ポスタースタイル

プラカッツティル（ドイツ語で「ポスター様式」）は、1900年代にドイツで生まれたポスターアートの初期のスタイルです。^{[1] 1906年にベルリンの}ルシアン・ベルンハルトによって始められました。このスタイルの共通の特徴は、単色で大胆に目を引くレタリングです。^[2]形や物体は単純化され、構成は中心となる物体、通常は販売されている製品に焦点を当てています。プラカッツティルはアール・ヌーヴォーの複雑さから離れ、ポスターアートに対するより現代的な見方を広めました。有名なプラカッツティルの芸術家には、ルートヴィヒ・ホールヴァイン、エドムンド・エーデル、エルンスト・ドイチュ＝ドライデン [ドイツ]、ハンス・リンデンシュタット、ユリウス・クリンガー、ユリウス・ギプケンス、パウル・ショイリッヒ[ドイツ]、カール・シュルピッヒ [ ドイツ]、ハンス・ルディ・エルトなどがいます。^[3]その後のザッハプラカートの巨匠はオットー・バウムベルガーです。

一方、ザッハプラカットは、文字による説明よりも形を強調したオブジェクト ポスターです。プラカッツティルとザッハプラカットはどちらも 20 世紀初頭のドイツのポスター スタイルですが、視覚的なコミュニケーションに対するアプローチは異なります。プラカッツティル、つまり「ポスター スタイル」は 1905 年頃に登場し、ルシアン ベルンハルトなどのアーティストによって開拓されました。このスタイルは、極端なシンプルさを重視し、フラットでコントラストの高い色、大胆なタイポグラフィ、最小限の詳細を使用しています。主題は多くの場合、中心的な製品またはブランド名であり、非常に少ないテキストや背景で、メッセージがすぐに明確で記憶に残ります。対照的に、ザッハプラカット、つまり「オブジェクト ポスター」もシンプルさを重視していますが、より現実的で文字通りの方法です。ルートヴィヒ ホールヴァインなどのザッハプラカット運動のアーティストは、宣伝する製品を現実的で率直な方法で、多くの場合、装飾をほとんどまたはまったく加えずに独立したオブジェクトとして描写することに重点を置いていました。どちらのスタイルも迅速かつ効果的なコミュニケーションを目指していますが、Plakatstil が大胆で抽象的な削減を強調するのに対し、Sachplakat は製品を写実的でほぼ写真のような形で表現する傾向があります。

『ダス・プラカット』は、1905年に設立され、後にベルリンの歯科医ハンス・ザックスによって編集されたポスター友の会（Verein der Plakatfreunde）によって1910年から1921年まで発行されたドイツの美術雑誌で。ルシアン・ベルンハルトは同協会の理事であった。 ^[4]

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  エドムント・エーデル、ヘンリック・イプセン作「Komödie der Liebe」の劇場ポスター
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  ユリウス・クリンガー：メーリングの燭台工場、1908 年
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  ハンス・ルディ・エルト、マノーリ、1911
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  1920 年 10 月の映画特集号「ダス・プラカット」 、表紙はポール・レニ

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