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ランディ・ブルーム（1955年生まれ）[ 1 ]は、国際的に作品を発表しているアメリカ人画家です。ブルームは、ニューヨーク市のOKハリス、タワーギャラリー、ガーシュウィンギャラリー、クーパークラシックスコレクション、ジャックティルトンギャラリー、日本のアコステージ、ルミューズギャラリー、ペンシルベニア州イーストンのガレリア・デ・アルテ・マジックなどで作品を発表しています。美術評論家のカーター・ラトクリフは、「 A Gathering of the Tribes 」誌で、このアーティストの作品について次のように書いています。「非常に洗練されており、彼女の形と色は互いに明瞭さを増しています。しかし、彼女の芸術にはそれ以上のものがあります。それは、彼女が作品を制作する様式、つまり雰囲気によるものです。このアーティストは、冷静に照らし出したり明瞭にしたりするのではなく、むしろ活気づけたり、陶酔させたりして、絵画的な手法に、全体像の中で果たす役割についてのめまいがするような感覚を吹き込んでいます」[ 2 ]。
1972年、ブルームはフランコニア大学から絵画と美術史の学士号を授与された。[ 1 ]
1985年8月、ブルームはニューヨーク市のタワーギャラリーで開催された「Two Plus Three」という展覧会に出品された5人のアーティストのうちの1人だった。ニューヨーク・タイムズのマイケル・ブレンソンはこの展覧会について、「もちろん、この展覧会に出品されたアーティストは皆、抽象画家である。皆、表面に対する形式主義的なこだわりを持っている。皆、媒体そのものを探求することに専念している。もちろん、彼らはアクリル絵具を使用し、時には砂のように広げ、時には泥のようにキャンバスに塗り固めている」と評した。ブルームの作品について、ブレンソンは「ブルーム氏はそれを掘り下げ、マットに仕上げ、ジュールズ・オリツキのような風景の空撮を暗示している。絵具の彫刻的な可能性に対する根強い関心と、主題への強い関心がある」と評した。[ 3 ]
2000年、ブルームはニューヨーク市のクーパー・クラシックス・コレクションで合計15点の絵画を展示した。長年このアーティストの動向を追ってきた美術ジャーナリストのピリ・ハラシュは、ニューヨーク・アーツ・マガジンでこの展覧会について次のように書いている。「ブルームの最新のスタイルは、ミニマリズムとカラーフィールドの組み合わせと呼ばれている。この説明にはある程度の真実が含まれているが、彼女のミニマリズムは作品の多様性と個性を損なうほどミニマルではなく、色彩の豊かさと繊細さ、そして絵具を自由に塗る手法によって、彼女の作品はフランクエンターラーやノーランドといった巨匠による60年代のカラーフィールド絵画の正当な後継者となっている。この展覧会に出品された8点の大型絵画はそれぞれ、長さ約6フィート、幅約4インチの5～8本の色の帯で構成されており、対照的な色で塗られたキャンバス全体にほぼ均等に配置されている。」[ 4 ]
2015年10月20日から11月14日まで、彼女の最近の絵画は、ニューヨーク市マンハッタン区ソーホー地区のアンドレ・ザール・ギャラリーでの個展の対象となった。[ 5 ]オブザーバー紙でこの展覧会について書いたピリ・ハラシュは、作品について「それぞれの作品には、チャコールグレーの絵具のベース層があり、それがイメージを囲んでいるため、宝石のように輝いている。まるで宝石箱の黒いベルベットのようにイメージを引き立てている」と述べている。[ 6 ]