
ロバート・オームの肖像は、イギリス陸軍将校ロバート・オームを描いた肖像画で、オームが北アメリカから帰国した翌年の1756年にイギリスの画家ジョシュア・レイノルズによって描かれた。画家は、オームがコールドストリームガーズの制服を着て、森の暗い隅で馬のそばに立っている姿を描いている。背景には嵐の空があり、木々の間から見えるイギリス軍の赤いジャケットは、モノンガヘラの戦いでのイギリス軍の敗北におけるオームの役割を指している。 [ 2 ]国立美術館によると、この絵の構図は、 1752年にヤコポ・リゴッツィが完成させた聖フランチェスコが病人を抱きしめているスケッチに基づいている。 [ 1 ]

レイノルズがオームの顔を明るい部分と暗い部分に分けたことは、戦闘と仲間を失ったことがオームに与えた影響を洞察しているとして批評家から注目されている。マーク・ハレットは明るい部分を「決意に満ちた、安心感を与えるイギリス軍将校」と表現し、暗い部分は、当時の新聞で「バラバラに切り刻まれた」と表現された仲間をほんの数分前に目撃した男の姿を表していると述べている。[ 2 ]
ダグラス・フォーダムもこれに同意し、この絵画を革新的な作品だと評している。それは、典型的な貴族が生まれながらにしてその地位にふさわしい人物を描いた全身肖像画という確立されたジャンルを刷新し、18世紀の紳士に期待される感性を表現し、ジョシュア・レイノルズのように貴族の出身ではないにもかかわらず、自身の才能によって地位を築いた人物を描いたものだ。フォーダムは、その点において、オームは軍人としても絵画の世界でも、人脈よりも実力が重要視され始めた変化するイングランドを象徴していたと主張している。[ 3 ]
ハレットは、この絵を、七年戦争(1755~1764年)や同世紀のその他の紛争を背景に18世紀のイギリスで発展した、軍事的著名人の肖像画というジャンルに位置づけており、これはレイノルズが専門としていたジャンルの1つである。彼はまた、オームの肖像画は、レイノルズが単なる似顔絵を超えて、イギリス社会の発展、この場合はイギリスの軍事的野心と戦争によって引き起こされた不安についてより一般的にコメントしたいという願望を例示していると述べている。[ 2 ]
この作品は、 1761年にスプリング・ガーデンズで開催された展覧会に出品されました。この展覧会は、レイノルズが創設メンバーであった英国芸術家協会の最初の展覧会でした。この絵は、買い手を念頭に置かずに投機的に描かれた可能性があり、レイノルズは1777年に第5代インチクイン伯爵が購入するまで売却しませんでした。その後、第5代オークニー伯爵に相続され、1862年[ 1 ]または1863年[ 2 ]にクリスティーズでチャールズ・イーストレイク卿によって購入され、ナショナル・ギャラリーに収蔵されました。