欲望を具体化する

『Reifying Desire』は、アメリカ人アーティスト、ジャコルビー・サッターホワイトによる6部構成のビデオシリーズで、2014年にホイットニー美術館で開催されたビエンナーレで展示された。サッターホワイトは、自身の身体、アニメーション化された人物、母親の絵の3Dモデルを230個作成した。これらすべての要素をアニメーション化することで、彼はデジタルの「ユートピア的で非政治的な空間」でパフォーマンスを行い、美術史、政治史、ポップカルチャーに対する自身の公的な反応と、母親の私的な絵や発明を組み合わせた。^[1]

サッターホワイトの母親は統合失調症を患っており、彼が10代になるまで仕事もなく家にこもっていた。彼女は生産的なセラピーとして、深夜のテレビのインフォマーシャルに触発されて、紙に鉛筆で製品のアイデアを説明したり思い描いたりする絵や図を描いた。彼女にとって、その絵は製品になる前に一般公開できれば、将来の経済的安定を約束するものだった。

サッターホワイトはこれらの絵と、それに付随する製品の用途を説明する走り書きの文章を使い、ビデオシリーズ用の3次元オブジェクトに変換している。3DレンダリングプログラムであるAutodesk Mayaを使用して、画像はスタイラスで手でデジタルトレースされ、より大きな仮想風景の中に配置される。サッターホワイトはこれらの絵を他の写真、家族のビデオ、そして彼自身のダンスやパフォーマンスの作品と組み合わせる。これらの要素の集大成は、記憶、個人の歴史、シュールレアリズム、物語、心理学、そして現実の探求として意図されている。^[2]

サッターホワイトのデジタルアバターは、ライブアクションとデジタルクリエイションを融合させ、映画のデジタルで作られたユートピア世界でダンスの動きを披露する。彼は振付師ウィリアム・フォーサイスのダンステクニックの要素と格闘技の要素、そして最も重要なヴォーギングを融合させている。重力から解放された体はありえない角度で動き、映画の舞台となる世界のユートピア的で夢のような性質をさらに強調することを意図している。彼の母親のイメージは、彼自身の体、美術史の参照、デジタルでレンダリングされた体、そして幻想的な構造と結びついている。体と物体の間に存在する物理的な領域の特別な認識は、イメージの世界、そしてそれらの間の変化する関係とともに、再考され、変容している。^[3]