー:TDR 30.2(1986):85-97。
- ^ マニング、スーザン・アレン、メリッサ・ベンソン。「中断された連続性」、ドラマレビュー30:2(1986年夏)、30-45。
- ^ Neun Jahre Schauspielhaus Bochum 1986-1995 (ボーフム劇場での 9 年間 1986-1995)。ボーフム:シャウシュピールハウス・ボーフム、1996年。
- ^ サーボ、ノーバート。ソランジュマンは次のように述べています: Die Tänzerin und Choreographin Reinhild Hoffmann (As Long as One Is on the Way: The Dancer and Choreographer Reinhild Hoffmann) 。ミュンヘン:K. Kieser Verlag、2008 年。
