ポクロン・アナディング

匿名性は、2004 年に始まった進行中の写真プロジェクトです。アナディングが旅した街で撮影されたこのシリーズの写真には、人々が顔の前に円形の鏡を持ち、太陽光をカメラに反射させている様子が写っています。^{[ 9 ]} このシリーズは、明るい太陽光によって隠された顔を通して、知識の欠如と匿名性の感覚を高めています。アーティストは、これらの人々の「衣服、立ち居振る舞い、背景」を唯一の識別可能なものとしてマークし、「出会った『他者』を構成する背景」に注目しています。^{[ 10 ]} アナディングはまた、アイデンティティと表象が消え、「自己」がマークされ、同時に消去される地点にも関心を示しています。匿名性は、007 シルバーレンズ財団の買収助成金も受けています。^{[ 5 ]}シリーズの最初の作品であるCounter Acts I [ ^{9 ]は、}ソロモン R. グッゲンハイム美術館で開催された展覧会No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asiaで展示されました。グッゲンハイムUBS MAPグローバルアートイニシアチブにより、この作品は後にアジアソサエティ香港センターとシンガポール現代美術センターを巡回した。^{[ 11 ]}

この展覧会はマニラの1335マビニ美術館で開催され、都市に隠されたユニークな構造に観客の注意を向けるように構成されました。このプロジェクトの背後にあるアーティストの考えは、都市の概念がコスモポリタンな理想に大きく依存しており、それが必然的に都市の真の特性を排除してしまうというものです。この展覧会で、アナディングは「山への道」、「無題（引き出し）」、「オマージュへのオマージュ」、「ゲートウェイ」の4つのシリーズのプロジェクトを展示しました。展覧会では、アーティストは新しい都市環境を作るために破壊された都市の「忘れられた」物体を使用し、それらを通常の環境の外に配置しました。展覧会を理解するには、構造の中で何が失われ、何が置き換えられたのかを問う必要があります。^{[ 12 ]}

『 Untitled (Drawer)』では、超高層ビルが最終段階に達するとタワークレーンは姿を消し、アーティストはクリアフィルム写真でタワークレーンの画像を蓄積した。新しいオブジェクトが完成すると、タワークレーンは忘れ去られて消え去った。^{[ 13 ]}

同様のテーマは『Homage to Homage』でも取り上げられており、この作品では、足場が一時的なものであることを称えるために、アーティストによって鉄で覆われている。この展覧会の意図は、理想的な大都市を建設するための建築を支援するという唯一の目的のために作られたすべての物体の消滅性を示すことだった。足場の形状は保存されているものの、アーティストによって光沢のある素材で覆われているのは、その存在の背後にある疑問、そして最終的にはその消滅を描き出すためである。

『山への道』において、アナディングはスピードバンプとして使われるゴムタイヤをギャラリー全体に配置することで、その矛盾した性質、つまり移動のために使われるものが、動きを止める手段となるという矛盾を際立たせた。アーティストは、スピードバンプの背後にあるパラドックスと、都市生活の進展に伴うパラドックスを重ね合わせて描いた。

このプロジェクトの最終公演である「ゲートウェイ」は、シンガポール、マニラ、ラ・ロシェルの3つの異なる都市を舞台にした3部構成のビデオ作品でした。アーティストはこのビデオを通して、構造物と空、シルエットと光といった相反するイメージを用いることで、「都市を定義する境界」を探求しました。^{[ 1 ]} アナディングはこのビデオを通して、都市の建造物が都市景観をどのように変化させるかに注目しました。

この展覧会は、2012年10月31日から2013年1月5日まで、ギャラリー・ツィンマーマン・クラトフヴィル（オーストリア、グラーツ）で開催された。アナディングは、同市で開催された宗教間イベント中に展覧会のタイトルを思いつき、7世紀の手帳からその名前を取った。^{[ 14 ]} この展覧会で、アナディングは再び日常に焦点を当て、「家、探求と発見、オペレーティングシステムと情報とフィルタリングの困惑、欲望と充足」に関する4つの作品を紹介した。^{[ 15 ]} この展覧会は、彼の以前の展覧会と同様に、観客の積極的な参加を促した。展覧会のショーの1つは「rfinderexplore」と呼ばれ、宗教会議中に聞こえたさまざまな声で構成されたサウンドファイルで構成されていた。アーティストは、これらのサウンドファイルをすべて空白のフォルダとして提示し、デジタルが通常もたらす確実性を排除し、代わりに鑑賞者に不確実性に深く入り込むことを強要した。^{[ 14 ]}

「奇跡の癒しとその他の希望に満ちたもの」（2011年、Mo Space、マニラ）は、アーティストによる大規模なインスタレーションの展覧会でした。このプロジェクトのために、アーティストは街中で使用済みの材料を集め、それらをアート作品として再利用し、新たな価値を見出しました。^{[ 16 ]}この展覧会で、アナディングはアート制作の新しい方法に加えて、展覧会を巡回する新しい方法も作り出しました。彼のインスタレーションには布と鉄の両方が含まれており、2つの相反するものの間のバランスを描いています。^{[ 6 ]}

この展覧会のために、アナディングは展示スペースを2つに分けました。片方は彼のビデオ作品、もう片方は彼のサウンドプロジェクトです。どちらのインスタレーションも、バンドン発祥のペラフと呼ばれる木製のおもちゃのボートでの彼の経験に基づいています。展覧会の前半は、ペラフが水中で鳴る音を録音した暗い部屋で行われ、後半は未使用のギャラリー設備にペラフが水中で鳴るカラフルな画像が投影されました。^{[ 17 ]}