プレストン・スコット・コーエン

プレストン・スコット・コーエンはハーバード大学デザイン大学院（GSD）の教授です。^[1] 2004年に、彼は2人の登録建築家、アミット・ネムリッチとジル・クインタルとパートナーシップを設立し、マサチューセッツ州ケンブリッジのセントラルスクエアに拠点を置くプレストン・スコット・コーエン社のデザインプリンシパルになりました。^[2]プレストン・スコット・コーエン社は、世界中の文化、教育、商業ビルや都市デザインプロジェクトのデザインで知られています。プロジェクトには、コロンビアのボゴタにあるサルミエント舞台芸術センター、ミシガン大学タウブマンカレッジの新校舎、中国太原にある太原美術館、大同市図書館、テルアビブ美術館のアミールビル、ニューヨークのゴールドマンサックスキャノピーなどがあります。同社はまた、ケープレップシアター、マサチューセッツ州スプリングフィールドのテンプルベスエル、デトロイトチャバドなどの非営利プロジェクトでもよく知られています。コーエンは、全米芸術アカデミー会員、5 つのプログレッシブ建築賞、7 つの国際コンペティションでの最優秀賞、アメリカ芸術文学アカデミーのアカデミー賞など、数多くの栄誉を受けています。コーエンは、Lightfall (Skira Rizzoli、2016 年)、The Return of Nature (2015 年)、Contested Symmetries (2001 年) の著者であり、建築に関する理論的なエッセイも多数執筆しています。彼の作品は広く展示されており、数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

コーエンは1982年と1983年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術学士号と建築学士号を取得。1985年にはハーバード大学デザイン・デザイン研究所で建築学修士号を取得。2003年に同大学の教授に就任し、建築学学位プログラムのディレクターも務めた。2008年に同研究所の議長に任命された^[3] 。この役職は、以前はラファエル・モネオ、マック・スコギン、ヘンリー・N・コブ、ウォルター・グロピウスが務めていた。^[4]

コーエンの設計アプローチは 17 世紀の射影幾何学に基づいていますが、斜投影法を使用することで斬新な応用方法を示しています。このアプローチはコンピュータ モデリングによってサポートされています。計算は高速で、事前にプログラムされている場合もありますが、2次元から3 次元への変換は複雑な手順です。西洋の工業化の過程で主に技術のニーズに応えてきた幾何学は、独立した地位に戻りました。もはや機械製造のツールではありません。

サンフランシスコ近代美術館に収蔵されているウーハウスのレンダリング^[5]では、曲線は円筒形のボリュームの交差点であり、空間は幾何学的操作の3次元画像です。交差線の活力は、通常これらの幾何学的形状から生じる 美学の既成概念からかけ離れたデザインのアイデアを反映しています。

2004年1月、コーエンはテルアビブ美術館の新館を設計するヘルタ・アンド・ポール・アミール・コンペティション^[6]で優勝した（フレキシブルなギャラリースペース、売店、研究室とオフィスの改修に4500万ドルの予算が見積もられた）。^{[7]この建物は}双曲面形状で知られ、イスラエル産の石で仕上げられる予定。^{[8]このプロジェクトのレンダリングは}、ロサンゼルス現代美術館で2006年から2007年にかけて開催された「スキン+ボーンズ：ファッションと建築の並行実践」展で展示された。^[9]

• 2001年のモノグラフ「Contested Symmetries: The Architecture and Writings of Preston Scott Cohen」（プリンストン建築出版社）
• 自然の帰還、エリカ・ナギンスキー共著、2014年、ラウトレッジ
• ライトフォール、2016年、スキラ・リッツォーリ
• ピーター・アイゼンマン、プレストン・スコット・コーエン他著『ピーター・アイゼンマン：建築家と哲学者との対話』（ヴラダン・ジョキッチ、ペタル・ボヤニッチ編）ミメシス・インターナショナル。2017年、ISBN  9788869771132

• プレストン・スコット・コーエン社
• プレストン・スコット・コーエン、ニューヨーク近代美術館にて
• プレストン・スコット・コーエン、マーク・マガジンのジェフ・バーネット・ウィンスビー撮影
• [1]
• [2]
• トーク練習ポッドキャスト、スコット・コーエンのインタビュー、グレース・ラ