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レイチェル・マクリーン（1987年生まれ）は、スコットランドのビジュアルアーティスト、映画製作者。グラスゴーに住み、活動している。[1]彼女の映画は、ギャラリー、美術館、映画祭、テレビで広く上映されている。ロッテルダム国際映画祭、ファンタジア映画祭、BFIロンドン映画祭など、英国内外の数多くの映画祭で作品を上映している。テート・ブリテンやロンドン国立美術館での個展で高い評価を受け、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでは映画「Spite Your Face」でスコットランド代表となった。彼女の作品「A Whole New World」（2014年）は、2013年に権威あるマーガレット・テイト賞を受賞した。ジャーマン賞の最終候補に2度選ばれ、2016年のブリティッシュ・アート・ショーでは「Feed Me」で批評家から幅広い称賛を得た。
幼少期と教育
マクリーンはエディンバラで生まれた。[2]
彼女はエディンバラ芸術大学でデッサンと絵画の学士号を取得しています。[3]
仕事
マクリーンは、派手な衣装、派手なメイク、グリーンスクリーンのVFX、電子サウンドトラックを使用して、手の込んだ映画やデジタルプリントを制作しています。彼女は映画と写真を使用して、政治、社会、アイデンティティを掘り下げるために風変わりなキャラクターとファンタジーの世界を作り出しています。[4]カラフルな衣装とメイクを身に着け、最近までマクリーンは映画のすべての役割を自分で演じていました。彼女はコンピューターテクノロジーを使用して場所を作成し、テレビや映画の音声を借りてコメディタッチの物語を構築しています。[5]
マクリーンの作品は魅惑的であると同時に不穏で、見る者を飽和状態のキャンディカラーの世界に引き込み、不穏なテーマや物語で追い払う。彼女は、ポップカルチャーやおとぎ話の物語構造を参照しながら、アイデンティティ、階級、ナショナリズム、ジェンダーの問題を探求している。[6]
展示会
マクリーンはこれまでに、ドイツのギーセン美術館（2024年）、ドイツのエアランゲン美術館（2023年）、エディンバラのジュピター・アートランド（2021年）、ニューヨークのアーセナル・コンテンポラリー（2019年）、ロンドンのナショナル・ギャラリー（2019年）、キャンベラのオーストラリア国立美術館（2018年）、北京のKWMアートセンター（2018年）、アイルランドのダブリン市立美術館（2018年）、ロンドンのテート・ブリテン（2017年）、マンチェスターのHOME（2016年）、エディンバラ・プリントメーカーズ（2013年）、エディンバラのコレクティブ・ギャラリー（2013年）、ノッティンガムのトレード・ギャラリー（2013年）、ダンディーのジェネレーター・プロジェクト（2012年）で個展を開催している。[7] [8]
彼女の作品は、ロシアのサンクトペテルブルクにある州立都市彫刻美術館、ドイツのミュンヘンにあるクンスターカーデン、ドイツのキール美術館、エディンバラのタルボット・ライス・ギャラリー、エディンバラのロイヤル・スコティッシュ・アカデミーでも展示されている。[9]
マクリーンはフィード・ミーとともにブリティッシュ・アート・ショー8に出展した。[10] [11]
マクリーン氏は、 2017年の第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展でスコットランド代表に選ばれた。[12] [13]この新作の個展は、大規模な新作映画制作を中心に行われた。[14]この展覧会は、アルケミー・フィルム＆アーツ[15]がタルボット・ライス・ギャラリーおよびエディンバラ大学と共同で委託し、キュレーションしたものである。[13]
映画上映
マクリーン監督の作品は、BFIロンドン映画祭、ロッテルダム国際映画祭、タンペレ映画祭、ファンタジア映画祭、ミニキノ映画週間、アルスエレクトロニカ、エステティカ短編映画祭、モーテルXリスボン国際ホラー映画祭、メカルプロ国際短編映画祭、ファンタスティック・フェスト、エディンバラ国際映画祭、ハンブルク・クルツフィルム、フェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマ、ロ・スケルモ・デラルテ、グラスゴー短編映画祭、ウプサラ国際映画祭など、数多くの国際映画祭で上映されています。
受賞歴
2013年、マクリーンはグラスゴー映画祭への貢献によりマーガレット・テイト賞を受賞し、ロンドン映画祭ジャーマン賞の最終候補に2度選ばれました。[16]
マクリーン監督の映画『DUCK』（2024年）は、オーストリア・リンツの権威あるアルスエレクトロニカ賞を獲得した。
『メイク・ミー・アップ』（2018年）が国際映画批評家連盟賞（FIPRESCI）を受賞
参考文献
- ^ 「GENERATION: Rachel Maclean」BBC Arts 2014年7月18日. 2016年3月5日閲覧。
- ^ ファーガソン、ブライアン（2018年10月4日）。「インタビュー：アーティスト、レイチェル・マクリーン、21世紀の女性が本当にどれだけの自由を持っているかを探る不吉な新作映画について」www.scotsman.com 。 2019年12月10日閲覧。
- ^ 「レイチェル・マクリーンについて5分間」TATE 2016年12月5日。
- ^ ルイス、クリスティーナ（2018年10月6日）。「レイチェル・マクリーン：スナップチャット時代の風刺」フィナンシャル・タイムズ。
- ^ ケリー、ブライアン・P.（2018年9月15日）。「『私はインターネットで育った』レビュー：デジタル世界に対する二元的な反応」WSJ 。 2019年12月10日閲覧。
- ^ “Rachel Maclean”. Kunsthalle Kiel (英語とドイツ語). 2020年2月14日～9月6日. 2023年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月10日閲覧。
- ^ 「ベナキ博物館のレイチェル・マクリーン | ブリティッシュ・カウンシル・ギリシャ」www.britishcouncil.gr 。 2019年12月10日閲覧。
- ^ Palumbo, Jacqui (2019年6月24日). 「シンディ・シャーマンの先駆的なビジョンを推進する6人の女性アーティスト」Artsy 。 2019年12月10日閲覧。
- ^ Theatre、グラスゴー映画（2019年12月10日）。「過去の受賞者 - マーガレット・テイト賞」グラスゴー映画劇場。 2019年12月10日閲覧。
- ^ 「ブリティッシュ・アート・ショー8」。ブリティッシュ・アート・ショー8。
- ^ ジュダ、ヘッティ（2015年10月9日）。「ブリティッシュアートショー：展示の限界を試す」インディペンデント。
- ^ ミラー、フィル（2016年5月11日）。「レイチェル・マクリーンに会おう：2017年ヴェネツィア国際映画祭でスコットランドを代表するアーティストのキャンディカラーの悪夢の世界」
- ^ ab グリーンバーガー、アレックス（2016年5月10日）。「レイチェル・マクリーンが2017年ヴェネツィア・ビエンナーレでスコットランド代表に」。アートニュース。
- ^ 「Rachel Maclean / Spite Your Face | Talbot Rice Gallery」www.trg.ed.ac.uk . 2019年12月10日閲覧。
- ^ 「レイチェル・マクリーン、ヴェネツィア・ビエンナーレ2017でスコットランド代表に選出」2016年5月9日。
- ^ 「レイチェル・マクリーン、マーガレット・テイト賞を受賞 - The Artists Information Company」2013年5月17日。 2019年12月10日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト